Поиск
Sierra Kusterbeck

Sierra Kusterbeck

Подписчики: 13 подписчиков
ID: 18262676

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club18262676

Описание

Сиерра Кастербек - вокалистка американской рок/поп/экспериментальной группы VersaEmerge.

Михаил Дали. Родился в 1962 году в Москве, где получил музыкальное образование по классу фортепиано и вокалу. Параллельно занимался спортом, окончил московский институт физкультуры, мастер спорта по хоккею. В своей жизни перепробовал множество профессий, но чем бы не занимался, больше всего его всегда увлекала музыка. С юных лет писал стихи и музыку, играл в ресторанах и выступал на эстраде.
С 1994 года живёт в Германии, где успешно выступает с концертами в различных клубах. Он поёт шансон, который близок ему по духу. Каждая его песня – это волнующий эпизод его человеческой судьбы. В 2002 году он выпустил свой первый сольный альбом с символическим для иммигрантов названием одной из песен – «Русская душа». Из воспоминаний Михаила Дали …. Нас называли « Дети Арбата » .
Моя семья ….
Мой отец был военным конструктором . А если точнее , то зам. главного конструктора Московского военного округа . Он был очень знаменит в «узких кругах», так как создавал ракеты для обороны страны. Даже сейчас мне кажется , что он очень засекреченная личность . К сожалению его уже нет, а мне и сейчас , как в далёком детстве очень не хватает его совета и поддержки . Отец всегда был ценителем моих талантов , он всегда мне говорил , что у меня большое будущее в творчестве , и это мне давало большие силы , для того , что бы писать и исполнять песни.
Мама была учителем немецкого языка , и всю жизнь проработала в школе , от неё у меня остались знания немецкого . Так же мама заставила меня учиться музыке , и я ей за это сегодня безгранично благодарен.
Потом был переезд с Арбата в Кунцево . Там прошли мои молодые годы . Занятия спортом в частности боксом навсегда остались в моей памяти , так по моим воспоминаниям в этом году был снят клип на песню « Белая река » , которая была написана на стихи замечательного поэта Юрия Гельцера . Параллельно занимался спортом, окончил московский институт физкультуры , выполнил норматив мастера спорта по боксу. Но чем бы я не занимался, больше всего всегда увлекала музыка . Так потом получил музыкальное образование по классу вокала и фортепиано в джазовой студии Игоря Бриля в Москворечье . Эти занятия не прошли для меня даром . Я научился играть на многих музыкальных инструментах , познал основы композиции , и научился петь . Так это мне потом всё очень пригодилось в моей творческой деятельности .
С юных лет начал писать стихи и музыку, играть в ресторанах и выступать на эстраде. С 1994 года проживаю в Германии, где успешно выступал с концертами в музыкальных клубах и на больших концертных площадках . Но со временем я понял , что мне нужно работать и петь в России . Русской Германии мне стало катастрофически мало, в творческом плане . Так примеры Шуфутинского , Успенской , Александра Маршала , Вячеслава Медяника стали и для меня примером .Им было мало русской Америки .Я вернулся в Россию , в мою любимую Москву , где стал стучаться во все двери , предлагать свои песни , и так счастливый случай познакомил и свёл меня с музыкальным продюсером Маратом Гариповым , который оценил моё творчество по достоинству и предложил написать музыкальный альбом на стихи Юрия Гельцера . Прочитав эти стихи я не смог остаться равнодушным . Мне очень захотелось сделать на эти стихи песни . Что я и сделал в дальнейшем . Стихи были написаны очень талантливо и неординарно. Так в 2013 году получился альбом « Белая река ».
Слушатели думаю оценят этот альбом по достоинству.
Ещё небольшой перечень моих заслуг в творчестве , Что успел сделать …
В 2002 году выпустил свой первый сольный альбом с символическим названием одной из песен – « Город детства ». Которая в дальнейшем стала моей визитной карточкой . В 2003 году был снят клип на песню «Город детства» . В 2004 году при участии и поддержке Радио Шансон принял участие в международном фестивале «Ночное такси», где стал лауреатом первой премии. В 2009 году стал лауреатом меж

