Поиск
Строительство саун и хамамов,бассейнов

Строительство саун и хамамов,бассейнов

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 188628943

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club188628943

Описание

Строим парные любой сложности!!!!!

Пленники качественного саунда. Приветствую Вас дорогие ценители качественной музыки! Наше сообщество существует с 2010 года. Был период когда активность тут прекратилась и народ вместе с админом уснул, за это время степень понимания музыки и вкусы многих изменились. Поэтому удалили многое но не всё дабы сохранить воспоминания о прошлом и не похоронить возможность ощутить ностальгию от услышанной вновь когда то любимой мелодии. Теперь мы будем очень активно и регулярно пополняться самыми лучшими современными произведениями музыкального искусства. А вы можете избавить себя от монотонности поиска приятной для вас музыки оставаясь всегда вместе с нами.
У группы нет никаких целей и задач. Просто способ поделиться с Вами хорошей музыкой
Конечно на каком то одном жанре зацикливаться не будем) Но в основном это будет электронная музыка ;)
Всё слушать СТРОГО на хорошем звуке.

Пленники качественного саунда

★★★ BlACK STAR AND COMPANY ★★★. Горячие вечеринки в стиле r'n'b и хип-хоп, начиненные энергетикой, эмоциями и качественной музыкой !
Теперь каждый вторник у вас появится отличный шанс насладиться сполна всеми прелестями зажигательной афроамериканской культуры. Специальным гостем первой вечеринки DIRTY GROOVES станет несравненный DJ Edwin, который представит публике трэки, полные огня и виртуозного саунда.
DJ Edwin (Спб).
Пожалуй, самый интересный и неожиданный диск жокей Санкт-Петербурга. Начав карьеру в 1998 году, был у истоков российского хип-хопа с начала 90-х. Радио-шоу, рубрика в молодежном журнале, первые еженедельные R'n'B вечеринки, наконец, всероссийский портал RnB.RU - заслуги Эдвина в северной столице.
Получив заслуженное признание, является любимым приглашенным ди джеем, без преувеличения, любого питерского клуба и гостем корпоративных и частных вечеринок элитной публики.
Бессменный резидент культового rnb cafe Cadillac.
Настроение в Кадиллаке каждый раз зависит от первого сета DJ Edwina. В его руках заставить первых вошедших в клуб подойти к бару и пообщаться друг с другом или сразу ринуться танцевать. Благодаря его безукоризненному вкусу и чувству настроения публики в нужный момент в клубе не остается свободных мест на танцполе.
√ιק Тимати √ιק
$$$$$___$$___________________$$__$$
$$__$$__$$___$$$$_____$$$$$__$$_$$
$$$$$___$$__$$__$$___$$______$$$$
$$__$$__$$__$$__$$___$$______$$_$$
$$$$$___$$___$$$$$$___$$$$$__$$__$$
_$$$$$___$$____________$$$$$
$$______$$$$___$$$$____$$__$$
_$$$$____$$___$$__$$___$$$$$
____$$___$$___$$__$$___$$_$$
$$$$$____$$$___$$$$$$__$$__$$

