Поиск
ТРЕНИРОВКИ ДЛЯ ДОМА с оборудованием

ТРЕНИРОВКИ ДЛЯ ДОМА с оборудованием

Подписчики: 24 подписчиков
ID: 166988221

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club166988221

Музыка — это жизнь.. Каждый человек в душе носит неповторимую музыку. Об этом впервые сказал Корней Чуковский в одной из статей о Л. Толстом: «Толстой первый понял, что, кроме всяких свойств, у человеческой личности есть как бы своя душевная мелодия, которую каждый из нас носит повсюду с собою, и что если мы захотим изобразить человека и изобразим его свойства, а этой душевной мелодии не изобразим, – то изображение наше будет ложь и клевета».
Каждый найдет на нашей странице свою музыку по душе и настроению. А кто-то уже ловит кайф от лирических баллад ансамбля «Битлз», кто-то находит себя в искрометной музыке Россини и Вивальди, кто-то «балдеет» от тяжелого рока. Не стесняйтесь, слушайте всё то, что вам хочется.
Самое интересное, познавательное и увлекательное путешествие в мир музыки начинается здесь.

Музыка — это жизнь.

HOOBASTANK - official community Vkontakte.. Группа образовалась в пригороде Лос-Анджелеса - Agoura Hills - в 1994 году. Дело было так: вокалист, Доуг Робб (Doug Robb), встретил гитариста Дэна Эстрина (Dan Estrin) на конкурсе музыкальных коллективов в школе; парни решили объединить усилия, и после прихода бассиста Марка Лаппалайнена (Markku Lappalainen) и ударника Криса Хесса (Chris Hesse) на свет появилась группа Hoobustank. (этим названием группа обязана своему бассисту Маркку Хообастанку Лаппалайнену (Markku Hoobastank Lappalainen).
Лонгплей с неуклюжеглупым названием They Sure Don' t Make Basketball Shorts Like They Used To наделал много шума перед релизом альбома с одноименным названием, появившимся лишь спустя 3 года, в 1998 году. Пластинка не снискала лавров сингла и в целом прошла незамеченной широкими слоями меломанов США, поэтому музыканты, находясь ,вероятно, не в лучшем расположении духа, поменяли название на Hoobastank, заменив всего одну букву в оригинальном названии.
На TSDMBSLTUT нам предлагаются весьма смелые эксперименты: к примеру, Hoobustank, как оказалось, вполне сносно чувствуют себя как в классическом панк-роке, так и в немного странном для группы подобной формации джаз-коре и утяжеленном фанке, а также ска и рэп-коре.
Второй альбом Hoobastank, появившийся на прилавках в 2001 году, стал хитом. И все благодаря песне, которая идет на CD под первым номером и напрочь увлекает слушателя, который забывает про остальные 11 песен. Название этой песни Crawling In the Dark. Мне неясно, что в ней такого цепляющего, но действует она к качестве хит-сингла безотказно, призывая купить и оригинальный альбом. Альбом стал золотым и ребята сразу же отправились в турне по Азии и Европе в поддержку новой пластинки.
Наконец ребята из Hoobastank принялись за работу над третьим альбомом. Не мудрствуя лукаво музыканты опять же пригласили на роль продюсера Говарда Бенсона, который буквально сделал предыдущий одноименный альбом Hoobastank золотым. Работа над диском продолжалась не особенно долго и Reason мог бы выйти значительно раньше, если бы гитарист группы Дэн Эстрин не попал в автоаварию. Так или иначе альбом увидел свет в декабре 2003 года. По тому, кто ставил звук на новом альбоме можно догадаться, что изменений по сравнению с Hoobastank на Reason практически нет. Бенсон редко когда кардинально меняет звучание группы на протяжении нескольких альбомов и заметная смена саунда в первую очередь происходит если альбом не окупает себя. Если вернуться к Reason, то стоит сказать, что изменения на нем сводятся лишь к мелким косметическим доработкам аранжировок. Интересно, что тяжелые песни получаются у Hoobastank более интересными нежели медленные баллады.
В 2005 году группу покинул бас-гитарист Марку Лаппалаинен (Markku Lappalainen).
Третий альбом группы Every Man for Himself был выпущен в мае 2006 года и дебютировал на #12 чарта BillBoard.

