Поиск
Гиды студенты-общение и досуг

Гиды студенты-общение и досуг

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 187940346

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club187940346

GREGOR THEELEN - ГРЕГОР ТИЛЕН. Композитор и звукорежиссёр. Все стили от классической музыки, джаза, танцевального, гостиного, этнической музыки, рока, эмбиента, поп, R&B, экспериментальной музыки и оркестровой музыки к фильмам.

GREGOR THEELEN - ГРЕГОР ТИЛЕН

Пирифирийные фактуры. Один из наиболее значимых рок-коллективов города Камышина – «ПиРиФИРИЙНЫЕ ФАКТУРЫ» – был образован в 1992 году. Лидером этой группы был и остается Николай Фомин (Антон Кандидов).
Появившись на свет, коллектив был странным творением, пораженным «радиационной активностью» под названием «Звуки Му», «гребенщиковскими мутациями», «аукционовской шизофренией», а также инъекциями зарубежной культуры.
При становлении данное вокально-инструментальное объединение билось в «творческом припадке», экспериментальные выплески которого то и дело выливались в полуакустические записи, сделанные во всевозможных местах, в истеричные и «примерные» выступления на рок-сейшнах и проводимых ранее фестивалях «Мелодии молодых».
Надо понимать, что это время было очень важным для «фактур». В его ходе сформировалась неподдельная и своеобразная концепция, не сравнимая с другими рок-командами Камышина. Как поток света, проходящего через призму и распадающегося на сотни лучей, несущихся в разные стороны, через историю «ПирФака» прошел целый поток разноплановых музыкантов (порядка сорока человек), расширяя музыкальные и концептуальные рамки коллектива.
Менялся состав, ослабляя звучание или же добавляя сыгранности, но все же неизменным оставалось одно: «ПиРиФИРИЙНЫЕ ФАКТУРЫ» – это психоделика… это подача… А еще «ПиРиФИРИЙНЫЕ ФАКТУРЫ» – это просто интересное «событие» нашего города, отдающее слушателям свой давно ни на что непохожий взгляд и отношение к действительности, используя в музыкальном оформлении собственные тексты и поэзию известных авторов (Н. Гумилев, А. Белый, Ф. Ницше и пр.)
Наиболее яркий период «ПиРиФИРИЙНЫХ ФАКТУР» начался после примерно шести лет их существования. К 1998 году костяк «фактур» составляли Николай Фомин (гитара, вокал), Андрей Каверин (гитара), Алексей Сивков (бас-гитара) и Александр Сухов (ударные) – «золотой» состав «ПирФака», который также заменялся и дополнялся. Именно начиная с 1998 года группа живет активной жизнью, давая выступления в Камышине, Саратове и Волгограде. Записывается на Саратовском ТВ и волгоградской студии «Сабантуй» (альбом «Колыбельная», июнь 2000 г.)
2002 год – десятилетие группы. Событие, значимое не только для музыкантов, но и для творческой жизни города. «ПирФак» дает сольный концерт в драматическом театре.
С весны того же 2002 года новейшую историю творческого проекта, сохранившего название «ПиРиФИРИЙНЫЕ ФАКТУРЫ», пишут бывшие участники (в прошлом популярной) камышинской хард-энд-хеви группы «Синдикат» – на данный момент наиболее профессиональные рок-исполнители города. Отрабатывается обширная программа, которую, к сожалению, в нашем городе услышать и увидеть сложно. Проект все больше живет внегородской жизнью, выступая в основном в саратовских клубах («Русский век» и «Варьете»). Вот и сейчас коллектив начинает подготовку к намеченному на декабрь выступлению в Саратове…
Лишь дважды за последние четыре года современные «фактуры» радовали камышинских слушателей выступлениями (в «Клубке» и «Победе»), что очень жаль, ведь проект в силу неутерянной индивидуальности обречен остаться во времени, размывая границы, оседая в сознании и памяти слушателей и исполнителей.
Остается лишь пожелать коллективу успешных творческих свершений и в будущем.
А все, что остается почитателям творчества «ПиРиФИРИЙНЫХ ФАКТУР», – это ожидание новых встреч и надежда на то, что они будут скорыми.

