Поиск
♥~[Университет]~(Greek)--♥ на MTV ™

♥~[Университет]~(Greek)--♥ на MTV ™

Подписчики: 31 подписчиков
ID: 15272864

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club15272864

Описание

###Для тех,кто любит сериал Университет/Greek

+[ DIMMU BORGIR ]+. Одна из известнейших блэковых команд, Dimmu Borgir, была сформирована в 1993 году. Ответственность за ее появление несли три человека: Шаграт (Стиан Торенсен; ударные, вокал), Эркекьеттер Силеноз (Свен Атле Копперуд; гитара, вокал) и Тьодалв (Кеннет Акессон; гитара). В 1994-м эти парни с примкнувшими к ним бас-гитаристом Бриньярдом Тристаном (Пал Ивар) и клавишником Стианом Аарстадом выпустили миньон Inn I Evighetens Morke. Изданный лейблом Necromantic Gallery Productions, EP разошелся за несколько недель, и это позволило музыкантам заняться подготовкой дебютного полнометражника. Вышедший на No Colour Records, альбом For All Tid представил слушателям мрачный, атмосферный саунд. Отыграв в его поддержку серию европейских концертов, Dimmu Borgir вернулись к студийной работе.
Сменив в очередной раз лейбл (на Cacophonous Records), коллектив выдал один из самых значимых в истории блэк-металла альбомов. Stormblast стал также последним диском группы, записанным на норвежском языке. В дальнейшем с целью привлечения более широкой аудитории коллектив стал использовать англоязычную лирику. Ко времени выхода мини-альбома Devil's Path Тристана сменил Нагаш. Кроме того, команде пришлось обойтись без клавишника, поскольку Аарстада загребли в армию.
В 1997-м Dimmu Borgir сделали серьезный прорыв с работой Enthrone Darkness Triumphant. Запись проходила в небезызвестной студии Abyss под руководством Петера Тагтгрена, а выпуск производился фирмой Nuclear Blast. Оба обстоятельства, помноженные на качество материала, обеспечили альбому 150000-й тираж. После выхода Enthrone... в команде появился гитарист Астенну, что позволило Шаграту сосредоточиться на вокальных обязанностях. В силу семейных обстоятельств Тьодалв был вынужден на время уйти, и функции ударника несколько месяцев исполнял Агрессор. Во время очередного тура что-то не заладилось у Аарстада, и его пришлось выгнать. Образовавшуюся брешь заткнула Кимберли Госс, а впоследствии ее сменил Мастис.
Хотя у этого музыканта не было серьезного опыта, он все же смог внести достойную лепту в создание очередного альбома – 60 процентов композиций со Spiritual Black Dimensions были основаны на клавишных. Из других особенностей Spiritual... можно было отметить значительное убыстрение темпа и появление чистого вокала от Симена Хестнеса (известного также как ICS Vortex). Кстати, этот товарищ стал официальным бас-гитаристом Dimmu Borgir после ухода Нагаша.
Во время американского тура 1999 года у Тьодалва обострились отношения с остальными членами команды. В результате барабанщик получил отставку, а его место занял экс-участник Cradle Of Filth Ник Баркер. На следующий год произошла еще одна рокировка – Астенну уступил свой инструмент Галдеру из Old Man's Child. Пятый альбом, Puritanical Euphoric Misanthropia, отличался от предшественников введением большого количества оркестровок и завуалированностью текстов. В 2001-м году вышел мини-концертник Alive In Torment, а пару лет спустя на свет появилась шестая студийная работа DB. Если на Puritanical... к записи был привлечен небольшой Готенбургский Оперный Оркестр, то на Death Cult Armageddon размах был побольше, и норвежские блэкари ангажировали Пражский Филармонический Оркестр.
В 2005-м группа полностью перезаписала свой знаковый альбом Stormblast, добавив в него пару свеженьких треков и выпустив под новой обложкой. Лимитированное издание сопровождалось бонусным DVD с записями, сделанными на Оззфесте 2004. Баркер к тому времени куда-то исчез, а функции ударника исполнил Хеллхаммер из Mayhem. Этот же тип помог записать следующий альбом, In Sorte Diaboli. Данная работа являлась концептуальной и была основана на истории, произошедшей в средние века.