★★★ BlACK STAR AND COMPANY ★★★

Endraum/Silentport. Bсе началось в 1986 году, с образовавшейся во Франкфурте группы Crux Ansata, в которой Hovi играл на басу и писал англоязычную лирику. У нее вышла демонстрационная лента My Inflamed Eyes. Roman в это время работал над различными проектами, такими как Schaum der Tage и Opfer der Hingabe, которые он выпускал на собственном лэйбле NG-Medien. В 1987/88 году на франкфуртском фестивале, где играли оба музыканта, Roman становится клавишником Crux Ansata. Саунд группы изменяется все сильнее и сильнее, мрачное звучание уступает место более попсовым структурам. После многочисленных концертов в феврале 1989 группа записывает виниловый мини-альбом и распадается.
1989 год можно считать годом образования Endraum, хотя конкретной даты нет - просто Hovi и Roman решили вдвоем создать нечто абсолютно новое, с музыкой, пропитанной духом Joy Divison, меланхолией Гюстава Малера и лирикой Рэмбо. Они хотели создать оперу с множеством образов, где театральность будет эквивалентна рисункам, стихам и музыке - оперу под названием endraum. Первая композиция, которую они написали, называлась Der Neid (Зависть) - как знак музыкальных изменений и как крик в полностью коммерциализированном мире, в котором чувства загнаны на последнее место. Главной идеей Endraum стало вернуть все к самому началу, к самым глубоким чувствам, к комнате в конце, выход из которой никогда не будет разоблачен.
После записи Der Neid все стало происходить довольно быстро. Идея оперы заместилась идеей создания музыкальной истории, Phantastisch Zwecklos Генриха Гейне. Слово Endraum стало названием проекта, и в 1991 году вышла первая демо-лента группы - Phantastisch Zwecklos. Эта запись стала первой музыкальной конфронтацией с депрессией и меланхолией. Это был поиск того, что сейчас знаменует собой Endraum. В начале 1992 года выходит вторая демо-лента - Sehnsucht. Музыканты не думают о записывающих компаниях и распространении материала - главным для них является реализация собственных идей. Endraum стал концепцией, в которой с этого момента музыка, лирика и изображения слились в одно. Sehnsucht - история, и одновременно больше чем история, это скорее блуждание по вожделениям, личные переживания двух людей. Это также было важным фактом - работа никогда не создавалась кем-то одним, все лирические идеи Hovi немедленно транслировались на фортепиано Романа. Слова равнозначны музыке, равнозначны изображению. Endraum был видением музыки. Музыка Endraum всегда рассматривалась как ответ чему-то, что отсутствует в большей части музыки - чувствам. Это просто - скрыться за завесой поверхностности, говорить о вещах, которые никогда не значили для тебя ничего. Когда же музыка создает образ того, что сейчас важно для артиста, она всегда изменчива.
В 1992 году Endraum предпринял первую попытку представить себя большей аудитории. Были направлены письма компаниям грамзаписи, и среди многочисленных откликов музыканты выбрали Danse Macabre. Так был записан дебютный CD Zeitenlicht, который предполагался как продолжение концепции записи Sehnsucht, однако был более сжатым и прямым, потому что впервые музыкантам пришлось заботиться не только о композиции но и о продюсировании. Это было важно, так как продюсер может поставить под угрозу всю идею и эффект Endraum, потому что вся его музыка очень эмоциональна и спонтанна. Вскоре был записан второй диск In Flimmernder Nacht, видения которого предназначались для совмещения мечты и реальности воедино. Это также очень важная тема, потому что мечты не могут существовать без реальности, а реальность становится пустым существованием без мечты.
В 1993 году Endraum разрывает сотрудничество с Danse Macabre по причине слишком серьезных попыток студии влиять на музыку группы и создает собственную студию грамзаписи - Weisser Herbst.
Изображения, лирика и музыка очень сильно объединен

