Поиск
Дети и гаджеты. Безопасность и баланс.

Дети и гаджеты. Безопасность и баланс.

Подписчики: 96 подписчиков
ID: 195008509

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club195008509

Charles Mingus - Baron Von Mingus. * Родился: 22 апреля, 1922 в Nogales, AZ, USA
* Умер: 05 января, 1979 в Cuernavaca, Mexico Вспыльчивый, задиристый,чрезмерно требовательныйи,возможно,гениальный,Чарлз Мингус к середине ХХ столетия проторил уникальную неканоническую тропу в джазе,создав наследие,которое стало широко известно только после того,как он перестал раздражать своим присутствием окружающих людей:после его смерти.Как басист,он знал немногих равных себе, столь же одаренных мощным звуком и пульсирующей частотой ритма,способных выводить инструмент на передний фронт оркестра.В то же время он просто струнник,и не многие сегодня знают его имя.Но, может быть,правильнее было бы сказать, что он был величайшим оркестровым лидером и джазовым композитором,играющим на басу;тем,кто всегда слышал пульс и дух,стихийную и нестерпимо экспрессивную мощь джаза. Чрезвычайно амбициозная,кроме того,подчас грубая в исполнении,одновременно радикальная и глубоко традиционная,музыка Мингуса состоит из элементов всего того,с чем он экспериментировал - из госпел и блюза,свинга и бопа,латиноамериканской и современной классической музыки,даже из джазового авангарда.
Критерием для него был Дюк Эллингтон, но по части звуковой палитры и гармонизации Мингус пошел гораздо дальше,выплескивая полную самоотдачу в невыносимом диссонансе и внезапных ритмических и темповых изменениях,представляющих собой потрясающие пьянящие ускорения, которые генерировали пульсацию сами по себе. Хотя его ранние работы соответствовали классической моде,присущей середине 50-х, позднее он выработал новый нешаблонный подход,дающий широкий простор его музыкантам для выражения их собственных идей. Он был также нестандартный и очень сложный пианист,всегда способный взять на себя роль лидера,приглашая в этом случае другого басиста для своей замены. Надо сказать,Мингус приобрел много врагов,вызывая время от времени яростные конфронтации вне и внутри музыкальных коллективов.Физически большой человек,он использовал свою массу как оружие устрашения,возвышаясь на сцене;и не было концерта,на котором он бы не устраивал разнос музыкантам и в некоторых случаях - зрителям,а иногда даже выставлял музыкантов на посмешище. На одном из концертов в Филадельфии он сорвал выступление,со стуком захлопнув крышку фортепиано,едва не разбив при этом руки пианисту из его оркестра,а затем ударил тромбониста Джимми Кнеппера по губам.Чтобы проиллюстрировать его неистовый характер,достаточно посмотреть на обложку альбома Money Jungle: Мингус там выглядит так,как будто только что убил кого-то.Но в тоже время он мог быть и великодушным гигантом - в зависимости от расположения духа - и это качество можно услышать в его музыке. Родился Мингус в армейском городке Ноугейлес,штат Аризона, а рос в пригороде Лос Анжелеса Уоттсе.Пение псалмов в церкви было первой музыкой,которую он услышал.Это была единственная музыка,которой его мачеха позволяла звучать в доме,но однажды,несмотря на угрозу наказания,он стал слушать композицию Дюка Эллингтона East St. Louis Toodle-Oo по детекторному приемнику отца - это было первое воздействие джаза.В 6 лет он пробовал учиться на тромбоне и затем на виолончели,но ему не повезло с учителями и,в конце концов, на момент окончания школы он играл на контрабасе.Его ранними учителями стали Ред Каллендер и бывший басист из New York Philharmonic по имени Херман Рейнсхаген; композицию он изучал у Ллойда Риса. Третье течение (Third Stream), написанная Мингусом в 1940-41, Half-Mast Inhibition (записанная в 1960), обнаружили экстраординарное творческое воображение в подростке. Как одаренный басист,Мингус выступал с Кидом Ори в группе Barney Bigard в 1942 году. В последующие годы он увлекся ритм-энд-блюзом и играл в оркестре Лайонела Хэмптона в 1947-48 г.г.,был лидером в различных группах под псевдонимом Baron Von Mingus.

Charles Mingus - Baron Von Mingus

TRIANGLES. Музыкально-экспериментальное джаз-трио TRIANGLES.
Основой треугольников являются 3-е мультиджазменов-композиторов,обладающих высоким ощущением музыки и космическим запасом энергии:
Женя Павловцев - саксофон,флейта,перкуссии
Родион Гоборов - фортепиано, саксофон,барабаны
Наталья Козлова - бас-гитара,вокал
Музыкальная концепция TRIANGLES складывается из собственных авторских произведений, а также композиций Джона Колтрейна, Джона Скофилда, Кенни Гаррета,Джо Хэндерсона и многих других известных джазовых гигантов:)
Совместное музыкальное творчество Triangles довольно многогранно.Каждый концерт - это всегда что-то новое и особенное для искушенной публики. Отличительной чертой коллектива является его гибкость: треугольники часто притягивают к себе другие джазовые фигуры,и разрастаются до квадрата,шестиугольника(секстета),септета...а иногда и до маленького оркестра!
Кроме того, имея большой музыкальный опыт,треугольники легко встраиваются в состав многих других музыкальных групп,и исполняют с ними различную музыку всех стилей и направлений.
Также в проекте принимают участие:
Антон Лукьянчук -барабаны
Илья Алехин - барабаны
Макар Кашицын- саксофон
Игорь Балабаев - саксофон
По вопросам организации концертов обращайтесь сюда:
+7-915-189-19-17 Наталья
+7-905-530-06-75 Женя
e-mail: trianglesband@gmail.com