+[ DIMMU BORGIR ]+

LIVING DEATH. Living death стали одной из первых европейских команд, начавших исполнять спид-трэш-метал. Группа появилась на свет в Западной Германии на стыке 1980-1981 годов. Основателями банды были братья Келш, Рейнер (гитара) и Дитер (бас), вместе с гитаристом Франком Фрике. Окончательно состав доукомплектовался с появлением вокалиста Торстена Тото Бергмана и ударника Франка Шубринга. В 1983-м Living death выпустили довольно удачную демку, а на следующий год на лейбле Mausoleum издали дебютный лонгплей. Саунд Vengeance of Hell получился очень грубым и сырым, но, несмотря на это пластинка попала в некоторые инди-чарты.
После этого команда осталась без ударника и долгое время парни промучались в поисках замены. После бесконечных прослушиваний вакансию наконец-то занял Харальд Лютце. С ним Living death отыграли серию концертов, включавших в себя и совместные выступления с Warlock.
Однако к концу 1984-го место за ударной установкой вновь освободилось, и на этот раз его занял Андреас Оберхофф. Перемикшировав пару вещей с первого альбома, и добавив пару новых треков, команда в 1985 году выпустила очень удачный EP Wath out, расходившийся в первое время со скоростью 5000 копий в неделю. За ним последовал такой же бескомпромиссный полноформатный альбом Metal revolution. Кстати, оба релиза вышли на лейбле Earthshaker, который вскоре обанкротился. Следующий контракт был заключен с только что образованной фирмой Aaarrg records, собиравшей под свои знамена различные экстремальные банды.
Дебютом Living death на этом лейбле (за барабанами уже сидел Атомик Стейф) стал EP Back To The Weapons с текстами, посвященными последствиям ядерной войны. Сами же композиции заметно усложнились. В магазины пластинка поступила с обложкой, заклеенной стикером, из-за того, что на ней были изображены сцены насилия.
В конце 1986-го братья Келш приняли анонимное участие в проекте Mekong delta. Параллельно с этим готовился и материал для очередной пластинки Living death. Protected from Reality, появившийся на свет в 1987 году стал лучшим альбомом в дискографии группы. Этот диск, разошедшийся тиражом 15000 копий, занял неплохие места в инди-чартах многих стран мира. После выхода в 1988-м Worlds Neuroses в коллективе начались трения, в результате которых команду покинули братья Келш. Согласно контракту название Living death осталось за ними.
К оставшимся музыкантам примкнул бывший участник Violent force Лемми, а вывеску им пришлось сменить на Sacred chaos. А братцы Келш спустя некоторое время вновь появились под ярлыком Living death, взяв к себе в компанию вокалиста Джеральда Телена и барабанщика Франка Ульриха. В 1991-м они выпустили последнюю пластинку, Killing in action, а затем надолго исчезли с музыкального горизонта.

