Поиск
түрлі оқиғалар

түрлі оқиғалар

Подписчики: 22 подписчиков
ID: 143151881

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club143151881

JAZZ-MODERN. JAZZ-MODERN! Это смесь классической и современной хореографии. Джаз Модерн вобрал в себя все современные течения танцевальных культур (хип-хоп, латино, фанк). Ломаные движения тела и эффективные бросания его на пол дает этому танцу неповторимую энергетику, которая захлестнет Вас с ног до головы. Подготовленное техникой джаз-модерна тело - это сила, гибкость, выносливость, отличная форма и прекрасная осанка. Занятия по Jazz Modern развивают музыкальность, координацию движений и умение владеть своим телом.
Техника джаз-модерна широко используется практически во всех современных танцах. Большинство западных звёзд поп-культуры изучают джаз-модерн как основу хореографии и широко используют в постановках своих шоу и клипов. Подготовленное техникой джаз-модерна тело - это сила, гибкость, пластичность, выносливость, отличная форма и прекрасная осанка. Занятия развивают музыкальность, чувство ритма, правильное дыхание, постановку корпуса, координацию движений и умение владеть своим телом. Ломаные движения тела, эффектные хореографические ходы, немыслимые акробатические рисунки движутся в разных ритмах – танец полностью зависит от фантазии, единения своего внутреннего мира с миром пространства. Заниматься джазом-модерном можно независимо от возраста, роста и веса. Лучше всего начинать тренироваться с 12 лет, когда кости уже достаточно окрепли, потому что джазовые движения требуют большого напряжения спины и таза. Кстати, у джаз-танца есть несколько характерных особенностей. Во-первых, ритм – согласование движений с ритмом музыки; во-вторых, синкопирование – ритм между сильными долями музыки (это очень важный навык в джазовом танце; отрабатывая синкопирование, вы научитесь слышать ритм той музыки, под которую танцуете); в-третьих, в бродвейском джазе часто используются движения бедер и таза, что придает танцу особую выразительность; в-четвертых, изолированные движения – подвижность только одной части тела, в то время как все тело остается неподвижным или двигается в противоположном направлении (как и вращения бедрами; изолированные движения подчеркивают ритм музыки – создается впечатление, будто музыка проходит сквозь тело танцора).

New Rave. Nu Rave (также называемый New-Rave, Neu-Rave или Nu-Rave)— обобщенное название для музыкального стиля, объединяющего элементы электро, диско, фанка и панка. В целом ню-рейв стиль очень разносторонний со временем трансформируется, появляются новые элементы, сочетания разных стилей. Этот стиль развился в Британии в 2006 году.
NU RAVE во многом схож с американским dance-punk. Термин Nu Rave не является органичным, он не родился в среде самих музыкантов. Во многом его широкое распространение состоялось благодаря изданию NME. Журналисты этого издания хотели, чтобы определение Nu Rave отражало связь нового музыкального стиля со старым rave.
Одна из главных составляющих Nu Rave сцены — особая эстетика, разделяющая многие черты оригинальной rave культуры. Ее самые узнаваемые атрибуты — психоделические визуальные эффекты, неон и всяческие светящиеся гаджеты, кислотные цвета, темы из 70,80,90-х, темы суицида, черепа, дарк-поп 1983 и многое другое.
Nu Rave-ры часто одевают яркие, флуоресцентные вещи
Наиболее известные музыканты в данном направлении:
Klaxons
Digitalism
Crystal Castles
SebastiAn
Mr. Oizo
Justice
Boys Noize
Chromeo
Teenage Bad Girl
Shitdisco
Surkin
Busy P
Midnight Juggernauts
Daft Punk
SIRIUSMO
VAN SHE
Switch
Crookers
HERVE
Jesse Rose
DAVID E SUGAR
BAG RAIDERS
JUST A BAND
TOM DELUXX
LATE OF THE PIER
TRONIK YOUTH
D.I.M.
DOES IT OFFEND YOU YEAH
BOY 8 BIT
ester dethdisko