Пирифирийные фактуры

Vito Fognini | Official Group. Приветствую всех, кто посетил мою официальную группу!
Меня зовут Виталий Чупахин. Я являюсь автором музыкального проекта Vito Fognini.
Официальная дата создания проекта Vito Fognini январь 2016 года. В это время начал активно создавать музыку для мировой аудитории и выпускать на лейбле Suanda True.
Музыкой начал заниматься еще c детского сада, когда поступил в экспериментальный класс детской музыкальной школы по классу фортепиано. На фортепиано учился всего 2 года, а позже стал изучать флейту, которой и занимался долгое время. Но все же фортепиано стало моим самым
любимым инструментом. Первые произведения стал сочинять в возрасте 13 лет. Позже, мне в руки попал синтезатор Yamaha, я заболел сочинением музыки уже серьезно и навсегда. После школы пошел учиться в Музыкальное Училище по классу флейты. Обучался 4 года на отделении Духовые Инструменты. Изучал в основном классическую музыку, учился у замечательных преподавателей. В студенческие годы играл на клавишных в различных группах. Был вокалистом рок-группы Манускриптъ. Далее поступил на эстрадный отдел Московского Гос. Университета Культуры, который окончил с дипломом солиста, дирижера эстрадно-симфонического оркестра.
Всю свою музыку я пишу искренне от чистого сердца! Стараюсь быть понятнее и ближе к своим слушателям. Я невероятно счастлив, когда получаю искренние отзывы о том, как моя музыка помогает людям в их различных жизненных ситуациях. Люди прикасаются к своей внутренней красоте и чистоте, на время отключившись от своих жизненных ролей, которые им приходиться играть, и находят себя.
Я приглашаю всех прикоснуться к своему внутреннему миру образов, закрыв глаза и погружаясь в музыку Vito Fognini.