♪Maroon 5♫. Группа для тех, кто любит хорошую музыку и для фанатов группы Maroon 5 и их солиста Adam Levine♂♫
В группе НЕ СПАМИТЬ!!!
НЕ ФЛУДИТЬ!
_________________________________
Ребят, проводятся разные викторины !
_________________________________
Что может быть лучше, чем тот момент, когда тебе 17 лет, ты только что закончил школу, а твоя группа уже записывает свой дебютный альбом под крылышком крупного лейбла и с помощью известного продюсера, работавшего с Green Day, Goo Goo Dolls и Мишель Бранч? Конечно же, ничего, и Адам Левин (гитара и вокал), Джесси Кармайкл (клавиши), Микки Мэдден (бас) и Райан Дусик (ударные) считали так же. Их группа под названием – нет, пока еще Kara’s Flowers, а вовсе не Maroon 5, образовалась в 1995 году в Лос-Анджелесе, когда друзья были еще в школе, а уже через год у ребят в кармане лежал подписанный контракт с Reprise Records, и работа над дебютным альбомом была в полном разгаре.
В 97-м году дебютник Kara’s Flowers, получивший название “The Fourth World”, появился на полках магазинов. Альбом был встречен несколькими положительными рецензиями, и – все. Продажи были низкие, название группы никому не известно – в общем, звездный статус лишь помахал дразняще хвостиком перед носом у юных дарований да тут же и умчался по своим делам. Reprise, недолго думая, расторгли контракт с не оправдавшим надежды коллективом, и всего через полтора года после заключения выгодного на первый взгляд контракта ребята снова остались никем и ни с чем. «Помню, мы подумали: ладно, а что теперь? - вспоминает Адам Левин. - В общем, мы сбежали в колледж, решив, что как-нибудь разберемся». Мэдден и Дусик остались учиться в Лос-Анджелесе, Левин и Кармайкл поступили в университет в Нью-Йорке. Именно в Нью-Йорке парни открыли для себя совершенно новую, прежде неизведанную музыкальную территорию – соул, хип-хоп и r&b. «Раньше, когда я думал о музыке, которую хочу играть, мне в голову приходили Beatles, Дилан или Саймон и Гарфанкель, - говорит Левин. - А тут появилось нечто совершенно иное. Как раз вышел альбом Аалии – он был потрясающий. Я также открыл для себя Стиви Уандера. Тогда я понял – я хочу делать такую музыку».
Ливин и Кармайкл вернулись в Лос-Анджелес, заряженные новой энергией, и воссоединились со своими коллегами-музыкантами, заодно пополнив ряды и новым товарищем по оружию, гитаристом Джеймсом Вэлентайном. Вэлентайн появился в группе как раз в тот момент, когда они раздумывали над новым названием – ребята не были настроены оставаться группой Kara’s Flowers. «Когда ты придумываешь название для группы в 15 лет, наверняка в 23 тебе будет казаться, что оно совершенно дурацкое», - смеется Левин. Так родились Maroon 5.
Вдохновленные новым названием, новым саундом и новым подходом к музыке, парни обосновались на скромном лейбле Octone Records и взялись писать новый альбом под присмотром продюсера Мэтта Уоллеса, довольно известного человека в кругах рок-музыки благодаря своей работе с такими коллективами, как Faith No More, The Replacements, Train. Поначалу ребята собирались записать альбом полностью в стиле фанк, однако постепенно решили попробовать совместить свою страсть ко всему черному и ритмичному с традиционным роковым звучанием. К лету 2002 года альбом, получивший название “Songs About Jane” (в честь бывшей девушки Левина, разрыву с которой была посвящена львиная доля песен на альбоме), был завершен и выпущен в продажу. Правда, для того, чтобы привлечь к себе внимание публики, ребятам потребовался примерно год – их первый сингл “Harder To Breathe” забрался в топ-40 синглов на радио только через семнадцать месяцев после выхода в свет. За это время парни уже успели отыграть более пяти сотен концертов, выступая на разогреве таких артистов, как Train, Counting Crows и Шерил Кроу. Неожиданный успех “Harder To Breathe” привлек массу внимания к их следующему синглу “This Love”, и он умудрился стать настоящей сенсацией – он не только сумел одновременно возглавить хит-парады

Thrash Metal. Музыка в стиле Thrash Metal отличается мощной энергетикой, агрессивным саундом, ритмичностью. Для трэша характерны жесткие риффы баса и гитары, «инфернальные» тритоновые обороты, резкие переходы темпа игры, от среднего к очень быстрому, и некоторая искаженность звучания ритм-партий, за счет приглушения вибрации струн ладонью. Благодаря высокой скорости гитарного соло, получается такое неповторимое «молотящее» звучание, при этом, применяются различные техники игры, такие как: свип, легато, теппинг двумя руками и пропуск струн. Отличительной чертой барабанщиков, является применение ритмичного «пулеметного» стиля игры, иногда даже с использованием двух бас-бочек одновременно (отсюда название стиля, с англ. to thrash – «молотить»).
Вокал в Thrash Metal может представлять собой различную манеру исполнения. Чаще здесь присутствует резкий раздражительный крик, но также встречается и достаточно низкий, мужественный голос, исполняемый в более чистой манере. Тематика текстов песен в Thrash Metal направлена на различные негативные чувства человека. Как правило, затрагиваются темы войны, насилия, ненависти, сумасшествия, смерти и самоубийства,
Thrash Metal был основан в первой половине 80-х годов, и явился как нечто более простое, чем Speed Metal и более тяжёлое и агрессивное, чем Heavy Metal. Заслуга в появлении стиля принадлежит американским музыкантам, которые из британского Heavy сумели получить новый яростный стиль. Основателями считаются группа Metallica, записавшая в 1983 году, альбом «Kill 'em All». Затем последовали группы Megadeth (которую создал уволенный из Металлики гитарист Дэйв Мастейн), Exodus, Anthrax, Slayer, Overkill. Также появлялись новые команды и за пределами Америки (Kreator, Sepultuta, Annihilator, Sodom), что дало трэшу, уже концу 80-х, значительную известность во всем мире. К середине 90-х, в классическом виде Thrash Metal исполнялся уже гораздо реже, многие команды начали облегчения саунда, и экспериментирование с новыми направлениями, привнося в музыку что-то новое и оригинальное.