Endraum/Silentport

Russell ol' dirty bastard Jones. Ol' Dirty Bastard
Биография
Уроженцу Бруклина Расселу Джонсу здорово повезло с родней. Нет, он не из семьи олигархов - просто у него было два двоюродных брата, оба чрезвычайно творческие и увлеченные хип-хопом. Не будем особо вдаваться в детали - все и так поняли, что речь о Бобби Дигсе и Гари Грайсе. Вместе с Расселом они заложили основу легендарного формирования mc, вошедших в историю под названием Wu-Tang Clan, а именовать их стали не иначе как RZA(Prince Rakeem, Bobby Digital), GZA (Genius) и главный герой нашей истории - Ol` Dirty Bastard.
В Wu-Tang он всегда был на виду. Пусть никогда не играл ведущей роли и не был на первом плане в группе, но его шизанутый стайл и безумные выходки очень быстро полюбились поклонникам Wu. Поэтому, после революционного дебюта Клана «Enter the Wu-Tang (36 Chambers)», когда настало время для сольных карьер, ODB стал одним из первых кандидатов на сольник. Отправив в одиночное плавание Метод Мэна, вождь всех ву-тэнгеров RZA вплотную занялся альбомом ODB. RZA середины 90-х звучал за редким исключением гениально. Намеренно ограничивая себя минимально необходимым набором инструментов, он создавал жесткий, выхолощенный и гипнотически привлекательный саунд. При этом RZA как правило избегал симфоничности, каких-то сложных инструментальных пассажей и зачастую получалось так, что чуть-ли не единственная мелодическая линия (как например простенькое пианино в суперхите “Shimmy Shimmy Ya”) делала песню узнаваемой с первых нот. Скупое звучание еще и подчеркивало серьезную смысловую нагрузку, характерную для большинства произведений Wu-Tang.
Позже, в конце 90-х, такой стиль вышел в тираж. Возникло бесчисленное множество команд Wu-Fam, продюсеры копировали фирменные приемы «шаолиньского хардкора». А в описываемые времена продукция Ризы тщательно дозировалась: в 93 году - Wu-Tang «Enter the Wu… «, в 94 - Method Man Tical, а в 95 - Ol` Dirty Bastard «Return to the 36 Chambers». Альбом O.D.B.не уронил марки. Два стопроцентных попадания в цель - суперхиты «Shimmy Shimmy Ya» и «Brooklyn Zoo»
Мне кажется эти строчки помнят все, кто слушает хип-хоп хотя бы последние лет пять:
«…Ooh, baby, I like it raw…
Yeah baby, I like it raw!!!
Shimmy shimmy ya, shimmy yam, shimmy yay,
Gimme the mic so I can take it away…»
Было еще много треков не столь однозначно хитовых, но в полной мере соответствующих вкусам поклонников и представляющих «шиз-рэп» во всей красе. Никто до Ol` Dirty не исполнял такой болезненный речетатив, переходящий как в ямайском ragga toasting в протяжное пение-завывание. Презирая всевозможные правила (а может просто не зная о них?), ODB не чурался рифм в стиле «ботинки - полуботинки», швырял слова мимо бита, шокировал беспрецедентным количеством непотребщины и неадекватным поведением на сцене и за ее пределами. В общем, он был хорош и люди его полюбили. Слава эксцентричного mc раскатилась по планете, и даже в далеком от Стэйтена Ростове-на-Дону юный Шым однажды зачитал своим компаньонам по «Касте»: «Shimmy Shimmy Ya, Шимми - это я».
ODB пил-курил-развлекался, замутил модную линию «My Dirty Wear», с успехом поучаствовал в треке Мэрайи Кэри. А там подоспел и двойник «Wu-Tang Forever», с бенефисом O.D.B. - «Dog shit». За первую неделю продаж диск купили 600 000 человек, видимо не зря заглавный трек назвали «Triumph». Что и говорить, это были золотые деньки Wu-Tang!
Второй альбом ODB издан в 1999 году и получил название «Nigga please». Диск получился ничуть не хуже дебютного, хотя и выдержанным в несколько ином ключе, за счет привлечения к работе над альбомом продюсеров, не принадлежащих к Клану, таких как Irv Gotti, глава Murder Inc. и набирающих обороты The Neptunes. Фаррелл сыграл на множестве инструментов, а Чад написал главный хит «Got Your Money», отличающийся подчеркнуто «антивутэнговским» грувом. RZA тоже присутствовал, продолжая линию «Return to the 36 Chambers»… Один ODB не менялся, он продолжал зажигать на своей вол

