Поиск
Хореография с.Тесь

Хореография с.Тесь

Подписчики: 22 подписчиков
ID: 196684898

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club196684898

Dance is my life Anulya Mkrtychan. Расскажу немного о себе😊
Я родилась и выросла в Дагестане. Там я закончила школу и университет по специальности Лингвист.
Танцевала я всегда, с детского сада (даже сохранилась запись моего первого публичного выступления в 5 лет 😏) . В школе я танцевала все 9 лет. Почему 9? Потому что в выпускном классе я готовилась к поступлению.
У меня были хорошие учителя, которые научили меня дисциплине и трудолюбию. Мы выступали на больших и маленьких сценах, участвовали в конкурсах,и даже сами придумывали номера))) Так что к сцене я приучена с детства. Но как и многие другие, я не видела развития в танцевальной сфере. Особенно в Дагестане, где кроме Лезгинки профессионально ты больше ничего танцевать не будешь. Не было ни бальных, ни современных, ни балета достойного. Все школы ориентировались на национальные танцы. Конечно я тоже их танцевала, но не готова была сделать их своей профессией. В Университете я тоже танцевала, но теперь у меня появилась возможность проявить себя как хореограф. Конечно, глядя сегодня на мои постановки тех лет, можно честно признаться, что это чистая самодеятельность. У нас не где было учиться хип-хопу и мы учили движения из клипов, черпали вдохновение из фильмов. У меня появился настоящий коллектив-семья. Мы репетировали каждый день, делали новые необычные для нашей публики номера и были очень востребованы. Именно тогда я поняла, что танцы-это единственное чем я хочу заниматься в жизни, единственное на что я готова тратить все своё время и силы. После окончания университета, я переехала в Москву и начала учиться. Училась я на курсах переподготовки в школе Дункан при поддержке Шолоховки. Нас учили всему: бальным, историко-бытовым, классическому балету, народным, модерн, хип-хоп, актерское мастерство, искусство балетмейстера. Были так же теоретические предметы : история танца, история музыки, МХК, звукорежиссура, менеджмент. Мы получили достаточные базовые знания, чтобы развиваться дальше. По окончанию я получила диплом со специальностью Артист шоу-балета, Хореограф-постановщик. Паралельно с учебой, я тренировалась у своих друзей, которые учили меня настоящему хип-хопу и хаусу, помогли мне открыть для себя эту культуру и этот мир, за что я им безмерно благодарна, так как они сделали меня фристайлером. Иметь возможность свободно танцевать под любую музыку, не ограничивая себя рамками конкретного хореографического контекста. Умение создавать и пробовать новое, экспериментировать и не бояться.
Через год интенсивного погружения в мир танца, лето я впервые отправилась в танцевальный лагерь. Одна! Это был SDK 2010.Я не знала никого, поэтому открывала для себя этих уникальных танцоров и хореографов. Эта неделя просто перевернула мое сознание, мое видение танца, фристайла. С этого момента я ездила в SDK каждый год до 2013. Так же я ездила на Hyper Week, и посещала Juste Debout , Summer Dance Forever, Funkin Stylez. И был ещё такой чудесный лагерь в Казани Versia Dance as you are.
В этих местах я познакомилась с огромным количеством потрясающих танцоров и хореографов, с некоторыми даже подружилась, и до сих пор общаюсь. От каждого из них я черпала свои знания и вдохновение.
У меня появился голод, голод знаний. Я пробовала все : hip-hop choreo, house, locking, popping, waacking, vogue, contemporary, floorwork, breaking, jazz-funk, dancehall. Я и сейчас готова пробовать новое, узнавать больше. От каждого танцора ты получаешь какую-то уникальную информацию. Конечно помимо лагерей я танцевала в Москве. Я была во многих коллективах, выступала на разных площадках начиная от линолеума в каком-нибудь сквере заканчивая выступлениями на красной площади и на Дне России. Все коллективы были разные, у нас были разные учителя и разные постановки. Иногда приходилось делать то, на что ты никогда бы сам не решился И это еще не вся история,,,

