Поиск
РИТМ.Старшая группа.

РИТМ.Старшая группа.

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 17202250

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club17202250

Описание

время меняется, а ритм остается.

===TRANCELAND=KAZAN===. Нынешняя клубная сцена на удивление многожанрова. Каждый найдет здесь что-нибудь для себя, если только ритмичная музыка в принципе не вызывает у вас аллергического привкуса.
Транс-музыка, несет в себе влияние как со стороны английских и континентальных групп 80-х, исполнявших т.н. Electric Body Music или EBM (Front 242. Killing Joke, Nitzer Ebb), так и психоделики 70-х. Транс в свою очередь, тоже неоднороден. Существует несколько поджанров, самые известные и популярные из которых – goa-trance, hard-trance и psychedelic trance. Отличительными особенностями goa-trance являются: наличие мощного драйва, выпирающий басс, повторы, отсутствие вокала (использование отдельных вокальных сэмплов не в счет), энергичный синтетический саунд, цепляющие хуки, зачастую чередуемые с длинными мелодическими проигрышами, которые создают напряжение на танцполе, после которого следует возврат к предыдущему ритмическому рисунку, общий «гипнотический» эффект. Типичная длительность звучания гоа-трансового трека – от 8 до 10 минут, за которые слушатель совершает своеобразный музыкальный трип: первые минуты музыка постепенно набирает обороты, на пятой-шестой минутах происходит кульминационный взрыв.
Началом движения можно считать 60-е годы, когда в Гоа (штат в Индии) перебрались хиппи. Гоа был пристанищем для хиппи, которые в полный рост отрывались, не беспокоимые полицейскими. Играла музыка, курилась трава. В последствии туда стали съезжаться музыканты со всех концов света. Появился первый ресторан Navaga Torre Bom Shankar, ставший в последствии культовым местом для трансеров. По началу вечеринки в Гоа были чем-то вроде концертов или вечеринок-концертов. Вскоре synth и bodybeat взяли свое место в Гоа. Всплеск их был в 80 годы. Время шло к рождению нового звука и живая музыка сменилась ночными рэйвами на пляжах, вечеринками до первых лучей солнца с ритмичными индустриальными proto-techno ритмами. А в 1987 году Кристофер Чес первый придумал и упомянул термин goa trance.
Первым гоа-транс альбомом считается работа группы Juno Reactor - Transmissions.
Под словом транс имеется ввиду некоторое состояние, в котором человек ощущает себя как в другом мире. Это музыка уносит танцующих и слушающих в путешествие по пространствам их души. Путешествие из тьмы на свет. Гоа транс не похож на стандартный транс: простое, цикличное, гипнотическое техно, которое является много более мягким и звучным. Чем отличие goa trance от обычного транса ? Goa построен на более темной гармонии и полумелодике. Использование некоторых этнических звуков придает ему невиданную индивидуальность. Каждая мелодия имеет сильно выделенное начало, середина и конец сливаются в одно целое без резко переходящих границ. Порой можно представить композицию в виде поезда, который мчится по длинному туннелю или машину летящую с громадной скоростью. Такая тематика задает человеку цепочку плавно перетекающих мыслей, но как будто вот вот что-то должно случиться.
И все же для каждого это свое. Goa trance может быть сравнен с классической музыкой, потому как треки уносят тебя в некое запредельное путешествие, и именно этот стиль, имеет более живую основу, чем какая-либо другая танцевальная музыка. Тщательно подобранные сэмлы как раз и есть причина отсутствия плохих вокалов или бессмысленных фраз. Сила Гоа в том, что он (транс) эволюционирует, развивается.
Goa - это музыкальная интерпретация чистой энергии. Музыка уже давно ушла глубоко в машинное звучание, и в результате звуки уже не относятся к некоей 'нормальной' реальности, скорее они стали неким веществом, созданным человеком, но живущим самим по себе.
Звуками составляется Гоа музыка; составляется сложным рисунком, причудливыми формами, каждая из которых сначала формируется, затем разворачивается, после чего сворачивается в некий мираж. Протекая словно теплая речка, завиваясь в воронки, утягивая слушателя за собой, эта музыка закручивает тебя и уносит в некую суб-реальность.............

