Поиск
Вегетарианство

Вегетарианство

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 179509329

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club179509329

Camerata VRN. Здравствуйте, дорогие друзья!
НЕЗАВИСИМЫЙ АРТ-ПРОЕКТ с пилотным названием Camerata(художественный руководитель-Julia Ponomarenko)проводит набор исполнителей ВСЕХ музыкальных специальностей!
Требования:
1)наличие высшего (неоконченного) высшего музыкального образования
2)желание работать на сцене в качестве солиста, артиста ансамбля
3)возраст от 24 до 74 лет
ЧТО ЭТО:
Независимый арт-проект Камерата -это уникальное и не имеющие аналогов музыкальное объединение, члены которого являются самостоятельными творческими единицами( солистами)
ЗАДАЧИ:
Обеъдинить талантливых и харизматичных исполнителей с целью создания музыкальных, музыкально-театральных, экспериментальных концертных ПРОГРАММ, в различных направлениях ( академическом, эстрадном, джазовом), которые будут востребованы современным слушателем в Центрально-Черноземном регионе и ЗА его пределами!
УСТАВ:
Член НАП Камерата принимает на себя обязательство на участие в одной( или более) программе и обязуется выполнять следующие условия:
-быть Абсолютным Профессионалом на сцене!
-дать согласие на участие в обязательных фотосессиях, и прочих мероприятиях, имеющих своей целью-рекламирование и популяризацию как данного коллектива, так и конкретного исполнителя
-принимать активное участие в обсуждении репертуара, предлагать свои идеи,и т.д.
ПОЧЕМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО
Во-первых, современное состояние профессиональной музыкальной культуры в нашей стране, вынуждает музыкантов зарабатывать деньги, зачастую НЕ своим ремеслом.
И если Вы, хотите иметь доход( пусть и не великий), напрямую от своего ЛЮБИМОГО дела-то Вам это ИНТЕРЕСНО
Во-вторых, многие артисты, зачастую, не имеют возможности, работать вне оркестра. Если Вы по каким-то причинам хотите состояться как самостоятельная творческая единица, повысить свой профессиональный уровень (и как следствие) свою конкурентоспособность, то Вам это ИНТЕРЕСНО
В-третьих, основу современного репертуара любого провинциального оркестра, ансамбля, составляют произведения, которые набили оскомину любому музыканту.
Если Вы хотите играть НОВУЮ, интересную, современную или малоизвестную музыку, то Вам это ИНТЕРЕСНО
И самое главное! Дорогие мои, если вы-настоящие музыканты, то вам будет интересно работать в молодом, современном коллективе ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ, который поменяет представление публики об академических и джазовых музыкантах!
с уважением,
Юлия Пономаренко

Cats'n'Dreads ДРЕДЫ КОСЫ ЛОКОНЫ Чебоксары. Хочешь изменений без вреда для волос?
Точечные плетения - для тебя!
Разнообразие кос, дредов, кудрей, гофро и гладких дредов и т.д. спасут твоё настроение и уверенность в себе!😎
Прически многоразовые, для волос безопасны - не слушай мифы 🥹
Решайся, выбирай!
Записывай номер 📱 +79603019891 Кэт

