Поиск
++++АВТОСПОРТ ТОБОЛЬСКА++++

++++АВТОСПОРТ ТОБОЛЬСКА++++

Подписчики: 162 подписчиков
ID: 14802203

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club14802203

Описание

Группа для фанатов автоспорта и не только

ВОМ9. За загадочной оберткой Волшебной одноклеточной музыки скрывается манифест о свободе мельчайших звуковых частиц от гнета большой матрицы. Ребята играют по сути откровенный транс в формате гитарной рок-группы. Медитативный психодел, восходящий к славному немецкому краут-року 70-х годов. Неподготовленному слушателю происходящее может показаться просто насмешкой на рок-музыкой, однако сами музыканты напротив считают свои практики её пропагандированием. Каждый такт ВОМ-ритуала декларирует само слово РОК как первоматерию АУМ.

Группа арт-терапии Мариуполь. Арт-терапия – метод психотерапии, использующий творческую активность клиента для решения его психологических проблем. В арт-терапии широко применяется рисование, лепка, музыка, фотография, кино, литературное творчество, актерское мастерство. С помощью методов арт-терапии успешно разрешаются внутри- и межличностные конфликты, кризисные состояния, проводится работа с травмами, потерями, тревогами, а также развивается креативность, повышается целостность личности. Арт-терапия также помогает обнаружению личностных смыслов через творчество.К видам арт-терапии относят библиотерапию, сказкотерапию, драматерапию (однако не стоит путать это напрвление с психодрамой), песочную терапию (sand play), игротерапию, цветотерапию и ряд других.
На занятиях этой группы будут представлены различные методы арт-терапии, в том числе медитативное рисование, плетение мандал, вышивка, поделки, песочная терапия и многое другое.
Приглашаем всех интересующихся)))

Группа арт-терапии Мариуполь

Electronica. ИСТОРИЯ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ
Становление
Начало электронной музыки как самостоятельному направлению было положено на рубеже 60-70х годов прошлого столетия стараниями Клауса Шульца и группы Tangerine Dream. Черпая основные идеи из психоделического рока и краут-рока, музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы. К концу 70-х годов установились четыре основных направления в развитиия электроники:
1). Электронно-инструментальная рок-музыка (или традиционная электроника): используется полный набор электро-музыкальных инструментов. Лидеры этого течения - Tangerine Dream, Space, Vangelis.
2). Синтезаторная музыка космической тематики. Легкий популярный стиль - Jean Michel Jarre. Психоделический стиль, Берлинская школа - Klaus Schulze.
3). Фоновая музыка, лишенная четкого ритма и определенной мелодии, получившая название эмбиент. Автором этого определения стал Brian Eno, который по праву считается основателем стиля. Хотя многие музыканты играли эмбиент-музыку и до него.
4). Техно-музыка, основанная на широком использовании элементов звучания технических устройств, которые имитируются синтезатором. Бесспорные пионеры данного стиля - группа Kraftwerk.
То обстоятельство, что у молодой элеткронной музыки появилась небольшая, но верная армия поклонников, послужило толчком для ее дальнейшего развития.
Развитие
Начинающему слушателю электронная музыка известна прежде всего по творчеству французских музыкантов. Таковыми явились Жан Мишель Жарр и группа Space, во главе с Дидье Маруани. Они первые сделали электронику популярной и доступной для массового слушателя. Дебютный альбом Жарра Oxygene 1976 года до сих пор считается одним из лучших. Произведения Space (Magic Fly и другие ) - классика жанра. К сожалению, группа Space быстро распалась, но вот Жан-Мишель Жарр выпустил более десятка альбомов и концертных релизов. Огромное количество работ записали Tangerine Dream и Клаус Шульц, начинавший играть в составе этой группы, а после с головой окунувшийся в глубокую психоделику. На волне успеха первопроходцев выросли многие музыкальные коллективы, обогатившие электронную музыку новыми идеями. На стыке этнической музыки и эмбиента образовался стиль new-age, делающий упор на легкое медитативное звучание. Мастерством создания лирических электронных мелодий блеснул японец Китаро. Свою лепту в развитие популярного синтезаторного стиля внесли Марек Билински и группа Pond, а в нашей стране - Зодиак, Арго, Эдуард Артемьев. Лучшие их произведения ничуть не уступают признанным хитам маститых электронщиков. Мощную ритмичную музыку с танцевальными мотивами играют Laserdance и Кото. Но более всего различных подстилей и ответвлений содержит техно-музыка. Идеи Kraftwerk были на ура восприняты в ди-джейских клубах, и на поверхность из клубного андерграунда постепенно вышел новый стиль техно, в котором ритм и эффекты ставятся на первой место. Мелодия не обязательна, ибо цель такой музыки - достижение технотронного экстаза. Не случайно на клубных вечеринках зачастую использовались химические стимуляторы для усиления эффекта. Но существуют также и более музыкальные варианты техно, слушать которые можно и нужно. При соединении техно и эмбиента зародилась IDM - серьезная техно-музыка, открытая к разного рода экспериментам. Таковую играют Orb, Autechre, Aphex Twin. Лидерами психоделического транса являются Juno Reactor и Astral Projection. И, наконец, соединяя электронную и рок-музыку, мы получаем Techno-Industrial, в котором нет равных Front Line Assembly, Haujobb, In Strict Confidence. Что же ожидает электронную музыку в дальнейшем ?
Трансформация
Начало 21 века для электронной музыки ознаменовано стремлением к единству через бесконечное многообразие фор

ФорАн. Авторские посты. Практики. Цитаты. Медитативная музыка. Размышления.
➡️ Бесплатная диагностика здоровья и энергетики здесь https://m.vk.com/topic-79603159_31308370
➡️ Бесплатные ответы на вопросы здесь https://m.vk.com/topic-79603159_31159972
Перед обращением в личные сообщения просьба ознакомиться с договором группы https://vk.com/topic-79603159_31339781
Копирование материалов группы без ссылки на первоисточник запрещено.

Крама ХЭПІ-ДРАМаў (Глюкофон). Это группа мастера по изготовлению и игре на хэпи-драмах (глюкофонах). В этой группе Вы можете заказать себе это чудо. Это волшебный инструмент открытий - спонтанные импровайзы, релаксация и медитативное самопознание Космоса через чарующие звуки, которые рождаются от ваших прикосновений... Хэпи-драм - это уникальный мелодико-ритмический инструмент-загадка(!), на котором может играть любой! Он релаксирует, погружает, развивает интуицию, слух, чувство ритма. Хэпи-драм подходит как для взрослых, так и для детей. Каждый инструмент настроен и имеет неповторимый дизайн. Есть два основных размера хэпи-драмов: 23 см диаметром (вес 1,5 кг) и 30 см диаметром (3,1 кг). Сам я давно занимаюсь музыкой, познакомиться с которой приглашаю приглашаю сюда: https://vk.com/dryndrozyk
-------------------------------------------------
А также бамбуковые флейты http://vk.com/bambukamajsternia

Крама ХЭПІ-ДРАМаў (Глюкофон)