BELOVRA
Поиск
"Волонтёрство" РИТМ 2010
"Волонтёрство" РИТМ 2010
Подписчики:
21 подписчиков
ID:
19027960
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
club19027960
Описание
"Волонтёрство" РИТМ 2010
Ёлка(Елизавета Вальдемаровна Иванцив)
Валерий Гаврилин
Владимир Чадов и студия "Vocal Music"
Фан-клуб певицы | Наталия Иванова
НАНО PROJECT
![Ёлка(Елизавета Вальдемаровна Иванцив). Елизаве́та Вальдема́ровна Ива́нцив (укр. Єлизавета Вальдемарівна Іванців), известная как Ёлка; 2 июля 1982, Ужгород, Украинская ССР, СССР[2]) — украинская певица. Бывшая участница ужгородской команды КВН «Палата № 6».
Начала музыкальную карьеру в составе ужгородской группы B&B. В 2004 году подписала контракт с Владом Валовым и выпустила успешный дебютный альбом «Город обмана», с хитами «Девочка в Пежо» и «Хорошее настроение». Впоследствии, в сотрудничестве с Валовым, были выпущены ещё два альбома: «Тени» и «Этот великолепный мир», которые не были такими же успешными, как дебютная работа исполнительницы.
В 2010 году выступила судьёй на украинском шоу «X-Фактор». В 2011 году получила большую популярность с песней «Прованс» и стала номинантом в трёх категориях на премии Муз-ТВ 2011 года[3]. Четвёртая студийная работа певицы «Точки расставлены» получила успех как у музыкальных журналистов, так и у публики. Альбом получил положительные отзывы от критиков, которые посчитали его лучшим поп-альбомом 2011 года. Такие журналы, как «Афиша», Time Out и Interview внесли пластинку в свои редакционные списки главных альбомов года. «Точки расставлены» также возглавил российский рейтинг продаж альбомов «2М. Россия Топ-25»[4].
Ёлка является дважды обладательницей премии «Золотой граммофон» (за песни «Мальчик-красавчик» и «Прованс») и номинантом премии RMA канала MTV[5][6][7]. В 2011 году признана «Певицей года» по версии журнала Glamour и вошла в десятку самых успешных деятелей украинского шоу-бизнеса, по версии издания «Фокус»[6][8]. В этом же году была признана «Певицей года» на премии «ZD Awards», газеты «Московский комсомолец»[9].](https://sun1-20.userapi.com/impg/k0nIMt37wiwqU66WgJNUjkTBmRbc_gdUs3Vf4w/Oxarv_LfXtA.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160&sign=861ae8671d8e8b573a2d108f420e044c&u=bzaeVKOiCN-aYeCino7bwezAgchkvvfKTrJR-GRvwDI&cs=480x480 "Ёлка(Елизавета Вальдемаровна Иванцив). Елизаве́та Вальдема́ровна Ива́нцив (укр. Єлизавета Вальдемарівна Іванців), известная как Ёлка; 2 июля 1982, Ужгород, Украинская ССР, СССР[2]) — украинская певица. Бывшая участница ужгородской команды КВН «Палата № 6».
Начала музыкальную карьеру в составе ужгородской группы B&B. В 2004 году подписала контракт с Владом Валовым и выпустила успешный дебютный альбом «Город обмана», с хитами «Девочка в Пежо» и «Хорошее настроение». Впоследствии, в сотрудничестве с Валовым, были выпущены ещё два альбома: «Тени» и «Этот великолепный мир», которые не были такими же успешными, как дебютная работа исполнительницы.
В 2010 году выступила судьёй на украинском шоу «X-Фактор». В 2011 году получила большую популярность с песней «Прованс» и стала номинантом в трёх категориях на премии Муз-ТВ 2011 года[3]. Четвёртая студийная работа певицы «Точки расставлены» получила успех как у музыкальных журналистов, так и у публики. Альбом получил положительные отзывы от критиков, которые посчитали его лучшим поп-альбомом 2011 года. Такие журналы, как «Афиша», Time Out и Interview внесли пластинку в свои редакционные списки главных альбомов года. «Точки расставлены» также возглавил российский рейтинг продаж альбомов «2М. Россия Топ-25»[4].