"HOOBASTANK" - official community Vkontakte.

TONIC. Группа Tonic была основана в 1993 году дружившими с детства Эмерсоном Хартом (вокал, гитара) и Джеффом Руссо (гитара). Пока парни занялись сочинением музыки, к ним присоединился бас-гитарист Дэн Ротшильд, а несколько позже состав пополнился барабанщиком Кевином Шепардом. Заняв активную концертную позицию, команда практически беспрерывно выступала в окрестностях Лос-Анжелеса и, в конце концов, обратила на себя внимание менеджеров A&M Records. С мажорной поддержкой и продюсером Джеком Джозефом Пьюгом за пультом тоники записали дебютный альбом, поступивший в продажу в июле 1996 года. Lemon Parade встал в один ряд с творениями таких альтернативщиков как Stone Temple Pilots и Pearl Jam и породил парочку весомых хитов, If You Could Only See и Open Up Your Eyes.
Особенно понравилась народу первая романтическая вещица, ставшая в 1997-м самым активно гоняемым треком на рок-радио. Альбом провел в списках Billboard 57 недель, добрался до 28-й строчки, а спустя некоторое время обзавелся платиновым статусом.
В декабре 1996-го Ротшильда сменил Дэн Лавери, и где-то в это же время Шепард в силу личных причин стал отдаляться от команды. Конец 90-х музыканты потратили на участие в саундтреках, и их песни зазвучали в фильмах Scream 2, The X-Files, Clay Pigeons. Весной 1999-го Tonic вновь напомнили о себе концертным мини-альбомом Live And Enhanced, а той же осенью представили вторую полнометражку, Sugar. Поскольку Кевин успел уволиться, функции сессионного барабанщика исполнил Питер Малони, а на одном из треков постучал Джоуи Уоронкер. Спродюсированный собственными силами, альбом в целом звучал пободрее своего предшественника, хотя и здесь не обошлось без баллад. Критики отнеслись к работе благосклонно, но чартовый успех был гораздо скромнее, чем у дебюта: всего 8 недель в Billboard и максимальная 81-я позиция.
В качестве пилотных синглов были использованы песни Knock Down Walls и You Wanted More, причем последняя из них вошла в саундтрек American Pie. После выхода Sugar гастрольная деятельность тоников пошла на убыль, а Харт, осевший в Нэшвилле, большее внимание уделил подготовке материала для третьей пластинки.
Отказавшись от самопального продюсирования, музыканты пригласили на сессии Head On Straight Боба Рока. С подачи этого товарища альбом получился более жестким и гитарно-ориентированным, что, в общем-то, отнюдь не означало отсутствие сильных мелодий и запоминающихся припевов. Рок-гимн Take Me As I Am получил длительную прописку на модерновом радио и был номинирован на Grammy в категории Best Rock Performance By A Duo or Group With Vocal. Номинации подвергся и сам альбом (Best Rock Album), однако, к сожалению, награды Tonic так и не достались. В 2004 году коллектив решил взять тайм-аут, и каждый из его участников занялся своими делами.
Харт выпустил сольник, Лавери построил студию звукозаписи, а Руссо посвятил себя работе над саундтреками и сайд-проекту Low Stars. Концерты тоников возобновились в 2008-м, а спустя еще пару лет вышел четвертый альбом, звучавший, несмотря на значительный перерыв, как логическое продолжение Head On Straight.
Состав:
Emerson Hart
Jeff Russo
Dan Lavery
Стиль:
Post-Grunge
Alternative Rock

