Поиск
тихий океан

тихий океан

Подписчики: 21 подписчиков
ID: 163566961

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club163566961

Описание

5 миллиметров над уровнем тихого океана🌊

Old School Big Beat,Breakbeat,East Coast Hip-Ho. .
Группа для обмена музыкой в стиле Old School Big Beat,Breakbeat,East Coast Hip-Hop music для тех кто танцует PowerMove и просто их ценителей=)
.
Тут только the best dance music 1000% и очень редкие композиции всех времен!
.
«Big Beat» (рус. «Биг бит»).
Начало музыки в стиле Big Beat (рус. «Биг бит») было положено в начале 1990-ых годах, в Великобритании. Этот жанр музыки является одной из разновидностей современной электронной музыки, основными характеристиками которого являются – мощный среднего темпа бит (чем то схожий с ритмом используемым в своих музыкальных работах легендарного барабанщика прошлого Дуги Райта), массивные бас-партии, несколько измененный, порой даже искаженный брейкбит, элементы и вставки музыки в стиле Psychedelic. Так же в музыке Big Beat зачастую могут использоваться элементы джаза, бритпопа 1960-ых годов и хард-рока.
В середине 1990-ых годов, Big Beat, будучи до этого момента, так сказать, обособленным направлением в электронной музыке начал выпускаться под крупными лейблами – звукозаписывающими компаниями Великобритании, среди которых: «London's Wall of Sound» и «Brighton's Skint». Как раз студия звукозаписи «Brighton's Skint» первая отважилась сделать релизы для таких исполнителей как: «Fatboy Slim», «Lo-Fidelity Allstars» и «Bentley Rhythm Ace» за что впоследствии заслужила признание любителей электронной музыки за инновационный подход и качественный продукт. Среди других родоначальников бигбита можно отметить «The Chemical Brothers», «Propellerheads», «The Crystal Method» и другие.
Название этого жанра электронной музыки совпадает с принятым обозначением одного из ранних ответвлений поп-музыки, однако общего, кроме названия, у них ничего нет. Иногда при разговоре любители Биг-бита используют название «chemical beat» (рус. «химический бит»), которое пошло от одноименной некогда популярной песни группы «The Chemical Brothers» под названием «chemical beats». Из названия стиля, который к слову сказать возник преимущественно, как инструментальная музыка, на самом первом месте находится ритм. Каждый с уверенностью может безошибочно определить Big Beat по выделению первой из четырех долей, чаще при помощи бочки или хай-хэта, но иногда и при использовании электронных инструментов – синтезаторы, гитары и т.д. Многое указывает на то, что биг-бит прежде всего танцевальный стиль в особенности на это указывает средний и удобный темп звучания для движения на танцполе. Так же как и в других направлениях электронной музыки основанной на брейк-битовой ритмике, для музыки в стиле Big Beat присутствуют синкопированные картины, полиритмия, дробления слабых долей, перехлестывание нескольких линий, хотя и не столь сложные, как, к примеру, в джангле. Присутствует и довольно-таки сильно ощутим отпечаток хип-хопа и фанка, в особенности по партиям баса. Еще одна, пожалуй, одна из наиболее характерных черт для бигбита являются различные звуковые эффекты, имитирующие звуки сирен, сигналов, бульканья, кипения воды, а так же голосовые вставки из старых звуковых композиций.
В середине 1990-ых годов был пик популярности этого стиля электронной музыки. Big Beat концентрировался по большей части вокруг двух крупных и признанных звукозаписывающих лейблов «Wall Of Sound» и «Skint». В США этот стиль музыки так же набрал популярность, а музыканты выпускающие свои звукозаписи на лейбле «City of Angels Records» среди которых «Eberzone», «Front BC», «Lunatic Calm» и «The Crystal Method» добились огромного успеха.
Зачастую группу «The Prodigy» относят так же к биг-биту, что вообще говоря делать не правильно. Это связано прежде всего с тем, что Big Beat несет прежде всего позитив и радостные эмоции в отличии от той музыки, которую исполняют «The Prodigy». Постепенно стилистика исполнения бигбита изменялась и превращалась из сугубо инструментальной музыки в вокально-инструментальную. На сегодняшний день под биг битом понимают некоторую настоянную на брейк-бите эклектику, вкл