Hip-hop... молодіжна субкультура, що з’явилася в США в кінці 1970-х в середовищі афроамериканцев. Для неї характерні своя музика (також звана «хип-хоп»), свій жаргон, своя мода, танцювальні стилі (брейк-данс і ін.), графічне мистецтво (граффіті) і свій кінематограф. До початку 1990-х рр. хип-хоп став частиною молодіжної культури в багатьох країнах світу. У даній статті розглядається музика в стилі хип-хоп і загальні елементи субкультури хип-хопа.
Офіційною датою виникнення ріпа як культури і музичного стилю вважається 1976 рік. Існують різні версії, як наприклад те, що реп привезений з Ямайки. Але є і факти. Реп - це відгалуження реггі під назвою “раггамафін”. Так само вважається, що реп був привезений з самою ямайки трьома людьми - DJ Kool Herc (Ді-джей Кул Херк), Afrika Bambattaa (Африка Бамбата) і Grandmaster Flesh (Грандмастер Флеш). Друга версія це те, що реп зародився в негритянському середовищі Бронкса, району Нью-Йорка, в другій половині 1970-х рр. У той час це була музика для вечірок, яку створювали діськ-жокєї (звані скорочено «ді-джеямі»), що працювали в украй примітивною тоді техніці семплірованія: вона часто зводилася до повторення музичного програшу чужій танцювальній композиції. Перші «эм-сі» були буквально типовими конферансьє («Master of Ceremony» - тобто скорочено МС; ця абревіатура потім увібрала в себе безліч інших значень), вони представляли ді-джєєв, а також підтримували увагу аудиторії енергійними вигуками і цілими тирадами. (Необхідно відзначити, що на Ямайці подібна манера виконання була вироблена ще на рубежі 1960-70-х рр. завдяки техніці даба, що зародилася.) Популярність музики на цих вечірках привела до того, що місцеві ді-джєї стали продавати на руки касети із записаними «живцем» «сетами» (програмою виступу), в яких майстерно мікшировалісь ритми і басові партії зняті з композицій в стилях дісько і фанк, поверх яких эм-сі начитували реп. Це було суто любительське заняття, і в той період (1977-78 рр.) ніяких студій і офіційних випусків пластинок репу не існувало. Ситуація міняється кардинальним чином, коли на початку осені 1979 року в США виходить сингл «Rapper’s Delight» у виконанні The Sugarhill Gang і викликає сенсацію на американському ринку популярної музики. Сингл вважається першим записом репу не дивлячись на те, що ще декілька трохи більш за раніше записані пісні оспорюють славу першості; проте саме завдяки цій 11-хвилинній композиції американська публіка і ЗМІ дізналися про таке явище як хип-хоп, правда, не дивлячись на популярність пісні, більшість сходилася на думці, що це був музичний жарт, з якого далі нічого не вийде. Пісню написала негритянська група, зібрана майже випадково за день до запису, при цьому сингл розійшовся в 8 мільйонів копій. це був величезний успіх навіть для звичайного поп-сингла, не говорячи вже про реп. Ритм (класичне дісько) і партія бас-гитари були узяті з тодішнього хіта Chic «Good Times», поверх був накладений реп у виконанні трьох эм-сі. Одним з достоїнств композиції є те, що вже в цьому першому репі 1979 року були дани типові рими, так само як і основоположні теми хип-хопа: деталі побутового життя, змагання эм-сі, секс, баламучення і показна пихатість.