РОК над ВОЛГОЙ Пермь-Самара-Пермь собираем ЭкиПажИ АвтоДесанта. День России: 12 июня. Самара. Поле «Красный пахарь». Вход свободный.
Самый крупный рок-фестиваль в России «Рок над Волгой» обещает побить собственный рекорд
ВМЕСТЕ МЫ СИЛА
Фестиваль «Рок над Волгой» стал самым масштабным роковым опен-эйром одного дня в России лета 2009 и 2010 годов, доказав, что столицу русский рок волнует намного меньше, чем регионы. Два года подряд в Самаре фестиваль собрал рекордное количество любителей рока со всей страны – 167 000 человек в 2009 году и 220 000 человек в 2010 году: зрители ехали не только с окрестных городов, ближайшего Тольятти и Уфы, но и из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Омска, Новосибирска, Владивостока...
Эта статистика позволяет говорить не только о лидерстве новой амбициозной рок-арены на Российском музыкальном рынке, но и смело заявлять о том, что КРУПНЕЙШИЙ РОК ФЕСТИВАЛЬ В ЕВРОПЕ «РОК НАД ВОЛГОЙ» стал еще одной точкой на карте мировой индустрии развлечений, обогнав по численности такие популярные фестивали, как Гластонбери (Великобритания, 190 000 человек в 2009 году), Rock Am Ring (Германия, Нюрнберг, 150-160 тысяч человек в последние годы), Rock Werchter (Бельгия, Верхтер, с 2003 по 2008 год собирал чуть больше 100 тысяч человек) и Nova Rock Festival (Австрия, Бургенланд, до 150 тысяч человек ежегодно). В 2011 году зрители, посетившие «Рок над Волгой», вместе с организаторами зададут новую планку в проведении опен-эйров одного дня, поставив целью побить собственный рекорд посещаемости – в 250 000 человек!
Как обычно вход на Фестивальную поляну будет открыт с 09.00. Начнется Фестиваль в 11.00 и закончится в 23.00 праздничным солютом.
«Вместе мы сила! – заверяют организаторы фестиваля Ева Беспалова и Михаил Шурыгин, – ведь праздник музыки и спорта «Рок над Волгой» мы делаем для наших зрителей, их пожелания по организации фестиваля – для нас закон».
Не так давно к списку участников «Рока над Волгой-2011» присоединилась финская певица Тарья Турунен, чьи вокальные данные без малого 10 лет являлись главным достоянием культовой группы Nightwish. Летом этого года поклонников лирического рока ждет не просто сольное творчество Тарьи, но и неожиданный подарок, который обладательница сочного сопрано преподнесет гостям «Рока над Волгой». Вместе с Валерием Кипеловым певица исполнит композицию «Я здесь», новое прочтение которой наверняка придется по сердцу многочисленной армии поклонников российского музыканта. Безусловно, оперный вокал финской исполнительницы придаст новые краски культовой балладе.
Также стали известны имена ведущих третьего ежегодного фестиваля Рок над Волгой. Представлять участников самого умопомрачительного события этого лета и развлекать многотысячную толпу будут Тутта Ларсен, Олег Гаркуша, Дмитрий Дюжев и Гоша Куценко. Последний не только проявит себя в качестве импресарио, но и представит на суд зрителей несколько композиций из своего музыкального репертуара. В их число войдут и авторские кавер-версии всенародно любимых хитов Владимира Высоцкого и группы Кино. Ведущий прошлогоднего фестиваля Дмитрий Дюжев с невероятным энтузиазмом откликнулся на приглашение организаторов «Рока над Волгой» вновь подняться на сцену, которая будет установлена на поле «Красный пахарь». «Я с нетерпением жду этого события, этой музыки, этого драйва над Волгой! – восторженно говорит Дмитрий Дюжев. - Я не могу забыть бескрайнее море фанатов, с 11 утра и до позднего вечера одинаково позитивно принимающих легендарных музыкантов, которые щедро делились с ними своей энергией. Незабываемую атмосферу сможет почувствовать каждый, кто окажется 12 июня на поле «Красный пахарь» в Самарской области. На сегодняшний день свое участие в одном из главных событий этого лета подтвердили: группа «Алиса», ДДТ, «Король и Шут», «Машина Времени», Вячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер», «Mordor», «Сплин», «Чайф», «Ночные Снайперы», Валерий Кипелов, Би-2, специальный гость фестиваля - Tarja Turunen

