Поиск
Аквааэробика

Аквааэробика

Подписчики: 13 подписчиков
ID: 174684875

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club174684875

Любители Клуба Прогноз Погоды. Что нужно серферу, сноубордисту, кайтеру, альпинисту и многим другим, коих почему то в народе именуют Экстрималами ? Им всем нужна Погода, кому ветер, кому снег, кому солнце…. Но боги погоды, любят жертвы, и если вы хотите ветра, солнца или снега, то должны, нет, просто обязаны принести жертвы богам: выпить рюмочку или кружечку, и закусить или заесть. И тогда, и тогда будет вам семь футов под килем, правильные термики, целина, ветер и вейв (или флэт, если вейв вас не прет).
А теперь внимание !
Мы сделали культовое место для «деланья» погоды, и назвали его кафе–клуб Прогноз Погоды.
Кроме всегда свежего и всегда разливного пива четырех сортов, а так же более ударных напитков ( в т.ч. легендарного 56% первака), у нас в жертву приносятся: долгожданные пельмешки фри, стейк из сёмги с соусом Венегрет, тортик Чизкейк Нью-Йорк, фруктовая тарелка!
А еще у нас есть: - Огромный экран, на котором можно смотреть свои или наши фильмы о таких как мы с вами шалопаях. - Суперпупперграндмастер по коктейлям (Погружение, Убойная Сила, Джиббинг, Кайт Серфинг, Гранд Чероки, Муссон в Гиммалаях и т.д.) - И наконец – мы, клевые, веселые и беспонтовые.
Телефон клуба: 771-7030

Любители Клуба Прогноз Погоды

Dave Clarke's Page. 'I may be established but I'll never be
establishment.'
Dave Clarke, March 2005
Dave Clarke известен как один из лучших техно DJ-ев мира на сегодняшний день и эта репутация вполне оправдана. Болшинство DJ-ев первого поколения, игравших техно просто растворились в огромном множестве субстилей и жанров. В отличие от них Clarke по прежнему делает сэты наиболее близкие к классическому пониманию техно. Именно это и делает его уникальным явлением на мировой техно сцене.
Что сделало Дэйва Кларка таким, каким он есть сегодня? Влияние улицы и сочетание хобби обоих своих родителей – музыкальные записи матери и технологические новинки отца. У мамы Дэйва была целая коллекция пластинок старого диско в духе Roy Ayers, Lonnie Liston Smith и Crusaders. Отец очень любил технику: в доме были деки для записи, бобины, машина для искусственного эхо, а гостевую он превратил в настоящую дискотеку. Он даже сделал программу для радио BBC о квадрофоническом звуке. Тем не менее, в переходном возрасте бунтарь Дэйв не мог ужиться с собственными родителями и переехал на чердак, где все обтянул фольгой и создал свое высокотехнологическое логово, забрав у отца светомузыку и музыкальное оборудование. Здесь-то он и записывал кассеты для своих друзей и разбирал магнитофоны и усилители, чтобы посмотреть, как это все устроено. Он слушал все: от соула и нью-вейв до психоделики и первого чикагского хауса.
Кларк бунтарь по натуре. Бунтарские черты его характера начали проявляться в нем еще в брайтонской школе: «Школа, в которой я учился, делала из нас бухгалтеров, юристов или солдат для армии. Система в раннем возрасте ломала в нас дух свободы, и уже тогда я протестовал всем своим существом против этого. Я инстинктивно чувствовал, что это неправильно и ни к чему не приведет. Я всегда вел себя плохо по отношению к власти.»
Дэйв – большой любитель новых технологий, проникающих все глубже и глубже в нашу жизнь, однако что касается музыки, то здесь он скорее консервативен – и это характерно для многих ди-джеев первой волны. Демонстрируя великолепную технику сведения (а однажды он даже заявил, что техно-ди-джеи гораздо техничнее ди-джеев других жанров), Дэйв, к примеру, не проникся новой технологической модой – миксовать видео. Он объясняет это тем, что внимание людей не должны отвлекать визуальные эффекты, потому что для него главное – это музыка, того же он ждет и от своей публики.
Сегодня Дэйв добился много. Он любит кубинские сигары и быстрые машины. После того как Дэйв стал проводить больше времени в Амстердаме (фактически он живет и в Англии, и в Голландии), он пришел к выводу, что в этом городе ему все равно, на каком автомобиле разъезжать, лишь бы там была хорошая аудио-система.