Михаил Дали

Михаил Шуфутинскый. Група для тех кто интерисуется творчеством Михаила Шуфутинского!
Биография
Михаил Захарович Шуфутинский родился в Москве в 1948 году. Окончил музыкальную школу по классу баяна и музыкальное училище по специальности дирижер – хоровик. Карьера общепризнанного короля «русского шансона» начиналась с джаза, Шуфутинский еще в студенческие годы стал завсегдатаем московской джазовой тусовки.
В 1971 году вместе с музыкантами Игорем Логачевым, барабанщиком Леонидом Лобковским, саксофонистом Валерием Кацнельсоном и певцом Николаем Касьяновым уехал в Магадан. Уехал не по этапу, как многие уезжали в то время, а исключительно по своей воле. Именно эта поездка стала основой для многочисленных легенд о тюремном прошлом Михаила Шуфутинского. В Магадане он работал в лучших ресторанах и именно там он начал не только играть, но и петь. Этот период жизни зародил в душе артиста любовь к той музыке, которая спустя много лет принесет ему славу и признание миллионов поклонников- к шансону.
В 1974 году Михаил Шуфутинский вернулся из Магадана в Москву и некоторое время работал пианистом и аранжировщиком в квартете «Аккорд», а затем стал руководителем ВИА «Лейся песня». Шуфутинский аккомпанировал, делал аранжировки, но сам не пел. В основном «Лейся песня» исполняла песни Вячеслава Добрынина, а одну из песен - «Белая черемуха закружится» вместе с ансамблем записала Анна Герман. Уже после Шуфутинского именно в этом знаменитом ансамбле начинали свою творческую деятельность Николай Расторгуев («Любэ») и Валерий Кипелов («Ария»). Из-за бороды и ярко выраженной внешности Шуфутинский был неугоден тогдашнему телевизионному руководству, поэтому гастроли «Песни» по стране в 1975-1980 г.г. были постоянными, а ТВ эфиров не было совсем. Но сбрить бороду ради славы на ТВ Михаил отказывался категорически. В 1978 году группу попросту попытались снять с конкурсной программы популярного в те времена Всесоюзного конкурса исполнителей эстрадной песни в Сочи, а группа, несмотря на это, заняла там 1-е место.
После всех этих событий Шуфутинский решает эмигрировать и в 1981 году выезжает вместе с семьей сначала на землю обетованную в Израиль, а затем в Соединенные Штаты в Нью-Йорк. И здесь он решает продолжить опробованную в Магадане ресторанную практику и в составе различных ансамблей выступает в многочисленных ресторанах.
В 1982 году на студии « Prince Enterprises » был записан первый альбом Шуфутинского- «Побег», который стал настоящим бестселлером в эмигрантских кругах Америки. Появился этот первый альбом очень обыденно - друг Михаила – Александр Мейсман попросил его записать свои песни на кассету и сам же профинансировал запись. К середине 80-х Шуфутинский стал гражданином США, а его записи стали просачиваться в СССР, где произвели эффект разорвавшейся бомбы. Кассеты стали наводнять Союз, а артист стал суперзвездой «эмигрантской песни».
Впервые, после эмиграции, Михаил Шуфутинский приехал в Россию в 1990 году. Первые же гастроли собрали 75 стадионов и им было принято решение вернуться в Россию. Выпущенные по возвращении первые же песни становятся суперхитами и буквально за 2 года Шуфутинский достигает статуса самого продаваемого артиста девяностых. Все его пластинки расходятся гигантскими тиражами, буквально каждая его песня - «Две свечи» Добрынина, «Третье сентября», «Бархатный сезон», «Пальма де Майорка», «Отпусти» Игоря Крутого, «Путана» Газманова, «Гоп-стоп», «Крещатик» Розенбаума- становятся народными.
Несмотря на то, что он имеет непререкаемый авторитет и преданность многомиллионной аудитории, Шуфутинский не успокаивается – он экспериментирует («Черный пистолет», «Мачо Мэн», продюсирует дуэт «Вкус меда». С появлением в его жизни поэта Александра Полярника Шуфутинский возвращается к классическому шансону и его альбом 2002 года «Наколочка» и концертная программа «Пойду однажды по Руси» являются неоспоримым подтверждением того факта, что еще долго Михаил Шуфутинский будет на вершине эстрадного Олимпа

