Поиск
R A S T R A F A R A I

R A S T R A F A R A I

Подписчики: 607 подписчиков
ID: 179530576

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club179530576

Four ever band. В 2015 году четыре молодых и талантливых петербургских музыканта образовали джазовый квартет “Four Ever Band”! Коллектив быстро зарекомендовал себя на сцене Петербурга как новый, амбициозный музыкальный проект. “Four Ever Band” успел покорить сердца любителей хорошей музыки оригинальностью трактовок джазовых стандартов в сочетании с невероятными по красоте импровизациями.
Привлекает внимание и необычное сочетание музыкальных инструментов в ансамбле. Блестяще зарекомендовавший себя в джазовой среде саксофон не часто встретишь на одной сцене с аккордеоном, так редко используемым джазовыми музыкантами! Каждый участник квартета является в то же время самостоятельным ярким солистом. На концертах Four Ever Band Вы услышите не только популярные джазовые стандарты, но и авторские композиции в неповторимом стиле квартета Four Ever Band, и к тому же просто замечательно проведёте время!
В состав ансамбля входят:
Николай Овчинников - аккордеон, фортепиано
Михаил Шипов - саксофон
Дмитрий Борисов - контрабас
Даниил Гуков - ударные

NoNaMe Quartet. Джазовый коллектив, объединивший интересно и творчески мыслящих музыкантов Москвы и Петербурга. NoNaMe Quartet - это: Андрей Блинчевский - один из лучших альт-саксофонистов Санкт-Петербурга, участник таких коллективов как: Universal Jazz Quartet, Roots of Armenian Jazz, оркестр Саксофоны Петербурга, Квартет Андрея Блинчевского, Jazz Mafia, Tengeri и др.
Дмитрий Братухин - известный в Питере (и не только) пианист, сотрудничающий с коллективами разнообразной стилевой направленности - от диксилендовых джаз-оркестров до групп, играющих модную танцевальную музыку. Также Дмитрий известен как аккомпаниатор актерской группы ТЕАТР 05, работающей в жанре спонтанной сценической импровизации, имеет опыт написания музыки к фильмам и театральным действам. Интересы этого музыканта выходят за рамки джазовой традиции, он полностью открыт новым музыкальным веяниям и возможностям.
Владимир Черницын - один из ведущих питерских контрабасистов, в данный момент живёт в Москве. Среди тех, с кем он сотрудничал, Михаил Костюшкин, Александр Беренсон, Петр Корнев, Игорь Бутман и многие другие.
Павел Тимофеев - замечательный московский барабанщик, принимающий активное участие в джазовой жизни города. Играл в ансамбле Green Wave н.а.России Александра Осейчука. Один из лидеров группы Crazy Rhythm, а также Impulse Band. Участник Ансамбля классического джаза Валерия Киселёва и группы Несчастный случай