РОК над ВОЛГОЙ Пермь-Самара-Пермь собираем ЭкиПажИ АвтоДесанта

+ГОТЫ+. Самое точное описание «готического рока» дал один из пионеров жанра Роберт Смит. Здесь же, со свойственной Смиту и его The Cure резкостью, музыкант перечислил мессий и «ложных пророков» готики и сделал неожиданный вывод – речь эта прозвучала в прямом эфире Би-би-си осенью 2007-го года в программе, посвящённой новым тенденциям готического рока, и речь эта заслуживает того, чтобы процитировать её без купюр. «Зайдите на Интернет-сайт www.gothic.com – казалось бы, куда дальше ходить? На заставке вы увидите напоминающие протезы ботинки, в каких разгуливает Мэрилин Мэнсон, - это и есть превратное представление о готике вообще и готическом искусстве в частности! Гробы, порубанные в капусту трупы, удавы и гильотины – это не готика, это кич и его антураж. А вот искусный рассказ о гробах, трупах и гильотине, вот это и есть готика – это предвкушение и преувеличение ужаса, а не сам ужас. Тем более если ужас совсем не ужасный. Это как фильмы Хичкока, рассказы Эдгарда По, стихи Амброса Бирса и романы Стивенсона и Гоголя: в большинстве своём они создают ощущение кошмара, но сам кошмар не живописуют. Вот почему Мэрилин Мэнсон и HIM дают публике ложное представление о готическом роке, а первые альбомы Black Sabbath и The Cult – готика в её чистейшем виде. Проще говоря, любая война это никакая не готика, а вот проходящая на глазах публики подготовка к ней – то, что надо! Похожие на ботинки протезы – не ботинки и не протезы, это ортопедическая обувь, это и есть «современный готический рок»: мне жалко тех, кто его играет, и мне бесконечно жаль тех, кто считает такую музыку настоящей». Роберт Смит человек эрудированный, Сартра и Гоголя читал (странный символ его любви к русскому искусству – автомобиль «НИВА», на котором Смит вот уже боле 20 лет унимает британский чернозём), и к его мнению как минимум стоит прислушаться. Но можно и проверить, насколько он прав. Если согласиться со Смитом, что натурализм в постановке шоу и текста песен – характеристика далеко не готическая (а, скажем, каннибальская или некрофильская), «под сокращением» попадает целый отряд известных, уважаемых и заслуженных деятелей рок-культуры, традиционно считавшихся представителями «готики». Мэрилин Мэнсон идейно смыкается с Элисом Купером (Купер неоднократно обвинял Мэнсона в плагиате сценографии), а, например, HIM отличаются от «битлов» лишь гораздо менее выразительными мелодиями – никому пока не пришло в голову записать папашу Купера и «битлов» в предтечи готического рока! Чего угодно другого, даже панка и хеви-метал, но только не готика! Это доказательство «от противного». Со Смитом практически согласен Иэн Эстбери, лидер The Cult, которых Смит приводит как пример настоящей готики: «Когда Ник Кейв поет «убийственную балладу» «Where The Wild Roses Grow» о том, как малый прихлопнул любимую, он не претендует на «готический подход», это просто шалость пера. В рок-Н-роле The Beatles «Run For Your Life», где Леннон обещает подружке: «Запускаю с другим, крышка тебе!», готике куда больше. В этом принципиальное отличие готики от не-готики: одни умеют её писать, но не хотят этого делать, другие не умеют, но очень хотят, и потому пудрят всем мозги. Панк-готика, хэви-готика, поп-готика – все это сегодня есть в избытке, нет только настоящего готического рока». Так что же такое, музыкальная готика? Мрачное (минорное) произведение, текстом и музыкой нагоняющее тоску и жуть так, что мрак сгущается вполне ощутимо? Похоже. Тогда почему отвечающий всем этим критериям «цеппелиносвкий» «Kashmir» не готика? И встречный вопрос: может ли быть готика инструментальной? На последний вопрос ответить просто: во многих вещах The Cult вокал Смита вступает где на 5-6-й минуте, когда характер произведения уже раскрыт – рискую нажить врагов в «курятнике», но все же осмелюсь предположить, что в ряде случаев (например, «Snakepit», «Us OR Them»Э) текст вообще лишний, «готичность» музыки проявляется без слов. Led Zeppelin… их музыка всегда жизнеутверждающая, их «мрак и жуть» - элемент контраста, а не самоцель. Поэтому, да – готика может быть инструментальной и, нет – группы эпикурей