Поиск
Круизы Сибай

Круизы Сибай

Подписчики: 209 подписчиков
ID: 172758901

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club172758901

Описание

In Cruises Круизы за 50% или бесплатно. Путешествия по всему миру

Earth Wind and Fire. История этой группы началась еще в 60-х в среде чернокожих сессионных музыкантов из Чикаго. Барабанщик Морис Уайт (р. 19 декабря 1941, Мемфис, США) работал на сессиях с Чаком Берри, Мадди Уотерсом, Билли Стюартом и другими, а затем в 1965 году присоединился к Трио Рамсея Льюиса. Во время африканского турне он научился играть на нескольких негритянских народных инструментах, которые позднее успешно использовал в собственных произведениях. Четыре года спустя он ушел от Льюиса и организовал проект Salty Peppers, ставший предшественником Earth, Wind And Fire. В новую группу кроме Мориса входили: Вердин Уайт (р. 25 июля 1951, Иллинойс, США; бас), Майкл Бил (гитара), Уэйд Флеммонс (вокал), Шерри Скотт (вокал), Алекс Томас (тромбон), Чет Вашингтон (тенор-саксофон), Дон Уайтхед (клавишные) и Яков Бен Израел (перкуссия). В таком составе банда исполняла смесь джаза, ритм-энд-блюза и фанка. Однако единства в коллективе не было, и Уайт решил покинуть группу, прихватив с собой брата.
Скооперировавшись с Ронни Ловсом (р. 3 октября 1950, Хьюстон, США; саксофон, гитара), Филипом Бэйли (р. 8 мая 1951, Денвер, США; вокал), Лэрри Данном (Лоренс Данхилл, р. 19 июня 1953, Колорадо, США; клавишные), Роландом Баттиста (гитара) и Джессикой Кливс (р. 1948; вокал), он организовывал новую команду – Earth, Wind And Fire. Мистическая атмосфера предыдущей группы сохранилась, но саунд был гораздо более сжатым. Альбомы 1973-1974 года Head To The Sky и Open Our Eyes имели большой успех в США. В 1975-м композиция Shining Star заняла верхнюю строчку в национальных хит-парадах и получила широкий отклик во всем мире. Сам альбом That's The Way Of The World также пользовался бешеным спросом. Эклектичная смесь соул и джаза была теперь соединена с непреодолимым ритмичным пульсом, в то время как сами песни стали более незабываемыми.
В течение второй половины 70-х Earth, Wind And Fire выпустили немало хитов, таких как Fantasy, September, After The Love Has Gone и Boogie Wonderland, а их альбомы очень хорошо раскупались.
Состав группы не отличался стабильностью. Филип Бэйли и Ронни Ловс занялись сольной карьерой, а в коллектив приходили и уходили новые саксофонисты, гитаристы и ударники. Увлечение Уайта египтологией и восточной мистикой влияло на визуальный имидж группы, особенно проявлявшийся на живых концертах. Издавшие 11 золотых альбомов, в 1983 году Earth, Wind And Fire потерпели неожиданную неудачу с диском Electric Universe. В группе назрел естественный кризис жанра, в результате чего на четыре года музыканты прекратили свою деятельность. Команда, костяк которой теперь составляли братья Уайт, Эндрю Вулфолк, Шелдон Рейнольдс и Филип Бэйли, в 1987-м записала новый диск Touch The World, но так и не сумела вернуть себе бывшие позиции. Альбом 1990 года Heritage был сделан в духе М.С. Хаммера и отражал попытку Уайта найти новый стиль.
Начиная с 1987-го Морис вроде бы перестал выступать с Earth, Wind And Fire на концертах, однако с выходом In The Name Of Love, сделанном в духе ранних релизов изменил свою позицию и вернулся на сцену.
Группа образована в 1969 году в США.
Стиль этой группы все рок-энциклопедии определяют однозначно: «черный поп», хотя в действительности музыка Earth, Wind And Fire несет в себе гармонии госпелз, ритмы латиноамериканского фанка, вокальные ходы соул, мелодические приемы фьюжн и джаз-рока. Бессменный лидер группы Морис Уайт - музыкант с консерваторским образованием, этим отчасти объясняются безукоризненные аранжировки композиций. Морис Уайт начал свою музыкальную карьеру в конце пятидесятых - он в качестве барабанщика много играл с Букером Ти Джонсом (позже участником группы Booker Т And The MG's), а в начале шестидесятых стал штатным сейшнменом фирмы Chess Records. В период с 1966 по 1969 год Уайт входил в состав коммерчески успешного коллектива Ramsey Lewis Trio, затем организовал