Приглашаем на Workshop Александра Кускова. Александр Кусков(ПРОЖИВАЕТ В МОСКВЕ), более известен под именем Дракон.
Дракон танцует уже более 10 лет, из них больше половины занимается преподавательской деятельностью. Он является трёхкратным чемпионом России, призёром многочисленных соревнований и батлов по уличному танцу, лаурет фестиваля Би-бой Фест и многих других, в том числе участник крупнейшего в Европе турнира Juste Debout. Обеспечивал танцевальную поддержку таким компаниям, как Sumsung and Coca-cola.
ДРАКОН О СВОЕМ ТАНЦЕ: Танец увлек меня внезапно. Началось все с клипа команды Music Instructor Rock Your Body осенью 1998 года. Именно этот трёх минутный клип поразил меня настолько, что я чуть ли не круглосуточно тренировался, пытаясь повторить движения, так poppin стал моим любимым стилем. Время шло, я участвовал во всевозможных батлах, ходил на джемы, знакомился с людьми, работал над собой. Много времени уделял разработки методики преподавания. Начиная где-то с 2002 года, посыпались победы, стали приглашать судить соревнования, проводить мастер-классы. Примерно тогда же начали подрастать ученики, многие из них достигли хороших результатов. Понимая важность уневерсальности, с энтузиазмом начал осваивать разные стили в танце, что позволило более широко взглянуть на культуру, в конечном итоге это положительно сказалось и на основном стиле: POPPIN. ЧТО ДЛЯ МЕНЯ ТАНЕЦ СЕЙЧАС? ЭТО И ВОСТОРГ И ОСВОЕНИЕ НОВОГО, ВОЗМОЖНОСТЬ САМОВЫРАЖЕНИЯ. Я ОЧЕНЬ РАД, ЧТО МОГУ ВНЕСТИ СВОЙ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ КУЛЬТУРЫ...ТАНЕЦ- ЭТО И АДРЕНАЛИН ОТ СОРЕВНОВАНИЙ И РАДОСТЬ ЗА УЧЕНИКОВ, ЗА ИХ УСПЕХИ. ДА И ПРОСТО МНЕ НРАВИТСЯ ТАНЦЕВАТЬ
О школе Дракона в Москве: С 2000 года, он является руководителем школыДраконы. Упор в занятиях делается на развитие чувства ритма, технику тела и пластику двиджений, которые могут пригодиться не только в танце, но и в жизни. В его школе люди погружаются в прекрасный мир танца, а уникальная методика обучения позволяет, не только быстро научиться красиво двигаться, но и импровизировать, самовыражаться, что немало важно для танцора. Команда Драконы, состоящая из учеников школы, славится своими фанк регалиями. Танцевальная культура стремительно развивается, поэтому необходимо быть в курсе последних веяний культуры, постоянно повышать свой уровень. осваивать новые стили, внимательно анализировать новейшую информацию. Всё это для того, чтобы наш танец был актуален и востребован, именно этим и занимается Дракон!!!!!!!!!!!
От себя могу дополнить, что этот человек действительно обладает знаниями и богатым опытом, и у него несомненно есть чему поучиться!!
МАСТЕР-КЛАСС ПРОЙДЕТ 23 НОЯБРЯ!
1,5 часа – базовый курс по контролю тела в танце (разные типы фиксации, speed-control)
1,5 часа – вейвинг (базовая техника волн и концепция танца)
Стоимость:
В ОБЩЕЙ СЛОЖНОСТИ 3 ЧАСА, СТОИМОСТЬ 1500 Р.

Приглашаем на Workshop Александра Кускова

Мастер классы по самбе в Гродно. Бразилия - страна удивительная и неповторимая. Это страна контрастов, смесь разнообразных народов, культур и традиций. И все-таки по праву Бразилию называют родиной карнавала, страной вечного праздника, веселья и зажигательных ритмов. И ежегодный бразильский карнавал в Рио самое наглядное тому подтверждение.
Бразильская самба - это музыкальный стиль и танец Бразилии. Возникла самба при слиянии европейских и африканских музыкальных традиций. Это одиночный или групповой танец.
Самба (samba no pe, samba carioca) - карнавальный танец, изобретён в Рио де Жанейро в начале ХХ века. В музыкальном смысле является компиляцией африканских и европейских ритмов. Танцевальные движения преимущественно африканские, но сильно модифицированные на бразильской почве. Есть версия, что движения, позднее легшие в основу самбы, были придуманы чёрными рабами в кандалах - самбу, возможно, танцевать буквально на одной точке, не сходя с места. Как источники происхождения также указываются ангольская semba и афро-бразильские afoxe, maracatu, samba de roda. Танцуют в карнавальной обуви - женщины на платформе или на каблуке.
Когда танцуешь самбу, ты — это ты, во всей своей красоте и свободе!!!
Самба очень сексуальный танец. Он сексуальный, потому что женщина, танцуя самбу, естественно свободна и радуется своей женской сути. «Самба — это праздник тела».
Favela Funk—это неизведанная сторона Бразилии. Это дерзкий, эпатажный танец, который сочетает в себе яркие элементы. Танец такой же обжигающе - горячий , как солнце, невероятно дикий , как сама природа и неимоверное сексуальный.
Основными элементами являются бедра.
РАСПИСАНИЕ МАСТЕР-КЛАССОВ:
_________________________________
11 НОЯБРЯ (ВОСКРЕСЕНЬЕ). С 12.00-13.00- основы самбы
13.00-14.00 - фанк- самба
14.00-15.00 -самба с различными элементами.
(Фитнес-клуб Ювента ул. Горького, 49, танцкласс на 2-ом этаже )
За дополнительной информацией обращайтесь по телефону 8(0296)078805.

Мастер классы по самбе в Гродно