Sarah Vaughan. Ее несравненному голосу многие пытаются найти определение - он может быть живым и смелым, сдержанным и робким, зовущим и нежным - ведь кажется, певица может заставить свой голос звучать как ей угодно, быть абсолютным. Когда её голос поет о любви - вы попадаете под влияние волшебных чар. Неважно, поет ли она одна, или в сопровождении целого оркестра или трио, под соблазнительный аккомпанемент Clifford Brown (труба) или вместе с Quincy Jones, песни Gershwin, Mancini, или Jobim - музыка идет из души и проникает прямо в наши сердца.
Sarah Vaughan
27.03.1924, Ньюарк, шт. Нью-Джерси —
03.04.1990, Нью-Йорк
Вокалистка, пианистка. Наряду с Эллой Фицджеральд и Билли Холидэй одна из основоположниц современного инструментального пения. Неоднократно подчеркивала, что на нее сильнейшее влияние оказали импровизации Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи. Обладала диапазоном в три октавы, считалась самой лучшей вокалисткой периода бибопа.
Училась играть на фортепиано, работала органисткой в церкви, пела в хоре. В 1943 выиграла вокальный конкурс в гарлемском театре Apollo, и Билли Экстайн, входивший в жюри конкурса, порекомендовал ее Эрлу Хайнзу. В 1943–44 была в оркестре Хайнза второй пианисткой и участницей вокального трио. Через некоторое время Экстайн забрал ее в свой бэнд, организовал первые записи (с Тони Скоттом, Диком Уэллсом, Диззи Гиллеспи, Тэдди Уилсоном и другими). В 1945–46 пела в оркестре Джона Кирби, после чего решила выступать на сцене с трио. В 1947 вышла замуж за трубача Джорджа Тредуэлла, ставшим на многие годы ее менеджером. Лучшие ранние записи: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin’ (1950), East Of The Sun (1950). После 1955 в основном выступала в клубах, на сцене появлялась редко, в 1967–72 почти не пела (как язвительно замечено в одном из справочников, долго подыскивала мужей и менеджеров), зато в последующие годы посетила более 60 стран, принимая участие в самых разных проектах — от концертов в небольших джаз-клубах до выступлений с симфоническими оркестрами в огромных залах. В 1972 записала альбом с музыкой Мишеля Леграна (Sarah Vaughan — Michel Legrand) с оркестром, которым дирижировал автор. Благодаря записям с различными составами — оркестрами и хорами — вокалистке удалось добиться успеха и вне джаза. Однако джазовые музыканты с удовольствием приглашали ее в свои программы. После триумфального выступления в Карнеги-холле (1979) совершила ряд гастрольных поездок с оркестром Каунта Бэйси, с Джо Пассом, Стэнли Террентайном. В 1978 стала почетным доктором школы Беркли в Бостоне. Когда-то критик Леонард Фэзер написал о ней: Я слышал вокалистку со спонтанностью Эллы Фицджеральд, с душой Ариты Франклин, с теплотой Пегги Ли, с фразировкой Кармен МакРэй. И все это было у Сары Воэн.

Kurt Elling (Official Fan Page). Kurt Elling (Official Fan Page)
Курт Эллинг (по оценке британского журнала Jazz Review), «возможно, лучший джазовый певец современности».7 раз номинировался на премию «Грэмми» за шесть альбомов, изданных на Blue Note, является троекратным обладателем премии «Jazz Journalists Association Awards» за лучший мужской джазовый вокал и Приза Билли Холидей от парижской Академии Джаза. Музыкант уже семь лет подряд признается лучшим джазовым певцом по опросам критиков журнала Down Beat. Новому альбому Nightmoves уже прочат номинацию на Грэмми. Диапазон вокалиста насчитывает 4 октавы. В репертуаре Эллинга - как песни собственного сочинения, так и современные интерпретации джазовых стандартов, служащие благодатной почвой для виртуозного скэта и рэнтинга (так сам музыкант называет свою фирменную концертную фишку) - импровизированных рифмованных реплик-комментариев про все, что его окружает во время выступления. Курт Эллинг также владеет искусством vocalese – то есть пишет тексты на джазовые инструментальные соло к известным импровизациям (Уэйна Шортера, Кита Джарретта, Декстера Гордона и Пэта Мэтини и др.). Помимо работы с собственным квартетом, Эллинг часто сотрудничает с другими артистами и в студии, и на концертах. Среди них - Теренс Бланшард, Дейв Брубек, Бенни Голсон, The Clayton/Hamilton Orchestra, Чарли Хантер, Дейв Либман, Джо Ловано, Марк Мерфи, The Yellowjackets и др. Кроме того, Курт известен еще и как продюсер множества музыкальных и театральных проектов в Чикаго. В частности, в 2002 году он провел в чикагском Park West Theatre вокальный саммит Four Brothers, на котором выступили джазовые певцы Марк Мерфи, Кевин Махогани, Джон Хендрикс и сам Эллинг. В итоге участники саммита объединилась в одноименную группу, где он выступал и как вокалист, и как продюсер. В 2002-2005 годах Four Brothers провели ряд успешных гастролей по США и Европе.

Kurt Elling (Official Fan Page)

The Syncopation. The Syncopation в своей музыке пытается синтезировать современное роковое
звучание с манерой и шиком классического джаза и блюза. Джазовый вокал и
динамичное инструментальное сопровождение не оставляет равнодушным слушателя,
заставляя его переживать разнообразную палитру эмоций: от светлой радости и
воодушевления до глубокой тоски и печали, а «умные» импровизации всего состава
ценят даже искушенные любители музыки

The Syncopation