CHEVELLE. Chevelle чисто родственный коллектив, состоящий из трех родных братьев, очень редкий случай. Было бы это банально, если бы не тот факт, что Chevelle не просто классная группа, да еще и в мэйнстрим выбралась без особых напрягов, учитывая еще и тот факт, что звучали Chevelle не лучше всех христианских рок групп, как показалось многим еще в 1998 году, но на самом деле Chevelle открыли собственный стиль! Они выбрались в мэйнстрим, придумали свою собственную линию, и продают альбомы миллионами, вот вам и семейка.
Вслед за сокрушительным успехом Lifehouse следует сокрушительный мэйнстримовый успех альтернативного братства Chevelle, которых при всей их тяжести к тяжелым. группам не относят.
Итак, это сокрушительное родственное трио из Чикаго (штат Иллинойс), образовалось в 1995 году. Группу организовал Пит Лофлер, вернее инициатива была его, так как он еще с раннего детства долбил в барабаны и с каждым годом чувствовал, что это нужно куда-нибудь применить. Итак, вначале был Пит Лофлер, и был у него барабан, и брат его носился с гитарой по гаражу.
Втроем они ударили своим альтернативным саундом по бездорожью альтернативной сцены США.Вначале группа, играла чисто каверы, не стремясь и не планируя ничего серьезного.В процессе, все пошло довольно-таки хорошо, группа начала самостоятельно что-то сочинять.
Когда младшенький Лофлер показал, что играет лучше, чем предыдущий басит, группа начала работать уже в полном родственном составе. Младшему тогда было еще 14 лет. Итак, группа играла, играла, пока ни доигралась до того, что угодила на Squint records, где записала альбом Point#1 к 4-му мая 1999 года. Проще говоря, группа подписала контракт с довольно весомым в христианской среде лейблом - Squint records, который является очень продуктивным, и уже представлял таких музыкантов, как: Sixpence non the richer, 38 parallel, Skillet, новичков Building 429 и прочих. И кем бы вы думали, был спродюсирован альбом братства Лофлеров? Самим Стивом Альбини, который продюсировал сиэтловский феномен Nirvana и Pixies (!), а также Bush и Поли Джин Харви (PJ Harvey).
Музыку Chevelle писали втроем, песни сочиняли Пит и Сэм, ну видимо потому, что они оба и были зачинщиками коллектива Chevelle.
Группа, в защиту дебютного альбома, дала множество концертов, с такими монстрами, как: Powerman 5000, Static-X, Sevendust, Type o negative, в общем со всемирно известными монстрами рока, которые в то время дробью были по чартам всего западного мира.
Когда Chevelle сняли клип на песню MIA, их тут же начали причислять к клонам Tool, так как клип был в чисто Toolовском стиле, с Toolовским меланхолически-суицидальном ключе.
По итогам христианской церемонии Dove awards в 2001 Chevelle были удостоены голубя, за песню Point#1 в категории лучшая тяжелая христианская песня.
После ошеломляющего успеха дебютки, Chevellе покинули территорию Squint, и разбили лагерь на Epic, ветка Sony music, а это уже без комментариев, сами понимаете.
Chevelle приступили к записи нового материала, и 8-го октября 2002 года в свет вышел альбом Wonder whats next. Новым продюсером стал Гэрт Ричардсон, работавший с марксистами Rage against the machine и жесткорями Mudvayne. Врубив альбом, при прослушивании, вам сразу врежутся в уши треки Comfortable Liar и Send the pain below, жесткие и бескомпромиссные. Лучшим треком с альбома признан The Red, который после выхода быстро добрался до 5-ки лучших песен в Биллборде. Изначально трек не понравился продюсеру группы, пока тот не увидел насколько больших результатов трек добился.
Не ищите на этом альбоме схожих моментов с кем-либо, просто Лофлеры сделали то, что хотели сделать. Как сказали критики, после выхода альбома Wonder what.s next: .При всем обили новых и инициативных групп, Лофлерам удалось выработать свое собственное направление, дающее им привилегию не быть с кем-либо спутанными.. Можно было теперь смело сказать, что еще одним головокружительным мэйстримовым христианским колле