Ёлка является дважды обладательницей премии «Золотой граммофон» (за песни «Мальчик-красавчик» и «Прованс») и номинантом премии RMA канала MTV[5][6][7]. В 2011 году признана «Певицей года» по версии журнала Glamour и вошла в десятку самых успешных деятелей украинского шоу-бизнеса, по версии издания «Фокус»[6][8]. В этом же году была признана «Певицей года» на премии «ZD Awards», газеты «Московский комсомолец»[9].")
![Валерий Гаврилин. «Творчество выдающегося русского композитора последней трети ХХ века Валерия Александровича Гаврилина (1939–1999) — яркая и самобытная грань мирового музыкального искусства. Стиль музыки Гаврилина узнаётся сразу, у нее есть подражатели. Она покоряет естественной мелодичностью, современным национальным колоритом, сердечностью и искренностью, глубоким душевным сочувствием к заботам и чаяниям обыкновенных людей. Она красива и серьезна, она улыбчива и печальна, она интимно доверительна и широка душой».
[©Геннадий Белов; из Введения к полному собранию сочинений Валерия Гаврилина, состоящее из 20-ти томов.]
***
«Гаврилин пришёл в музыку, можно сказать, из глубины самой жизни. Из своего послевоенного, сиротского детства он принёс необычайную чуткость души, ранимость её, желание растворения своей боли в народном, в мирском, столь характерное [для русской песни] для русского искусства, для русской души, для русского народного сознания. Оттуда же он принёс свой редкий, врождённый музыкальный талант, талант — как природный дар, а не [просто] музыкальное умение, возникающее в результате профессиональной выучки, под которой, иной раз, ошибочно подразумеваются творческие способности. Профессиональная выучка пришла позже, в Ленинграде, где он окончил Консерваторию сразу на двух факультетах: композиторском и теоретическом. Высокообразованный, умный, обладающий глубоким и острым умом, начитанный [(я бы сказал просвещённый)] человек, Гаврилин откристаллизовался в яркую личность Советской музыки. В нём, как художнике, соединены и сплелись органично стихия и культура — те два обязательных слагаемых, без которых не может быть и никогда не было большого искусства.
Музыка Гаврилина резко отличается от того, в сущности беззаботного, самодовольного искусства, наполненного различными чисто техническими ухищрениями, музыкальным штукарством, профессиональным снобизмом, которого, к сожалению, так много теперь развелось.
«Живую беседу с людьми ведите», —
призывал Мусоргский, наш величайший композитор. Вот эту беседу с людьми и ведёт Гаврилин. Он обращается к самому доступному, к самому распространённому жанру музыки — эстрадной песне, жанру, имеющему, к сожалению, постоянную тенденцию к падению [(ибо в нём, наряду с профессионально-грамотными музыкантами, работает масса случайных людей)], и создаёт настоящие перлы музыкальной поэзии (такие, например, как «Два брата»). Песни эти являются принципиально новым словом в этом виде искусства, и очень отраден тот факт, что они (справедливо) получили премию Ленинского Комсомола.
Искусство Гаврилина глубоко трогательно, оно направлено прямо к душе человека, к лучшему в ней. Оно стремится вызвать в человеке чувство сострадания к чужой беде, к чужой боли, и тем очистить свою душу. Это искусство высоких нравственных начал удивительной красоты; большей похвалы я сказать не могу, да и вряд ли она существует. Творчество Гаврилина не то чтобы стоит особняком, нет, оно течёт в общем русле советской музыки. Но всё же его своеобразие, характерность — ярко заметны, отличны, [Он - как река] подобно тому, как одна река, впадая в другую (большую), сохраняет в этой большой реке цвет своей собственной воды, вместе с тем пополняя общее течение Советского музыкального искусства».