"Old School Big Beat,Breakbeat,East Coast Hip-Ho

This Is Gangsta Rap. История зарождения Hip-Hop принято отмечать конец 70-х годов. Эта новая под-культура зародилась в среде афроамериканцев. Постепенно образовалась не только характерная музыкальная черта этой культуры, но и интересная одежда, стиль танца - брейк-данс, свой сленг и представьте собственная мода. Городом возникновения рэпа можно назвать Бронкс, известный район Нью-Йорка. Сначала хип-хоп music была большей частью для дискотек, ее создавали Dj, зачастую при помощи сэмплирования - повторения музыкальных вставок разных песен. Эта музыка быстро завоевала популярность, и вскоре ди-джеи начали продавать первые диски с записанными на дисках концертами. Ясно, это было дело только для обычных людей, ведь никаких профессиональных студий звукозаписи для хип-хопа культуры не было.
Однако ситуация поменялась в тысяча девятьсот семьдесят девятом году в результате выхода сингла Rappers Delight, этот трек исполняла негритянская группа The Sugarhill Gang. Трек заимел колоссальную известность во всей Америке. Благодаря данной записи широкая аудитория начала слушать реп. В начале восьмидесятых годов некоторые рэперы заинтересовались клубной музыкой. В этот период родился breakbeat - совершенно новый ломаный ритм, он помог rap окончательно отпочковался от музыки в ритме фанк. В ближе к половине 80-х годов в ритме rap появляются современные, более серьезные треки не такие как в fruity loops. Со временем рэп поровнялся по известности с таким стилем, как блюз. В начале девяностых годов больше и больше популярным становится гангста-hip-hop, где ярко показан тяжелый образ черных кварталов. Наиболее знаменитым представителем 90-х годов в хип-хопе стал Dr. Dre, который пропагандирует новый стиль - джи-фанк.
Вторая половина 90-х годов ярко характеризуется борьбой между реперами с Западного побережья и Восточного побережья США. Катаклизм закончился гибелью талантливых музыкантов с обеих краев. В результате этого реп научился заманивать к себе огромное внимание общественности. В завершении 100-летия известность приобретает белый репер Eminem, рэп текста и песни его в основном включают внутри социальный протест. В начале 21 столетия hip-hop больше и больше распространяется во всём мире, забираясь далеко за границы USA. Вот так негритянскую культуру сейчас исполняют в Европе. Рэп - исполнители больше и больше занимают топовые точки чартов. Развитию репа содействуют известные продюсеры - Скотт Сторч, Kanye West и прочие.

This Is Gangsta Rap

**Hip-Hop**. Это группа для тех, кто живет HIP-HOPом... ХИП-ХОП
Хип-хо́п- культурное направление, зародившееся в среде рабочего класса Нью-Йорка 12 ноября 1974Диджей Afrika Bambaataa первым определил пять столпов хип-хоп культуры: эМсиинг (англ. MCing), ДиДжеинг (англ. DJing), брейкинг (англ. breaking), граффити(англ. graffiti writing), and knowledge. Другие элементы включают битбоксинг, хип-хоп моду и сленг.Возникнув в Южном Бронксе, в 1980-х годах хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился в часть музыкальной индустрии, а к середине первого десятилетия нынешнего века субкультура стала «модной», «мэйнстримной». Однако, несмотря на это, внутри хип-хоп немало деятелей всё ещё продолжают его «основную линию» — протест против неравенства и несправедливости, оппозицию к власть предержащим. Этимология
Слово «hip» использовалось в афроамериканском английском диалекте (AAVE) ещё в 1898 и означало подвижные части человеческого тела. А слово «hop» — это собственно движение (скачок) в случае «hip hop!». Однако «hip» также означает «поумнение» или «подъём в чём-то», а «hop» это движение. Таким образом всё вместе это означает умственное движение.
Рэпер Keith «Cowboy» Wiggins, с Grandmaster Flash and the Furious Five были отмечены как образовавшие «хип-хоп» в 1978, когда дразнили друзей, которые были призваны в армию. Они напевали в джазовой манере слова: «—hip/ hop/ hip/ hop», тем самым имитируя ритм марширующих солдат.[8] «Cowboy» позднее разработал ритм «хип-хоп» в части своего сценического выступления.[9] Группа в основном выступала с артистами диско, которые относились к этому новому типу MC/DJ-производимой музыки, называя их «те хип-хоперы». Название изначально означало знак неуважения, но вскоре перешло для обозначения этой новой музыки и культуры. Музыка ХИП-ХОПА
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, семплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра. Направления хип-хопа
Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления: Рэп, Фанк, Битбокс (музыкальное) Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (танцевальное) Граффити (изобразительное)
Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.