"Михаил Шуфутинскый"

A TRIBE CALLED QUEST. Группа для тех, кто любит творчество - A Tribe Called Quest (ну и native tongues)
A Tribe Called Quest (ATCQ) просуществовала практически целое десятилетие, появившись в 1989 году. Все участники команды были родом из Нью-Йорка. Учась в одном колледже и живя по соседству, они организовали рэп группу и назвали ее A Tribe Called Quest, что переводится как Племя (сообщество) названное Поиск. Первый альбом участники команды записали когда на дворе был 1989 год. Первоначально группа состояла из рэпперов Q-Tip'a и Phife'a, ди-джея Ali Muhammed'a, а также Jarobi. В том же 1989, когда команда вступила в объединение The Native Tongues Family (В нем также состояли Monie Love, Jungle Brothers и De La Soul). Под лейблом звукозаписывающей компании Jive ATCQ выпустили свой дебютный альбом под названием Peoples Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm. Альбом заставил обратить на группу внимание, а некоторые вещи, такие как Can I Kick It? и I Left my Wallet in El Segundo (позже переизданные на сборнике Old School Vs. New School, в переделке Norman'a Cook'a - A Tribe Called Quest vs. Norman Cook), а также трэк Bonita Applebum (позже положенный в основу хита Killing Me Softly группы The Fugees) приобрели массовую популярность.
Позже, в 1991 году группа записывает альбом The Low End Theory. Незадолго до его выпуска из команды ушел Джароби, формально он остался в группе, но его присутствие в записях и участие в клипах стало косвенным. Второй альбом стал более джазовым и был записан с такими исполнителями, как Sadat X, Lord Jamar, а также с Diamond D в трэке Show Business. Лучшими записями в этом альбоме могут по праву считаться Jazz (We Got The), Check The Rhime и Scenario. Последний, между прочим, до сих пор можно услышать на какой-нибудь Хип-Хоп вечеринке в Бруклине. С синглом Scenario в 1992 году был выпущен ремикс, его заново засэмплировали, вокальную партию исполнил рэпперы Leaders Of The New School и Hood, вдохнувший новую жизнь в музыку ATCQ. Этот ремикс можно найти на некоторых CD их последнего альбома The Love Movement. Целый альбом ремиксов группа выпустила в 1992 году под названием Peoples Instinctive Travels And Remixes. В нем были записаны новые миксы на трэки с первых двух пластинок.
Спустя 2 года, к концу 1993, после выпуска своего второго альбома, группа запустила в продажу третий (не считая альбома ремиксов) - Midnight Marauders, который стал самым продаваемым за всю историю команды. В нем отметелись Large Professor (Extra P) в трэке Keep It Rollin, а также Busta Rhymes в песне God Lives Through. Весь альбом включили в гасторольный тур Midnight Marauders. Между песнями в альбоме генерированный компьютером голос доносил информацию до слушателей, как это делали MC (Master Of Ceremonies).
Award Tour был первым синглом, записанным вместе Dove из De La Soul. За ним последовал бриллиантовый Electric Relaxation. К этому времени команда очень удачно записала несколько саундтрэков к фильмам, а у каждого участника группы был свой сольный проект или он работал на стороне. Q-Tip снимался в кино, где набольшую известность ему принесла роль бойфренда Janet Jackson в фильме Poetic Justice. Phife был приглашен записываться вместе Fu-Shnickens в песне La Shmoove, а Ali участвовал в проектах Da Bush Babees (We run things) и D'angelo (Brown Sugar).
В 1996 году вышел новый альбом Beats, Rhymes & Life. Его продюсированием и записью занимались The Ummah (коллектив состоящий из Q-Tip'a, Ali Muhammed'a и Jay-Dee, ранее работавшего с Pharcyde) и кузен Q-Tip'a - Consequence, неофициальный 4(5)й член группы.