Russell ol' dirty bastard Jones

LaserDANCE. Группа посвящена творчеству Laserdance
(клуб создан 11.08.2008 в 14:00)
Жанр: Итало-диско/ Спейс-синт
Страна: Нидерланды
Годы: 1984-2000
Laserdance – голландский студийный проект двух продюсеров: Михиля ван дер Кюи и Эрика ван Влиета.
Laserdance – самый популярный коллектив в истории спейс-синта. Несмотря на то, что по мнению многих слушателей, Koto – пионеры в написании спейс-синта, сомнений нет, что Laserdance – самый новаторский коллектив, с поистине каноническим звучанием за всю историю данного стиля.
Рассуждая о происхождении звучания, ритма, структуры, темы и влиянии современного спейс-синта, мы, так или иначе, возвращаемся к Laserdance. Почти для всех поклонников этого стиля Laserdance – музыкальный коллектив номер один.
История Laserdance начинается в 1982, когда Эрик ван Флит, владелец звукозаписывающей студии Хотсаунд Рекордз (Hotsound Records) решил выпустить собственную версию трека “Laserdance”, который тогда был популярным в клубах Голландии. Несмотря на то, что он изначально был выпущен группой Sponooch в 1979, трек представлял из себя ремикс В. Робсона (W.Robson) промо-трека на второй стороне пластинки. Он впоследствии и послужил основой для версии трека от студии Hotsound. Эрику ремиксованная версия нравилась больше, и он сделал выбор в пользу синти-диско, чтобы песня стала хитовой. Он пригласил бельгийского диджея Фонни де Вульфа, чтобы тот сыграл клавишную партию в треке. Итак, получившийся трек “Lazer Dance” уже к началу 1983 года вызвал огромный ажиотаж. Официальный релиз этого трека состоялся в 1984 году. Было продано свыше 100 тысяч копий по всему миру.
Успех трека “Lazer Dance” был настолько ошеломительным, что Эрик решил создать следующий сингл, пригласив на этот раз в качестве замены Фонни де Вульфа, местного, подающего надежды клавишника Михиля ван дер Куя. Вскоре стало ясно, что Ван дер Куй больше, чем клавишник – он отлично чувствовал композицию и отлично аранжировал, что очень впечатлило Ван Флита. Было решено, что второй сингл будет называться «Возвращение Гуди» (“Goody’s Return”), и аранжировать его будет Ван дер Куй. Трек посвящался продюсеру итало-диско Жаку Фреду Петрю (Jacques Fred Petrus) и его звукозаписывающему лейблу «Гуди Рекордз» (“Goody Records”), который оказал значительное влияние на Ван дер Куя.
Михиль в интервью говорил, что на создание “Goody’s Return” его вдохновил трек “Breakout Theme” от The Breakout Crew. Hotsound выпустил трек в конце 1984 года. Трек оказался настолько популярным, что Эрик решил продолжить жизнь проекта «Лазерденс» на неопределённый срок.
В 1985 был выпущен “Hot Dance Party”, сборник ремиксов хитов Hotsound records от Ван дер Куя и Петера Слагуиса (Peter Slaghuis), включая компиляцию ремиксов “Lazer Dance” и “Goody’s Return”. Эти треки по состоянию на 1985 год – единственные, выпущенные под именем Лазерденс.
Может показаться, что «Лазерденс» - проект, не особо изобилущий идеями, но это только на первый взгляд. 1985 год стал для группы переломным: было создано множество демо-треков, которые весь год подвергались всевозможным изменениям; эти демо-треки позволили завершить переход от стиля «синти-диско» к стилю, который мы зовём «спейс-синт». Эти треки включены в альбомы серии «The Laserdance Orchestra». Рекомендуется для прослушивания =)
В 1986 году Лазерденс выпустил следующий сингл – несравненный “Humanoid Invasion”. В нём Лазерденс впервые официально представил свой фирменный спейс-синт саунд: парящие над мощным басом и сэмплами драм-машин 80-х синтетические струнные, которые вводят слушателя в атмосферу особой спейс-синт неги. Трек стал мега-хитом и вскоре был выпущен новый сингл из ремиксов на этот трек.
К концу года Эрик ван Флит понял, что настало время для выпуска полноценного альбома. Им стал суперреволюционный альбом 1987 года «Будущее Поколение» («Future Generation»). Альбом этот настолько великолепен, что его нельзя рекомендовать абсолютно всем любителям стиля «спейс-синт».
Михиль ва