===TRANCELAND=KAZAN===

Rаccветов. «Raссветов»
Проект Rассветов – абсолютная новинка в российском шоу-бизнесе.
В 2016 году известный в Санкт-Петербурге актер, ведущий мероприятий и шоумен Илья Рассветов при активной поддержке лидера и основателя культовой рэп команды С.Т.Д.К. а также известного режиссера и саунд продюсера Сержа Грекова, решил создать творческий музыкальный проект, который не был бы похож на принятые сейчас стандарты русскоязычной музыки.
Благодаря своим оригинальным текстам, органичному сплетению разных по ритму и эмоциональной окраске музыкальных направлений - от добротного джаза и фанка до зажигательного регги, реггатона и диско – Rассветов это музыкальный фьюжн коктейль на любой вкус!
Все музыканты, играющие в коллективе – профессионалы высшей пробы, а яркому вокалу фронтмена коллектива Ильи Рассветова, нет аналогов на современной сцене. Но самое главное – это сверхпозитивная атмосфера на концертах группы Rассветов. Приходите и убедитесь в этом сами!
Материал для дебютного альбома “Творчизкейк” у коллектива готов и находится в стадии студийной записи. В самое ближайшее время появятся первые треки и видеоматериалы. Группа трактует своё развитие, как реалити - шоу в социальных сетях и на просторах интернет, поэтому ее участники решили не терять времени и сделать так, чтобы каждый слушатель мог наблюдать за становлением успеха и восхождения исполнителей от репетиционной точки, до звездного Олимпа. Присоединяйтесь и Вы, чтобы поддержать самобытный проект и просто повеселиться и отдохнуть вместе с музыкантами в рамках интереснейшего реалити-шоу!
Поучаствовать можно тут:
Вконтакте: https://vk.com/rassvetov_band
Facebook: https://www.facebook.com/Rassvetovband/
Инстаграмм: https://www.instagram.com/rassvetovband/
СОСТАВ
Илья Рассветов – вокал, лирика.
Александр Лоцманов – гитара, бэк – вокал, композитор.
Евгений Бочкарев – клавиши, аранжировка.
Кирилл Поляков – бас, бэк – вокал.
Макс Беляков – барабаны.
Иван Рожковский – саунд дизайн, аранжировка.
Серж Греков – композитор, лирика, саунд дизайн, продюсирование.
Мы в интернете:
http://www.rassvetov.com
Организация концертов:
+7(905)205-69-69 Серж
serge@grekov.com
+7(921)369-41-89 Илья
show@grekov.com

Rаccветов

INDIA SAUND.

Endraum/Silentport. Bсе началось в 1986 году, с образовавшейся во Франкфурте группы Crux Ansata, в которой Hovi играл на басу и писал англоязычную лирику. У нее вышла демонстрационная лента My Inflamed Eyes. Roman в это время работал над различными проектами, такими как Schaum der Tage и Opfer der Hingabe, которые он выпускал на собственном лэйбле NG-Medien. В 1987/88 году на франкфуртском фестивале, где играли оба музыканта, Roman становится клавишником Crux Ansata. Саунд группы изменяется все сильнее и сильнее, мрачное звучание уступает место более попсовым структурам. После многочисленных концертов в феврале 1989 группа записывает виниловый мини-альбом и распадается.
1989 год можно считать годом образования Endraum, хотя конкретной даты нет - просто Hovi и Roman решили вдвоем создать нечто абсолютно новое, с музыкой, пропитанной духом Joy Divison, меланхолией Гюстава Малера и лирикой Рэмбо. Они хотели создать оперу с множеством образов, где театральность будет эквивалентна рисункам, стихам и музыке - оперу под названием endraum. Первая композиция, которую они написали, называлась Der Neid (Зависть) - как знак музыкальных изменений и как крик в полностью коммерциализированном мире, в котором чувства загнаны на последнее место. Главной идеей Endraum стало вернуть все к самому началу, к самым глубоким чувствам, к комнате в конце, выход из которой никогда не будет разоблачен.
После записи Der Neid все стало происходить довольно быстро. Идея оперы заместилась идеей создания музыкальной истории, Phantastisch Zwecklos Генриха Гейне. Слово Endraum стало названием проекта, и в 1991 году вышла первая демо-лента группы - Phantastisch Zwecklos. Эта запись стала первой музыкальной конфронтацией с депрессией и меланхолией. Это был поиск того, что сейчас знаменует собой Endraum. В начале 1992 года выходит вторая демо-лента - Sehnsucht. Музыканты не думают о записывающих компаниях и распространении материала - главным для них является реализация собственных идей. Endraum стал концепцией, в которой с этого момента музыка, лирика и изображения слились в одно. Sehnsucht - история, и одновременно больше чем история, это скорее блуждание по вожделениям, личные переживания двух людей. Это также было важным фактом - работа никогда не создавалась кем-то одним, все лирические идеи Hovi немедленно транслировались на фортепиано Романа. Слова равнозначны музыке, равнозначны изображению. Endraum был видением музыки. Музыка Endraum всегда рассматривалась как ответ чему-то, что отсутствует в большей части музыки - чувствам. Это просто - скрыться за завесой поверхностности, говорить о вещах, которые никогда не значили для тебя ничего. Когда же музыка создает образ того, что сейчас важно для артиста, она всегда изменчива.
В 1992 году Endraum предпринял первую попытку представить себя большей аудитории. Были направлены письма компаниям грамзаписи, и среди многочисленных откликов музыканты выбрали Danse Macabre. Так был записан дебютный CD Zeitenlicht, который предполагался как продолжение концепции записи Sehnsucht, однако был более сжатым и прямым, потому что впервые музыкантам пришлось заботиться не только о композиции но и о продюсировании. Это было важно, так как продюсер может поставить под угрозу всю идею и эффект Endraum, потому что вся его музыка очень эмоциональна и спонтанна. Вскоре был записан второй диск In Flimmernder Nacht, видения которого предназначались для совмещения мечты и реальности воедино. Это также очень важная тема, потому что мечты не могут существовать без реальности, а реальность становится пустым существованием без мечты.
В 1993 году Endraum разрывает сотрудничество с Danse Macabre по причине слишком серьезных попыток студии влиять на музыку группы и создает собственную студию грамзаписи - Weisser Herbst.
Изображения, лирика и музыка очень сильно объединен