A TRIBE CALLED QUEST

♪♫ ♪ Don Ross ♪♫ ♪. В настоящее время, в дни настоящих новаторов и истинных виртуозов гитарного искусства, Дон Росс (Don Ross) смог найти выход в свет, найти свое призвание в музыке, в мире самых респектабельных музыкантов Канады. Тем самым позже он смог стать одним из величайших гитаристов в мире. В сентябре 1996 года он смог свершить то, что до него не удавалось еще никому: выиграть во второй раз престижное национальное соревнование США среди гитаристов, играющих на акустической гитаре (первое он выиграл в 1988 году). Соревнование, в начале проходившее в городе Уинфилд (штат Канзас), нельзя было выиграть только за счет одной лишь безукоризненной техники, но музыканты должны были также проявить высокую степень эмоциональности и усердности - явный признак стиля Don Ross. Сын шотландского эмигранта и коренной американки, Дон родился в 1960 году в настоящей музыкальной семье. Этот факт несомненно не мог ни сказаться на будущем Росса. И именно благодаря своим родителям он решил посвятить себя музыке в возрасте восьми лет, впервые начав экспериментировать в одиночку с акустической гитарой. В возрасте десяти лет он стал играть, используя нестандартный строй гитары, и увлекся изучением пальцевой (fingerstyle) техники игры на гитаре, делая упор на классическую постановку правой руки. Привилегированный играть оригинальную музыку и расширять свой личный стиль, он, будучи поначалу самоучкой, позволял себе идти по стопам собственной музыкальной интуиции. В результате его стиль уже не поддавался классификации, его можно лишь ассоциировать как смесь джаза, рока, народной и классической музыки. Когда его спрашивают, Дон приписывает своему стилю имя Heavy Wood. Музыкант без образования имеет не много шансов, - так, по-видимому, считал и сам Росс, поэтому, будучи уже совершеннолетним, решает поступить в высшее музыкальное учебное заведение. Итак, спустя года, а именно в 1983, он уже выпускается из музыкального отделения университета города Торонто Йорк. Но ему приходится ждать аж вплоть до 1986 года, чтобы начать погоню за карьерой профессионального исполнителя. Пришло время новых побед на музыкальном поприще. После первой удачи, когда Дон выиграл конкурс в Уинфилд, его заслуги вновь вознаграждаются - он заключает контракт с звукозаписывающей компанией Duke Street Records. Плодом этого союза стали три записи, выпущенные в последующие четыре года работы: Bearing Straight, Don Ross и Three Hands. Все новые и по своей сути первые записи Дона Росса были встречены с радостью, когда он проводил многочисленные гастрольные туры по Канаде и США. Однажды ему посчастливилось выступить на джазовом фестивале в городе Монтрекс, в Швейцарии. Так появились первые поклонники, фанаты и просто почитатели его творчества. В 1994 году Дон заключает новый контракт с звукозаписывающей компанией Columbia Records (отделение музыкальной корпорации Sony Music Entertainment). И уже спустя год, то есть в 1995, выпускает на этом лейбле очередной свой альбом This Dragon Won`t Sleep. Вплоть до выхода следующего альбома Дон интенсивно гастролирует, совершив также шесть туров по Германии совместно с вокалистом и гитаристом группы Vancouver Майклом Фридманом (Michael Friedman). Осенью 1996 года приходит время выхода нового альбома под названием Wintertide, - инструментальный альбом, наполненный традиционными мелодиями Рождества, сыгранных в стиле Дона Росса. Линн Саксберг (Lynn Saxberg) из Ottawa Citizen назвала новый диск шедевром, а восторг поклонников был не менее вызывающим. Следующая работа Дона - Loaded, Leather, Moonroof. Издан альбом в ноябре 1997 года. Этот альбом другая глава в исследовании богатств его чувств и уровня мастерства, - говорят о Доне. Новый диск стал настоящим угощением для его слушателей: он сложил в себе все те различные моменты и звуки, которые отразились в его творчестве под влиянием различных музыкальных