Официальный фан-клуб Андрея Grizz-lee Гризли | Нижний Новгород. Цель этой группы – определение целевой аудитории и количество поклонников, которые хотели бы посетить сольный концерт Андрея именно в нашем городе Нижний Новгород. Давайте поддержим нашего Героя! Для него это очень важно!...)
Андрей Grizz-lee – молодой талантливый исполнитель и композитор. Финалист и призёр конкурса молодых исполнителей Новая волна 2011. Делает музыку в своём стиле, используя элементы Фанка, Хип-хопа, Джаза и Лаунджа. Его музыка разнообразна и мелодична, а его тексты имеют нравственно-агрессивный характер, описывая жизни людей в наше время.
ОРГАНИЗАЦИЯ КОНЦЕРТОВ и ОБЩИЕ ВОПРОСЫ:
+7 (919) 995 30 19 - Нина
NinaLeyts@mail.ru
По всем вопросам сотрудничества (PR, СЪЁМКИ, МЕРОПРИЯТИЯ) обращаться:
+7 (915) 051-26-64 - Марина
marina-media@list.ru

Официальный фан-клуб Андрея Grizz-lee Гризли | Нижний Новгород

100% Rai. Раи (rai) – традиционный национальный стиль алжирской музыки, родившийся сравнительно недавно. Его родиной называют западный алжирский порт Оран, где скрещивались арабские, турецкие, испанские, французские, негритянские влияния. В буквальном переводе rai значит «мнение» – считается, что именно а форме раи алжирские мудрецы давали новичкам советы. Раи – это прежде всего вокальный стиль, характеризующийся обилием «восточной» мелизматики и вибрато, голосовым напряжением, страстностью исполнения. Используются традиционные арабские лады. По традиции раи исполняется под аккомпанемент дарбукки (барабан) и кесаба (камышовая флейта), позже добавились быстрые глиссандо струнных и знойные пассажи язычковых духовых. Поэзия раи, как правило, специфического содержания – она посвящена темам любви и жизненных разочарований, алкогольных возлияний и т.д. Возможно, поэтому раи всегда имело большую популярность у молодежи и при этом вызывало недовольство исламских активистов в Алжире.
С течением времени раи стало претерпевать все больше египетских и европейских влияний, традиционные акустические инструменты вытеснялись современными электрическими. Историческая встреча в 1974 трубача Мессауда БЕЛЛЕМУ и джазиста Сафи БУТЕЛЛА отметила рождение стиля поп-раи. Следующее поколение исполнителей скрестило раи с ритмами диско и фанка, стало еще шире использовать синтезаторы, эстрадную манеру пения. Массовая миграция алжирского населения во Францию сделала этот стиль популярным в Европе, где на нем сказалось влияние шансон, а также модных танцевальных стилей. Сейчас раи слушают и европейцы, и алжирцы. Однако суть раи осталась все той же – это откровенные, колоритные песни о любви и судьбе, в которых смех часто присутствует сквозь слезы. Выдающиеся исполнители раи – Чеб Халед, Чеб Мами, Чеб Хасни, Амина Фахет, Латифа, группа Seba и др., продюсеры – Рашид, Фетхи Баба Ахмед и др.