Vito Fognini | Official Group

Joey Tempest. Джоуи Темпест (имя при рождении Рольф Магнус Йоаким Ларссон; родился 19 августа 1963 года) — вокалист и автор песен шведской хард-рок группы Europe. Он написал такие хиты, как «The Final Countdown», «Rock the Night» и «Superstitious».
Как и многие участники группы Europe, он вырос в пригороде Стокгольма, в Уппландс Весби. Его большими кумирами были Thin Lizzy и Led Zeppelin. В юности он играл в таких группах, как Made in Hong Kong и Roxanne. В это время он поочередно играет на ритм-гитаре и бас-гитаре, в дополнение к вокалу. В 1979 году он создает группу Force, вместе с гитаристом Джоном Норумом, барабанщиком Тони Рено и басистом Питером Олссоном. 3 года спустя, Force изменила свое название на Europe и выиграла конкурс национальных талантов Rock-SM. Наградой стал контракт с Hot Records.
Прежде чем стать музыкантом, Йоаким Ларссон учился играть на фортепиано и гитаре. Также он играл в футбол, хоккей и принимал участие в соревнованиях по картингу; однажды он пришёл четвёртым на Junior Cart Race, шведском чемпионате. Затем, он играл в таких группах, как Jet, Blazer, Made In Hong Kong и Roxanne. В 1979 году Йоаким встретил Джона Норума, вместе с которым создал группу Force, которая быстро начала набирать популярность среди молодежи. В 1982 году они переименовали свое название на Europe и выиграли музыкальный конкурс Rock-SM. Первым призом была запись альбома. В период с 1983 по 1991 год Europe выпустила 5 альбомов вместе с Джоуи Темпестом, как певцом, участником группы и автором песен.
В течение нескольких лет работы с Europe, Джоуи пишет многочисленные международные хиты. The Final Countdown имел самый большой успех; он превысил график продаж в 26 странах и разошёлся общим тиражом в 8 миллионов, был исполнен на окончании церемонии Олимпийских игр, стал музыкальной темой празднования нового тысячелетия и в настоящее время является телефонной мелодией на многих мобильных телефонах по всему миру. В марте 1992, Europe закончила свой последний тур в Портсмуте и перестала выступать вместе, до Нового 1999 Года.
Сольная карьера
В 1995 с выпуска альбома A Place to Call Home происходит сольный дебют Темпеста. По словам Джоуи, это «альбом, в котором он является единственным певцом и автором песен». Альбом, спродюсированный Дэном Санкдистом, был записан в Стокгольме и Лондоне, в сотрудничестве со шведскими музыкантами. Также в записи одного из треков принял участие гитарист Джон Норум, бывший коллега Джоуи по группе Europe. Несмотря на это, и сам Темпест исполняет несколько песен на гитаре. A Place to Call Home стал платиновым в Швеции и это было большим успехом на международном уровне. 4 песни с альбома стали синглами - это «A Place to Call Home», «Under the Influence», «We Come Alive» и «Don’t Go Changing On Me».
Позднее, в том же году, Джоуи начал свой первый европейский тур в качестве сольного исполнителя. В следующем году он был номинирован на Грэмми, как «Лучший шведский артист». Следующий альбом, Azalea Place, был выпущен в 1997.
Следующий сольный альбом был записан в Нэшвилле, под продюсерством Ричарда Додда, известного по работе с Travelling Wilburys и Томом Перри. Новый альбом был записан уже с новыми музыкантами, среди которых были Крис Диффорд из Squeeze и Уилл Дженнингс. «Альбом Azalea Place в основном записывался в студии, а следовательно он был более импровезированнее и экспериментальнее», комментировал Темпест свою новую работу. «The Match», «The One In The Glass» и «If I’d Only Known» были выпущены как синглы. «The Match» стала одной из самых популярных песен на шведском радио и вскоре альбом получил золотой статус. В следующем году Темпест принял участие в Mike Batt’s Philarmania, вместе с The Royal Philharmonic Orchestra в качестве поддержки. Он выступал с Брюсом Спрингстином, исполняя песню «Born to Run».
Осенью 2002 года Джоуи выпустил свой третий сольный альбом, Joey Tempest. Альбом продюсировала группа DeadMono, состоящая из Малкольма Пардона и Фредерика Ринмана. Эта

~Miyavi~. Мияви начал рок-карьеру с группой Due le quartz. Тогда его звали Miyabi. В группе он был гитаристом, а так же автором многих песен. Но в 2002 году группа распалась, и Miyabi занялся сольной карьерой. Конечно же, ещё будучи в группе, он уже планировал свою сольную карьеру.
Для начала он взял новое имя (хотя Miyabi и Miyavi по-японски произносятся абсолютно одинаково, написание, всё же, различно). Не смотря на удачную карьеру, Мияви не забывает о своих корнях и говорит, что он очень благодарен Due le quartz. Он даже вытатуировал название группы на руке.
В ноябре 2002 года вышел его первый альбом “Gagaku”. Этот альбом был экспериментальным. Miyavi много экспериментировал со звуком и текстами. От поп-направления до рока. Мияви решил воплотить все, накопившиеся у него, идеи и ему это удалось.
В своей группе Miyavi предпочитает самостоятельно играть на всех инструментах, а так же петь. Он вообще любит делать столько всего, сколько может. Его музыка определенно более необычная нежели Due le quartz. Фанатов очень удивило то, что игра на гитаре не является основной на альбоме. Но это можно объяснить тем, что Мияви хочет, чтобы его запомнили как музыканта, а не только как гитариста.
Его следующий альбом Galyuu вышел в декабре 2003 года, и оказался еще успешней первого. Мияви окончательно избавился от вижуального облика, что расстроило некоторых фанатов, но музыка в общем не изменилась, и это устроило преданных поклонников.
В 2003 году вышел фильм “Oresama”. До этого, Miyavi уже снялся вместе с ex-вокалистом “Due le quartz” Sakito в фильме “Ryomano Tsumato Sono Ottoto Aijin”.
Летом 2005 года вышел альбом “miyavi – miyavizm - shugi”, альбом выходит .
Теперь Мияви - мейджор к тому же выбрал себе новое имя - MYV.