Earth Wind and Fire

Sly and the Family Stone ( FUNK). Sly & the Family Stone — существовавший в 1967—1975 годах музыкальный коллектив Слая Стоуна, игравший эклектичную музыку с преобладанием жесткого фанка, подчас с налётом психоделики. Это была первая группа в истории американской сцены, в которой на равных участвовали белые и чёрные, мужчины и женщины.
Историки популярной музыки значение Sly & the Family Stone видят ещё и в том, что они привили музыке чернокожих (соул, фанк, хип-хоп) традицию социально-политического комментария. В 1993 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. * Слай Стоун — вокал; * Фред Стюарт — гитара, вокал; * Ларри Грэм — басы, вокал; * Грег Эррико — ударные; * Джери Мартини — саксофон; * Роузи Стоун — клавишные.
О том, что память о Sly & the Family Stone жива, свидетельствует тот факт, что опрошенные журналом Rolling Stone музыканты и журналисты, подводя итоги XX века, включили группу в число 50-ти наиболее влиятельных исполнителей эпохи рок-н-ролла.
Часть 48-й церемонии «Грэмми» была посвящена исполнению хитов Слая Стоуна участниками трибьют-проекта и примкнувшей к ним хип-хоп-дивой Сиарой. Тогда же состоялось первое за 20 лет живое выступление самого Слая.
ОТСЕБЯТИНА:
Во первых, скажу что был с одной стороны поражен а с другой очень рад тому что в контакте не существует группы поклонников самой признанной, титулованной и самобытной афроамериканской группы, и теперь эта честь удостоилась МНЕ!!!
Вспомнилась даже недавняя моя беседа с нашим знаменитым РОССИЙСКИМ музыковедом Андреем Бурлакой. Вкратце: У нас с Андреем в голову не укладывалось, как и по какой причине наши вездесущие аудио-пираты до сих пор еще не издали не одной пластинки одной из самой топовой группы МИРА...
Еще есть такое полу утопическое мнение о том, что, если бы в мире было по меньше РАСИЗМА (в том числе в шоу бизнесе) то мейнстримом (в том числе РОКА) были бы скажем не ДЮ ППЕРПЛЬ или НАЗАРЕТ а FUNKADELIC и Sly and the Family Stone...
И еще, если кто не знаком с творчеством Sly, просто знайте что на родине РОК анд РОЛА по обоим берегам АТЛАНТИКИ у Sly and the Family Stone такой же статус как предположим у Led Zeppelin!
Примечание:
В зал славы Sly и вправду в 90-х внесли, но вот найти виновника торжества было не так то просто...
После не легких поисков его обнаружили в доме для престарелых уже изрядно потрепанного ЖИЗНЬЮ а жил он как все великие герои 60-х, как САМОУБИЙЦА!!!!
ПОСЛЕСЛОВИЕ:
Даже САМ Майлз Девис-злодей и дебошир а по совместительству гений джаза и большой поклонник SLY STONE. После непосредственного знакомства с ним решил что лучше он будет наслаждаться им дома слушая его пластинки... Настолько жутким Майлзу показалась атмосфера в квартире SLY. По всюду был кокаин, по дому разгуливали мафиозные ганстеры в обнимку с дамами легкого поведения а ведь с кем поведешся с тем и СЕСТЬ можно...)))
НЕОЖИДАННО:
Рекомендуется любителям ФРЕНКА ЗАППЫ!!!

Sly and the Family Stone ( FUNK)

Deep House. Дип-хаус
Направление:
хаус
Истоки:
Хаус, Джаз, Соул, Фанк, Детройт-техно
Место и время возникновения:
поздние 1980-е, США
Родственные:
Джаз-хаус, Балеарский хаус
Дип-хаус (англ. deep house) — поджанр хауса с глубоким атмосферным звучанием, а также с добавлением соло клавишных инструментов, например, электрооргана или фортепиано.
Особенности стиля:
Включает в себя элементы музыки джаза, и эмбиента. Отличается более атмосферным и плотным звучанием. Некоторое время в Чикаго ошибочно дип-хаусом называли хаус с соул или госпел вокалом. Позже стало ясно, что хаус с вокалом уже изобретён в Нью Йорке, и он называется Нью Йорский Гараж. Изначально был переполнен мелодиями, построенными на старых аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Яркими представителями того времени были Eric Kupper (в том числе K-Scope), Kevin Yost, Larry Heard. Очень большое влияние на распространение стиля оказали лейблы Guidance, Dessous, Plastic City. Как утвеpждают его поклонники, «deep house — это противоположность всему остальному техно, музыка живых людей, а не машин». Скорость стучания бита (BPM) = 120.

группа, которую Евгений Ламба скромно посвятил сам себе.. 27августа 2010 года я создал эту группу больше сам для себя ,как наглядную таблицу пройденного ,сделанного(и не сделанного),что бы лучше понимать,куда двигаться дальше.
Евгений Ламба Бэнд :
Евгений Ламба - гитара,вокал
Кирилл Поляков - бас гитара
Ярослав Писарев - барабаны
Алексей Шашакин - фортепьяно
Григорий Бажанов - клавишные
Марат Дакота Бэнд :
Марат Дакота - губная гармоника,вокал
Кирилл Поляков - бас гитара
Ярослав Писарев - барабаны
Евгений Ламба - гитара
23 Мая 2011 - так же теперь действует новый проект :
Елена Михайлюкова и Евгений Ламба трио
Елена Михайлюкова - композитор и автор песен,и замечательная исполнительница реализующая свои музыкальные фантазии на границах стилей Соул,Ритм энд Блюз,Фанк.
по вопросам организации концертов Вы можете написать сюда : http://vkontakte.ru/lamba или позвонить по телефону : +7-905-225-79-49 ,Евгений.

группа, которую Евгений Ламба скромно посвятил сам себе.

RAP,HIP-HOP & R'NB GROUP. История хип-хоп культуры, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, слова hip-hop тогда еще не было - DJ Африка
Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ Кул Херк, придумал другое слово: b-boys - сокращение от break boys. Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.И вот Кул Херк придумал словечко b-boys. Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как bad boys - хулиганье. Их подружек обыватели окрестили flygirls - мушки, смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа шмары. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет.
Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенный речетатив. Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, Love Bug Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC (master of ceremonies ). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хоп организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался griot - рассказчик, его истории были культурной пищей сообщества. Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться.
Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои росказни, но развитие остановилось - и слушали их только старики. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталась одна. Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк , соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась

RAP,HIP-HOP & R'NB GROUP