Cats'n'Dreads ДРЕДЫ КОСЫ ЛОКОНЫ Чебоксары

Richard Bona. Еще один гений, творчеством которого можно наслаждаться в живую и которого будут слушать потомки. Одним словом живая легенда.
Ришар Бона (Richard Bona). Полное имя - Bona Pinder Yayumayalolo. Родился 28 октября 1967 года.
Бона говорит, что его родная деревня Минта в восточной части Камеруна была наполнена музыкой. Его дед был певцом и сказителем, и именно он преподал мальчику самый первый урок - в музыке должно содержаться повествование. Когда в детстве Бона болел холерой, звуки балафона смягчали его страдания. Бона выздоровел и был очарован инструментом, вскоре мальчик сделал себе свой собственный балафон, на котором он играл по двенадцать часов в день. В возрасте пяти лет он впервые прилюдно запел в церкви. К моменту ухода из деревни, 11-летний мальчик уже имел репутацию человека, умеющего играть на любом инструменте - флейте, ударных, балафоне, гитаре. Когда Бона устал от балафона, он сделал себе 12-струнную гитару, используя в качестве струн тормозные ремни от велосипеда.
Бона перебрался в большой город Дуалу, где вскоре арендовал электрическую гитару и начал играть в местных группах “бикутси” (“bikutsi”) и “макосса” (“makossa”). Его жизнь изменилась в 1980-м, когда при местной гостинице открылся джазовый клуб, которым руководил француз. Владелец заведения обнаружил талантливого парня, о котором слышал и предложил ему играть джаз. Бона в то время ничего не знал о джазе и согласился с предложением из-за денег. Но вскоре он понял, что это дало ему намного большую выгоду, чем он думал. В клубе насчитывалось пятьсот джазовых пластинок, и в противовес таким клубам, которые вызывали тогда молодых музыкантов из других африканских стран, его менеджеры хотели, чтобы Бона учился и рос как музыкант. Он проводил дни, слушая музыку и узнавая о ней новое, вечерами же он пытался показать то, чему он научился.
Одной из первых в годы своего обучения Бона услышал пластинку Джако Пасториуса 1976 года.
Этот альбом, особенно песня “Портрет Трейси”, изменил его жизнь. Трудно представить, но десятью годами позже, Бона сам будет идти нарасхват в оркестрах Джо Завинула и Джони Митчела.
В 1989-м году Бона переехал в Париж, где работал с местными джазовыми музыкантами Дидье Локвудом и Марком Дюкрэ. Джаз теперь служил для Боны движущей силой. Неизбежно, вскоре он обнаруживает свою дорогу в один из мировых джазовых городов - в Нью-Йорк.
1995-й. Первым делом Бона разыскал Джо Завинула, с которым он немного работал во Франции и вскоре с “Zawinul Syndicate” записал 2 пластинки. В 1997-м Бона стал муз.директором оркестра Г.Белафонте.
В 1998-м Бона начал давать регулярное представление в “Иззи баре” с собственным оркестром. Это представление было посвящением Джако Пасториусу, оно стало популярным, подготовив почву для издания первого альбома Боны.
Бона поёт на языках дуала (douala) и банвеле (banwele), рассказывая истории, как учил его когда-то дед.
Вдохновлением к сочинению музыки послужила его христианская вера и путешествие из маленькой деревни в самый большой город в мире.
На протяжении лет Бона работал с такими джазовыми гигантами, как Майк Стерн, Чик Кориа, Ларри Корайелл, Херби Хенкок, Майкл и Рэнди Брекер. В 2001 году он участвовал в записи альбома Пэта Мэтени и Боба МакФеррина, а годом позже гастролировал вместе с оркестром П.Мэтени.
Обладатель Грэмми за альбом Tiki.
Дискография:
1999 : Scenes from my life
2000 : Kaze Ga kureta Melody
2001 : Reverence
2003 : Munia: The Tale
2004 : Toto Bona Lokua, Collection with Lokua Kanza & Gerald Toto
2005 : Tiki
2008 : Bona Makes You Sweat - Live
2009 : The Ten Shades Of Blues
2013 : Bonafied
2016 : Heritage

Stanley God of Jazz Clarke. Stenley Clarke - выдающийся исполнитель на акустическом и электрическом басу, Стэнли Кларк провел большую часть своей музыкальной карьеры вне джаза, хотя имел возможность играть джаз с лучшими из лучших. В равной степени адепт акустического и электрического баса, сформировавшийся под влиянием таких масштабных музыкантов как Чарлз Мингус и Джеймс Браун, Рон Картер и Джимми Хендрикс и получивший превосходный опыт в сотрудничестве со Стэном Гетцом и Китом Ричардсом, Jazz Messengers и Return To Forever, Стэнли Кларк стал басистом №1 направления фьюжн.
Рожденный 30 июня 1951 года в Филадельфии, Кларк изучал аккордеон, скрипку, виолончель и контрабас до того как начал играть на бас-гитаре в ритм-энд-блюзовых и рок-группах. В возрасте 19-ти лет он переехал в Нью-Йорк, где играл с Фароа Сандерсом, Декстером Гордоном, Гилом Эвансом, Мелом Льюисом и Хорасом Силвером; каждый из них был под впечатлением от его таланта. Во время работы с Джо Хендерсоном, Кларк познакомился с Чиком Кориа, и в 1971 году они сформировали группу Return to Forever с Джо Фаррелом, вокалисткой Флорой Пурим и перкуссионистом Аирто Морейра. В составе Return to Forever Кларк стал набирать максимальную высоту мастерства. Когда группа стала фьюжн квартетом ориентированным на рок, Кларк придал электрическому басу наибольшую выразительность и стал влиятельным авторитетным басистом наряду с Джако Пасториусом. После выхода двух первых альбомов Кориа реорганизовал группу, сменив оригинальный латиноамериканский и легкий электронный стиль на более роковое звучание. Кларк в обоих случаях оставался в составе. Он покинул группу в 1977 году, когда она уже трансформировалась в оркестр, состоящий из 13 участников, но присоединился к Кориа на время турне в 1983 году.
Начиная с выпуска своего первого альбома School Days (1976) и в дальнейшем двигаясь со своей фанк группой с Джорджем Дюком (Clarke/Duke Project), сочиняя музыку к фильмам, Кларк далеко удалился от мира джаза в сторону коммерческой музыки. Как лидер джазовых и роковых групп, Кларк достиг умеренных успехов, его совместный с Джорджем Дюком сингл Sweet Baby попал первую двадцатку списков популярности. Альбом 1988 года If This Bass Could Only Talk и сотрудничество в 1995 году с Жаном Люком Понти и Эл ДиМеола на акустическом альбоме The Rite of Strings - два из его немногих джазовых записей прошедшего десятилетия. В 1999 году Кларк организовал фьюжн группу Vertu с барабанщиком Ленни Уайтом, товарищем по группе Return to Forever.
Оффициальный сайт Stanley Clarke: http://www.stanleyclarke.com/