♪♫ ♪ Don Ross ♪♫ ♪

***__MAGNUM__***. Данный раздел (страничка) полностью посвящены творчеству группы - Magnum =))) Раздел полностью открыт для занесения песен, видео, фотографий и биографии (интересных событий) группы, которые ознакомят с творчеством команды! Приятного прослушивания и просмотра!!!
Бирмингемская команда Magnum нашла себе нишу в мире рок-музыки, приготовив чисто английский коктейль из AOR и арт-рока. Проект стартовал в 1972 году, когда вместе собрались Боб Кэтли (вокал), Тони Кларкин (гитара), Дэйв Морган (бас) и Кекс Горин (ударные). Начало было довольно тривиальным – выступления в местных клубах и исполнение чужих вещей. Первый сингл,Sweets For My Sweet, с кавером Searchers вышел в 1975 году на CBS Records. Любопытно, что партию лидер-вокала на нем исполнил Морган, который вскоре после этого покинул состав. В дальнейшем бас-гитара перешла к Уолли Лоу, а, кроме того, команда пополнилась клавишником Ричардом Бэйли. Первая полнометражка, выпущенная в 1978 году на Jet Records, имела довольно скромный успех - Kingdom Of Madness занял в британских чартах 58-ю позицию.
Второй альбом, спродюсированный басистом Ten Years After Лео Лайонсом, не достиг и этого результата, хотя выступления команды пользовались спросом, когда Magnum гастролировали в компании с Judas Priest, Whitesnake и Blue Oyster Cult. Видя такое положение дел, музыканты на время отказались от студийных работ и выпустили концертник Marauder. К тому моменту между Тони и Ричардом возникли непримиримые разногласия, и последний был вынужден уйти.
Бэйли подменил Гренвилл Гардинг, но после тура с Def Leppard этот товарищ уступил место Марку Стэнвэю, который привнес в Magnum фанково-джазовый колорит. Первый серьезный успех настиг команду в 1982 году, когда вышел спродюсированный Джеффом Гликсманом (Kansas) альбом Chase The Dragon. Пластинка заняла 17-е место в британских чартах, а группа получила возможность сопровождать Оззи Осборна в его американском туре. Если Chase The Dragon породил такие концертные фавориты как Soldier Of The Line, Sacred Hour, The Spirit, то следующая работа не содержала явных хитов, и поэтому фирма Jet Records расторгла контракт. В коллективе тут же начались разброд и шатания, и будущее Magnum оказалось под вопросом. Волнения улеглись к 1985 году, причем за это время в составе появились новички: ударник Джим Симпсон и клавишник Эдди Джордж.
Вышедший на FM Records диск On A Storyteller’s Night стал для группы настоящим прорывом. Слушатели получили такие шлягеры как How Far Jerusalem и Les Morts Dansant, а коллектив тут же обрел мажорный контракт с Polydor и приглашение на фестиваль Monsters Of Rock. Вскоре в команду вернулся Стэнвэй, Симпсона сменил Микки Баркер, и тем самым состав стабилизировался. Спродюсированный Роджером Тэйлором альбом Vigilante имел очень хорошие продажи, и Magnum перешли в разряд хедлайнеров.
Два следующих опуса, Wings Of Heaven (Топ 5) и Goodnight L.A. (Топ 10) также были коммерчески успешными, однако отношения с выпускающей компанией не заладились, и Magnum пришлось расстаться с Polydor. Если в 1991 году группа еще выступала на площадках типа Уэмбли, то в дальнейшем ее карьера пошла на спад. Коллектив продолжал выпускать как студийные, так и концертные альбомы, однако метания от лейбла к лейблу и вошедшая в моду альтернатива сделали свое дело. В 1995 году Magnum провели прощальное турне и объявили о самороспуске. Кэтли и Кларкин собрали новый проект Hard Rain, а вокалист взялся также выпускать сольные диски.
И все же в начале нового тысячелетия состоялся реюнион, причем компанию Кэтли, Кларкину и Стэнвэю составили бас-гитарист Эл Бэрроу (H

***__MAGNUM__***