Dave Clarke's Page

[ Oxia ]. «Рожденный в Гренобле» Olivier Raymond в тинейджерстве, как и многие его сверстники, слушал черную музыку – диско и фанк.
Поступив в колледж, Olivier познакомился со Stephane Deschezeaux, еще одним меломаном. Вместе они дебютировали на волнах местного радио с передачей о фанке.
Olivier начал сводить в 15 лет, тогда в его миксах слышалось влияние электро-фанк (Afrika Bambaata…), итало-диско, нью вейв (Depeche Mode, New Order… ) и ранней чикагской и нью-йоркской хаус-сцен.
В 1991 году Оливье и Стефан оборудовали свою первую студию и начали писать музыку. В 1993 Оливье стал резидентом одного из ночных клубов Гренобля, а спустя год родился проект Oxia, в рамках которого Olivier & Stéphane играли лайв-выступления.
В 1995 произошло неизбежное: парни познакомились с Michel Amato (The Hacker), Alex Reynaud и Kiko (а с кем еще они могли знакомиться в Гренобле?). Вдвоем с Kiko Оливье создает лейбл Ozone records, на котором выходит первый ЕР Oxia, записанный под влиянием американского техно. Также на этом лейбле были изданы первые совместные работы Оливье с Jack de Marseille, а также успели выйти несколько ЕР со Стефаном, перед тем как парни расстались, оставшись, впрочем, хорошими друзьями. С того момента Oxia стал сольным проектом Оливье, а Стефан перешел в Human Body.
В 1998 году Oxia открыл новый лейбл, на этот раз вместе с The Hacker (Michel Amato) и Alexandre Reynaud. Новорожденного нарекли Goodlife в честь одноименного трека Inner City. Кроме релизов здесь работы Oxia выходили под сенью других уважаемых издательств вроде Intec, Monoïd, Terminal M, Missile и Scandium.
Но звездным часом для Оливье стал март 2006 года, когда Kompakt Extra в серии Speicher выпустил его ЕР, заглавный трек с которого – Domino – тут же прославился если не в веках, то уж точно в кругах всего мирового техно-коммьюнити. Композиция стала однозначным фаворитом года (Miss Kittin, Agoria, Hell, Steve Bug, Oliver Huntmman, Tiefschwarz...)., а Oxia, соответственно, желанным гостем всех «правильных» клубов. Посему по горячим следам забукирован «Синемой».
З.Ы. Забыли сказать о сольном альбоме Oxia – 24 HEURES, выпущенном на Goodlife в 2004 году, после которого он собственно и начал тяготеть к эклектичному минималу, и одной из последних работ – миксе Picture of Now, изданном Scandium в апреле 2006.

КОД ЕЛИЗАРА. Официальная страница группы Код Елизара минимум слов, максимум смысла
«Если ты понял — ты наш. Если нет — ты пройдёшь мимо, как и должно было быть»
Кингисеппская банда, умело сочетающая в своем творчестве глубокие тексты, танцевальный бит, атмосферу пост-панка и элементы нью-вейва. Если коротко - дискотека и грусть.
Участники группы:
Артем Ельцов
Игорь Фомин
Жека Приткин

КОД ЕЛИЗАРА

Maxïmo Park. В начале 2000-х захлестнувшая музыкальный мир волна возрождения пост-панка докатилась наконец и до северо-западных районов Англии. Наш ответ движению post-punk revival - под таким лозунгом в 2003 году объединились пятеро молодых парней, жителей Ньюкасла-на-Тайне. Среди артистов их поколения ближе всего по духу была им английская команда The Futurehead. Что касается более именитых коллег, то особенно заметное влияние на творчество Maximo Park оказала музыка Pulp и Franz Ferdinand. А если углубиться в историю, вернуться к истокам пост-панка и нью-вейва, можно усмотреть определенные параллели с творчеством Jam, Smiths и Wire. Сами музыканты рассматривают себя не иначе как в качестве потенциальных новаторов и пионеров. Мы пытаемся направить поп-музыкусовершенно другим курсом, мы такие же экспериментаторы в своем направлении, как, к примеру, Aphex Twin в эмбиентной электронике. Мы хотим привнести в наше творчество дух изобретательства, в том числе находить слова, которые до этого никогда не звучали в поп-музыке. В Гаване есть парк, где устраивали тайные встречи кубинские революционеры. Он называется Maximo Gomez Park. Название квинтета Maximo Park ведет свое происхождение от этого революционного очага кубинской столицы. А история самой команда уходит корнями в другой коллектив - некое авангардное музыкальное формирование, включавшее гитариста и вокалиста Данкана Ллойда (Duncan Lloyd), басиста и тоже вокалиста Арчи Тику (Archis Tiku), клавишника Лукаса Вуллера (Lukas Wooller) и барабанщика Тома Инглиша (Tom English).Все эти авангардисты числились студентами разных факультетов университета в Ньюкасле и познакомились на последнем курсе или уже после окончания учебы. Когда судьба свела всех четверых в группе-прообразе Maximo Park, поначалу они относились к этому проекту без должного пиетета. Лид-вокалиста в команде не было. Выступать на публике они не спешили, репетировали в свое удовольствие, у кого получалось - тот писал песни, которые исполняли в основном Данкан и Арчи. Да и на инструментах играли по настроению, меняя барабаны на бас, а бас - на гитару. Через несколько месяцев такой анархии группа оказалась на грани развала. Расставаться было жалко, поэтому решили в конце концов найти человека, который смог бы стать не только хорошим солистом, так сказать, достойным лицом и голосом коллектива, но и активно поучаствовать в сочинении песен и разработке более четкой творческой стратегии. Пол Смит (Paul Smith), закончивший тот же университет, где изучал американскую историю и культуру, успел поработать учителем рисования, но никогда не пел профессионально и тем более никогда не собирался возглавлять музыкальную группу. Тем не менее после знакомства с остальными участниками Maximo Park он решил попробовать себя в этом амплуа. После университета мне хотелось заняться чем-то интересным, - вспоминал он позднее. - Работать я не хотел. Но мечтал побольше узнать о мире, о людях. Так что стать лид-вокалистом - такой шаг показался мне вполне логичным.
Первым вышел 7-дюймовый виниловый диск красного цвета с песней Graffiti. Его крошечный тираж - всего 300 экземпляров. Ненамного больше был тираж и следующей пластинки с треками The Coast Is Always Changing и The Night I Lost My Head. Все записи были сделаны в домашней студии. Одна из пластинок попала в руки Стива Бекетта (Steve Beckett), представляющего интересы электронного лейбла Warp Records. Так что к концу 2004 года Maximo Park были не только одной из активно концертирующих групп, чья популярность в графстве заметно росла, но и обладателями рекордингового контракта, в рамках которого весной 2005-го они презентовали свой полноформатный дебют под названием A Certain Trigger.