Dance is my life Anulya Mkrtychan

Константин Райкин. Группа посвящается Замечательному,Артисту и Педагогу- КОНСТАНТИНУ АРКАДЬЕВИЧУ РАЙКИНУ !
-(род. 8 июля 1950, Ленинград) — российский актёр театра и кино, Народный артист Российской Федерации (1992), руководитель московского театра «Сатирикон», профессор, сын Аркадия Исааковича Райкина.
*БИОГРАФИЯ*
Константин Райкин родился 8 июля 1950 года в Ленинграде, где в 1967 году закончил физико-математическую школу-интернат № 45 при Ленинградском государственном университете (ЛГУ)В 1971 году окончил театральное училище имени Б. В. Щукина (курс Ю. В. Катина-Ярцева). В том же году Константин Райкин был приглашён Галиной Волчек в театр «Современник», на сцене которого играл десять лет. За это время он сыграл в театре 38 ролей, из них 15 главных в спектаклях: «Валентин и Валентина» М. Рощина, «И пойду… и пойду…» по Ф. Достоевскому (режиссёр В. Фокин), «Монумент» Э. Ветемаа (режиссёр В. Фокин), «Балалайкин и К» по Салтыкову-Щедрину (режиссёр Г. Товстоногов), «Двенадцатая ночь» У. Шекспира (режиссёр П. Джеймс) и другие.
В 1981 году перешёл в Ленинградский театр миниатюр под руководством А. И. Райкина. В 1982 году театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр, а с 1987 Московским театром «Сатирикон». В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему». В 1985 году состоялась премьера авторской программы Константина Райкина «Давай, артист!» В том же году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. С 1988 года является художественным руководителем театра.
С 2001 года Константин Райкин является руководителем курса в Школе-студии МХАТ.
Преподавательская деятельность.
В 2012 году создано Негосударственное образовательное частное учреждение высшего профессионального образования «Высшая школа сценических искусств. Театральная школа Константина Райкина».
В 2013 году впервые проведён набор 30 студентов на актёрский факультет (декан - Елена Бутенко-Райкина).
В 2014 году впервые проведён набор 11 студентов на факультет менеджмента (декан факультета Денис Монастырский, заведующий кафедрой театрального менеджмента Геннадий Дадамян). В школе созданы три основных факультета высшего образования: Актерский, Менеджмента, Технологии художественного оформления спектакля (направления подготовки «Светотехника» и «Звукорежиссура»), а также Центр дополнительного образования (руководитель - Андрей Порватов). Художественный руководитель школы Константин Райкин, отметил в одном из своих интервью: «Идея создания собственной школы существовала у нас давно. Наш театр имеет огромный опыт общения с молодыми — не только актерами, но и художниками, технологами — по всем фронтам театральной деятельности.(...)я планирую поучаствовать в работе и звукорежиссерского, и светотехнического, и менеджерского факультета».
Кинематограф.
В кино Константин Райкин дебютировал в маленькой роли в военной картине «Командир счастливой „Щуки“». Широкую известность ему принесли роли в фильмах «Много шума из ничего» (1973) и «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974). Причём во время съёмок второго все трюки актёр выполнял сам, без дублёра. Большой зрительский успех сопутствовал К. Райкину после главной роли в музыкальной ленте режиссёра В. Воробьёва «Труффальдино из Бергамо» (1976). В другом музыкальном фильме — «Остров погибших кораблей», снятом Е. Гинзбургом и Р. Мамедовым в 1987 году, он также сыграл одну из главных ролей (Шолом). В 1988 году — роль Соланж в театре Романа Виктюка. Драматический дар Константина Райкина и его мастерство перевоплощения ярко проявились в картине «Тень, или Может быть, всё обойдётся» (1990), поставленном М. Козаковым по пьесе Евгения Шварца, где актёр исполнил две роли — Учёного и его Тени. В 2002 году он сыграл знаменитого сыщика Эркюля Пуаро в мини-сериале «Неудача Пуаро».

Константин Райкин

KYIV MUSIC SUMMIT. Украинская компания Be Management Music & Publishing запускает новый ежегодный проект – Kyiv Music Summit.
В апреле 2016 года команда Be Management успешно провела в пространстве смартворкинга «Сад» открытый лекторий «Музыкальный менеджмент будущего». Программа лектория состояла из четырех ключевых тем: издательство музыки, продвижение, паблишинг и букинг. Теоретическая часть курса легла в основу куда более масштабного и значимого события, каким обещает стать Kyiv Music Summit.
Лейтмотив саммита – широкая интеграция украинской музыки в общемировой контекст. Большая часть докладов, мастер-классов и дискуссий в рамках Kyiv Music Summit будет посвящена всем тем многочисленным сложным вопросам, что встают перед любым проектом на пути к международному признанию.
В течение всего лета список выступающих будет постоянно пополняться, но уже сейчас можно сказать, что основной акцент на Kiev Music Summit будет сделан в пользу зарубежных специалистов, которые поделятся своим бесценным опытом с украинскими коллегами. Среди топ-спикеров саммита будут саунд инженеры, продюсеры, букинг агенты, промоутеры из Великобритании, США, Нидерландов, Германии.
Важная особенность Kyiv Music Summit – широкая workshop-панель. Самые новые модели музыкальных инструментов, девайсов, контроллеров, которые сможет опробовать в деле любой желающий. Кроме того, участников саммита ждет целый ряд интерактивных занятий, будь то создание музыки в онлайн-режиме или разбор записей украинских артистов от гуру студийной работы из других стран.
Следите за подробностями и анонсами на странице проекта