©Георгий Свиридов (Тетрадь 1982—1983)
[©«Музыка как судьба»/ Георгий Свиридов; М.: Молодая гвардия, 2017 — стр. 438—440.].](https://sun1-28.userapi.com/s/v1/ig2/I7wJFtpAb1YyUAlJKgImE6vp7nJOyFgq1MskOOtJACdrVPC2GMoN9X6hAhVibgPgkpiwe29R0XPRlAe6psDIpaUL.jpg?quality=95&crop=108,0,670,670&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,480x480,540x540,640x640&ava=1&cs=480x480 "Валерий Гаврилин. «Творчество выдающегося русского композитора последней трети ХХ века Валерия Александровича Гаврилина (1939–1999) — яркая и самобытная грань мирового музыкального искусства. Стиль музыки Гаврилина узнаётся сразу, у нее есть подражатели. Она покоряет естественной мелодичностью, современным национальным колоритом, сердечностью и искренностью, глубоким душевным сочувствием к заботам и чаяниям обыкновенных людей. Она красива и серьезна, она улыбчива и печальна, она интимно доверительна и широка душой».
[©Геннадий Белов; из Введения к полному собранию сочинений Валерия Гаврилина, состоящее из 20-ти томов.]
***
«Гаврилин пришёл в музыку, можно сказать, из глубины самой жизни. Из своего послевоенного, сиротского детства он принёс необычайную чуткость души, ранимость её, желание растворения своей боли в народном, в мирском, столь характерное [для русской песни] для русского искусства, для русской души, для русского народного сознания. Оттуда же он принёс свой редкий, врождённый музыкальный талант, талант — как природный дар, а не [просто] музыкальное умение, возникающее в результате профессиональной выучки, под которой, иной раз, ошибочно подразумеваются творческие способности. Профессиональная выучка пришла позже, в Ленинграде, где он окончил Консерваторию сразу на двух факультетах: композиторском и теоретическом. Высокообразованный, умный, обладающий глубоким и острым умом, начитанный [(я бы сказал просвещённый)] человек, Гаврилин откристаллизовался в яркую личность Советской музыки. В нём, как художнике, соединены и сплелись органично стихия и культура — те два обязательных слагаемых, без которых не может быть и никогда не было большого искусства.
Музыка Гаврилина резко отличается от того, в сущности беззаботного, самодовольного искусства, наполненного различными чисто техническими ухищрениями, музыкальным штукарством, профессиональным снобизмом, которого, к сожалению, так много теперь развелось.
«Живую беседу с людьми ведите», —
призывал Мусоргский, наш величайший композитор. Вот эту беседу с людьми и ведёт Гаврилин. Он обращается к самому доступному, к самому распространённому жанру музыки — эстрадной песне, жанру, имеющему, к сожалению, постоянную тенденцию к падению [(ибо в нём, наряду с профессионально-грамотными музыкантами, работает масса случайных людей)], и создаёт настоящие перлы музыкальной поэзии (такие, например, как «Два брата»). Песни эти являются принципиально новым словом в этом виде искусства, и очень отраден тот факт, что они (справедливо) получили премию Ленинского Комсомола.
Искусство Гаврилина глубоко трогательно, оно направлено прямо к душе человека, к лучшему в ней. Оно стремится вызвать в человеке чувство сострадания к чужой беде, к чужой боли, и тем очистить свою душу. Это искусство высоких нравственных начал удивительной красоты; большей похвалы я сказать не могу, да и вряд ли она существует. Творчество Гаврилина не то чтобы стоит особняком, нет, оно течёт в общем русле советской музыки. Но всё же его своеобразие, характерность — ярко заметны, отличны, [Он - как река] подобно тому, как одна река, впадая в другую (большую), сохраняет в этой большой реке цвет своей собственной воды, вместе с тем пополняя общее течение Советского музыкального искусства».
©Георгий Свиридов (Тетрадь 1982—1983)
[©«Музыка как судьба»/ Георгий Свиридов; М.: Молодая гвардия, 2017 — стр. 438—440.].")