ГУ Гомельские городские оркестры. Концертный духовой оркестр
Симфонический оркестр
Камерный состав симфонического оркестра
Оркестры исполняют популярные эстрадные, классические и джазовые произведения русских, белорусских, а также зарубежных авторов.
Для Вас поют лауреаты международных и республиканских конкурсов!
Перечень оказываемых платных услуг:
• Сопровождение праздничных, торжественных мероприятий, государственных праздников;
• Проведение юбилейных и корпоративных вечеров, презентаций;
• Концерты с участием солистов-вокалистов и инструменталистов;
• Свадебные мероприятия (малым составом) и индивидуальные заказы;
• Открытие выставок, проведение официальных приемов;
• Концерты-лекции для школьной и студенческой аудитории;
• Сопровождение траурных церемоний.

ГУ "Гомельские городские оркестры"

Памяти Николая Резанова (Жемчужного). 6 марта 1949 - 22 мая 2006
Группа посвящается жизни и творчеству замечательного петербургского артиста, музыканта, композитора, исполнителя - бессменного руководителя ансамбля Братья Жемчужные - Николая Серафимовича Резанова.
За более, чем 40 лет творческой деятельности с его участием было записано почти 100 музыкальных альбомов - и сольных дисков, и совместных проектов. Его голос, гитара и банджо звучат в альбомах А.Северного, А.Розенбаума, М.Круга, Трофима, В.Асмолова, В.Крестовского, Жана Татляна, С.Бобкова, И.Карташова, А.Лобановского, А.Ф.Скляра, А.Яковлева, А.Большеохтинского, В.Шунта, И.Глушакова и многих-многих других артистов не только русского шансона.
Помимо этого, Николай Резанов был участником одного из первых отечественных рок-коллективов Лесные братья (1964 г.), работал в оркестрах Романа Маргуляна и Иосифа Ванштейна, в ВИА Добры молодцы, в джазовом коллективе Невская восьмерка.

Памяти Николая Резанова (Жемчужного)

морис равель / joseph maurice ravel (7 марта 1875 — 28 декабря 1937). французский композитор. его творческие открытия в области музыкального языка (гармонии, ритма, оркестровки) способствовали развитию новых стилистических течений в музыке 20 века.
родился в смешанной швейцарско-баскской семье, рос и воспитывался в париже. в 1889-95 и 1897-1905 занимался в парижской консерватории, где его педагогом по композиции был г. форе — один из ведущих французских композиторов того времени, автор популярного реквиема и изящных вокальных и фортепианных миниатюр. к началу 1900-х годов равель снискал признание как незаурядный мастер малой формы. популярность ему принесла фортепианная пьеса «павана усопшей инфанте» (1899). этот образец при всей оригинальности своего гармонического языка все еще отмечен влиянием форе. новым словом в фортепианной музыке стали «игры воды» (1901), декоративными пассажами мелких нот и тонкой дифференциацией фактурных плоскостей предвосхитившие зрелый фортепианный стиль к. дебюсси. в 1900-1905 равель несколько раз участвовал в конкурсе на самую почетную для молодых французских композиторов римскую премию, но успеха не добился. оставив консерваторию, он избрал карьеру свободного художника. годы с 1905 до середины 1910-х были самыми плодотворными в его жизни. параллельно дебюсси и независимо от него равель развивал принципы музыкального импрессионизма (он даже обвинил своего старшего коллегу в присвоении некоторых его идей). в своем позднем творчестве равель охотно пользуется элементами политональности и мелодиями и ритмами современной ему развлекательной музыки (блюз в сонате для скрипки и фортепиано, фокстрот в опере «дитя и волшебство», джазовые мотивы в концерте для левой руки). виртуозное и универсальное оркестровое мастерство равеля проявилось не только в его партитурах, изначально предназначенных для оркестра (непревзойденные в своем роде образцы — 2-я сюита из балета «дафнис и хлоя» и «болеро», принадлежащие к популярнейшим и самым эффектным пьесам мирового симфонического репертуара), но и в транскрипциях собственных фортепианных пьес и в знаменитой, осуществленной по заказу с.а. кусевицкого инструментовке «картинок с выставки» мусоргского (1922).
творческая деятельность композитора прервалась в 1933 из-за тяжелой болезни (опухоль мозга).
из статьи л.о. акопяна, армянско-российского музыковеда, доктора искусствоведения.

морис равель / joseph maurice ravel (7 марта 1875 — 28 декабря 1937)