KYIV MUSIC SUMMIT

Сергей Лазарев. Сергей Лазарев родился 1 апреля 1983 г. в Москве, Россия. С 4 лет занимался спортивной гимнастикой, участвуя и побеждая в соревнованиях. Любовь к музыке, мечта о большой сцене и травмы оказались сильнее и Сергей постепенно ушел из спорта и продолжил занятия в различных детских ансамблях. С 9 до 11 лет Сергей пел в ансамбле им. В. С. Локтева. В это же время он играл в театре Покровского. В 1995 году Сергей стал одним из участников детского ансамбля «Непоседы». В составе «Непосед» Сергей принимал участие в известных телевизионных программах и фестивалях, а в 1997 году стал победителем детского музыкального конкурса «Утренняя звезда». В том же году он снялся в телевизионном юмористическом журнале «Ералаш».
Карьера
В 1999 году Сергей стал студентом ведущего театрального вуза страны — Школы-студии МХАТ, а в 2003 окончил его с отличием. В 2001 году Сергей совместно со своим давним коллегой по «Непоседам», Владом Топаловым, стал участником музыкального проекта «Smash!!». Идея сделать собственный дуэтный проект пришла к ребятам ещё во время их работы в ансамбле «Непоседы». Задумка перешла в конкретное исполнение тогда, когда мама Влада предложила мальчикам записать вместе арию из мюзикла «Notre-Dame De Paris» в качестве подарка папе на День рождения.
На первых порах менеджментом дуэта занимался Саймон Нейпер-Белл, который 20 лет назад был менеджером Wham!. В августе 2002 года ребята победили в конкурсе «Новая волна» в Юрмале. Первый клип дуэта на песню «Belle» продержался на верхних строчках чартов MTV в течение полугода. Несмотря на огромную занятость в группе, Сергей нашёл время, чтобы сыграть в спектакле «Ромео и Джульетта» театра им. А. С. Пушкина, где ему досталась главная мужская роль.
В феврале вышел долгожданный дебютный альбом группы «Freeway», который почти мгновенно приобрел статус золотого (продано более миллиона лицензионных копий). В 2003 году к многочисленным достижениям Сергея добавилась роль Алёши Карамазова в спектакле «Несколько дней из жизни Алёши Карамазова» в МХАТе им. А. П. Чехова.
1 декабря 2004 года вышел второй и последний альбом группы «Smash!!» «2nite», а уже в конце года Сергей покинул группу и начал сольную карьеру. Певец подписал контракт со звукозаписывающей компанией Стиль Рекордс, и сам занялся поиском и записью материала. Он также вернулся в родной Пушкинский театр для участия в спектакле «Одолжите тенора!».
1 декабря 2005 года вышел дебютный альбом Сергея, получивший название «Don’t Be Fake». В его состав вошли 12 композиций, записанных в Лондоне, 8 из них Сергей записал в сотрудничестве с продюсером мировой величины Брайаном Роулингом, известным работой с такими исполнителями, как Селин Дион, Энрике Иглесиас, Крейг Дэвид, Роб Томас, Бритни Спирс. С начала 2006 года в эфире российских радиостанций появилась первая русскоязычная композиция Лазарева — баллада «Даже если ты уйдешь».
В конце 2005 года экспертный совет престижной театральной премии «Чайка» подтвердил состоятельность Сергея как актёра, отметив его игру сразу двумя статуэтками — в номинациях «Прорыв года» и «Лучшая любовная сцена». Недавно талант Сергея признал и Олег Табаков — Лазарев получил премию фонда мэтра за «Талантливый сплав искусства комедийного характерного артиста с дарованием музыкальным в спектакле „Одолжите тенора“.
В июне 2006 года получил премию „Хрустальная Турандот“ в номинации „Лучший актерский дебют 2005—2006 годов“.
В 2006 году Сергей получил премию телеканала MTV Russia Music Awards в номинации „Лучший исполнитель“.
В мае 2007 года вышел второй альбом Сергея Лазарева под названием „TV Show“, на пять песен из которого уже сняты видеоклипы. Сергей записал русскоязычную версию баллады „Almost sorry“, получившую название „Зачем придумали любовь“. Примечательно, что русский текст песни по задумке самого Сергея не является переводом текста оригинального.
В 2007 году стал победителем первого сезона телевизионного конкурса Цирк со звездами

Сергей Лазарев

Thomas Anders Fan Club Russia. Данная платформа является объединением всех крупных сообществ Томаса Андерса и Модерн Токинг в России, и создана как информационный портал, курируемый лично артистом и его менеджментом.

Thomas Anders Fan Club Russia