Endraum/Silentport

D n B рУлИzZz!!!!!!!!!!. Эта группа Drum an Bass Против тектоника и за драм ДрАм рУлИZzZzZzКтото считает что ДрАм нЕ КрУтОй ТаНец но это не так.......Drum & Bass в России-это,конечно,история каждого человека,который был связан с этой музыкой в середине 90-х и остаётся связанным до сих пор.Прямого направления в развитии этой культуры не было,все двигались в одном направлении,но по совершенно разной траектории.Drum & Bass,наверное,самая молодая культура в плане возростной категории слушателей.Всё было безумно спонтанно.Сложно представить как любители этой музыки,со своим юношенским максимализмом,отрицая всё на свете,двигались бы в одном направлении.Люди как-то кучковались по углам,и каждая кучка заявляла о том,что она самая крутая.
В то время существовали разные саунд системы.Главной,конечно,была ассоциацияШторм Крю,как тогда она называлась.Родоначальниками её были Грув и Ден.Шторм Крюдо сих пор существует и продолжает продвигать Drum & Bass музыку.Ребята в свою очередь сделали очень много для культуры.Без их участия вряд ли к Drum & Bass был бы такой итерес.Второй по значимости была Hidden Movement,обьеденявшая совсем молодых парней,воспринемавших эту культуру как серьёзный андеграунд.Этот андеграунд был у них в крови до такой степени,что одну из своих лучших вечеринок они устроили в каком-то подвале на Ленинском проспекте,куда надо было добираться по колодцам и сложным переходам чуть ли не с диггерами.Hidden Movement руководят сайтом www.jungl.ru,на котором есть большое количество интервью с иностранными и российскими легионерами,много статей и фотографий.
В середине 90-х был очень сильный интерес к ломаным ритмам.Мало кто знает,что Сергей Санчес,ныне одна из самых больших персон на хаус арене,когда-то играл intelligent drum and bass и,причём,достаточно продолжительное время.
Только в конце 1996 глобальным рупором drum& bass становится передача Штормна радио станция 106.8 FM.Так же на этой волне присутствуют эфиры миксемейкера и Dj Djung!.Позже открывается радио Субстанция,на котором достаточно большой сегмент также был отдан drum& bass музыке.
В самом начале в процентном соотношении стилей доминировали практически одни jump up,breakbeat и немного ragga jungl.Также слегка пробивался наружу интелектуальный drum and bass и darkside.Позже появились такие стили,как kung-fu,tech step,которые спустя пару лет стали главной музыкой,звучащей практически на всех тацполах.
Сначало организовалось очень много маленьких полузакрытых вечеринок,как правило,для друзей,в достаточно странных местах-барах,подвальных помещениях.Были даже вечеринки в театре детского и юношеского творчества не далеко от ст.м.Пушкинскаявместе с миксемейкером и Dj Djung!.Позже,когда интерес стал наростать,устраивались большие по тем временам рейвы:Хардкор против Джангла,вечеринки Шторми многие другие.
Не смотря на небольшие размеры самой культуры,в то время музыку писали многие из тех,кто стоял у руля.Причём практически вся музыка того времени заслуживала внимания,некоторые музыканты,такие как Ужас и Crude project,выпускались в Англии.
Уже в 1996 году выходят две композицииКнига Джунглейна лейбле Danjet,принадлежащем Dj Дэну.Самое интересное,что компания,выпустившая их,называлась Райс Лис'с,которая в свою очередь занималась выпуском группыАгата Кристи.Эти два сбормика побивают все рекорды продаж для drum and bass музыки.Помимо кассет и CD выходят также лимитированным тиражем виниловые пластинки.Для многих,выпустившихся на этих сборниках,это стало стартом их настоящей музыкальной карьеры.Примерами могут послужить Ужас и Crude project,чьи треки позже были опробованы на британских танцполах такими мэтрами джангл сцены,как Aphrodite,Ellis D,Rob Plaiford,Nicky Blackmarket,Loxy.

D n B рУлИzZz!!!!!!!!!!