Stanley "God of Jazz" Clarke

ДАРИЯ-Официальный Фан-Клуб. Яркая, талантливая, запоминающаяся…
Список прилагательных, которые характеризуют Дарию, можно продолжать до бесконечности. Она стремится ни на кого не быть похожей. И у нее это получается!
О ДАРИИ
Певица родилась в Слуцке (Минская область) 30 июля. Затем жила в городе Вилейка. С пяти лет занималась хореографией, мечтая стать балериной. В семь поступила в музыкальную школу, где осваивала премудрости игры на фортепиано. Параллельно училась в математическом классе средней школы №4. После семи лет занятий танцами от них пришлось отказаться: Даша перестала везде успевать. Она сконцентрировалась исключительно на музыке, и после окончания музыкальной школы поступила в Молодеченское музыкальное училище. Здесь очень много играла на фортепиано и, как говорят профессионалы, «переиграла руки». Подолгу репетировать уже не могла, а вот петь – вполне.
Сольную карьеру Дария начала с подачи композитора Елены Атрашкевич, которой понравился голос начинающей исполнительницы. Правда, прежде чем выйти на большую сцену, Даша прошла курс занятий у педагога по вокалу Петра Туронка в эстрадной студии «Спяваем разам».
В 2000 году Дария завоевала Гран-при регионального конкурса эстрадной песни «Одна земля» (г. Воложин). Тогда же поступила в Белорусский Государственный университет культуры и искусств (БГУКиИ) на кафедру «Искусство эстрады» в класс вокала старшего педагога Жанны Гелетиной. Следующий год был богат на события. Дария приняла участие в творческом вечере композитора Елены Атрашкевич, снялась в телепроекте Первого канала «На перекрестках Европы», поступила в подиум-школу Сергея Нагорного и стала солисткой эстрадно-симфонического оркестра БГУКиИ. К слову, этот вуз певица окончила с красным дипломом.
В 2002 году в жизни Дарии началась настоящая конкурсная эстафета. Сначала она победила в номинации «Открытие года» в белорусско-российском межвузовском конкурсе грации и артистического мастерства «Королева-Весна», затем получила диплом III Международного конкурса песни объединенной Европы «Зелена Гура-2002», после чего - спецприз за оригинальный сценический образ Республиканского конкурса молодых эстрадных исполнителей «Белазовский аккорд».
В 2003 году Дария стала солисткой джазового биг-бэнда Дворца культуры и спорта железнодорожников, лауреатом II Республиканского конкурса молодых эстрадных исполнителей «Белазовский аккорд».
2004 год – особенный в творческой биографии Дарии. Певица приняла участие в таких фестивалях, как «Белая Русь», «Аржантой» (Франция) и «Южный экспресс» (г. Ялта), где в качестве Гран-при была удостоена Золотого Кавалерского значка.
Телепроект Российского телевидения «Народный артист-2» певица считает самым важным этапом в своей творческой карьере. Из 20 тысяч молодых людей в финал попали лишь девять человек, среди которых была и Дария. Работа с мастерами высочайшего класса, такими как Сергей Зверев, Ким Брейтбург, Тигран Кеосаян, Лайма Вайкуле подняла ее профессиональную планку на новый качественный уровень и дала толчок к личностному самосовершенствованию. Искренние симпатии и моральная поддержка Лаймы Вайкуле помогли Дарии укрепить уверенность в своих силах и до конца оценить свой природный потенциал.
В 2008 году Дария предстала перед публикой не только как певица, но и актриса, сыграв главную роль в белорусском мюзикле «Байкер» (автор В. Кондрусевич).

ДАРИЯ-Официальный Фан-Клуб