Поиск
Наследие фанты

Наследие фанты

Подписчики: 21 подписчиков
ID: 139510689

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club139510689

Описание

Превращаем эту группу в обсуждение Димы Найто

Trace Bundy. Трейс Банди - гитарист, которого нужно не только услышать, но и увидеть.Один из лучших представителей фингерстайла, не только виртуозно играющий на гитаре, но и дающий по настоящему интересные и запоминающиеся концерты. Стоит увидеть его выступления с 5-ю каподастрами или исполнение Металлики на айфоне. Его концерты всегда проходят в веселой, активной дружеской беседе со зрителями. Иногда, чтобы создать полный, законченный трек, он прямо во время выступления записывает одну партию, тут же играет и записывает следующую и так далее. В результате кажется, что на сцене играет целая группа. Полностью перестал играть медиатором, когда понял, что 5-ю пальцами можно издать намного больше звуков, чем одним)).
Игра Акустического Ниндзи(Acoustic Ninja), как его называют поклонники никогда не бывает скучной и не оставляет равнодушным даже опытных ценителей гитары.
Вот что пишет Трейс о себе:
Я родился в Остине, штат Миннесота и переехал в небольшой городок Буэна-Виста. Впервые я начал играть на гитаре в 11 или 12 лет, после того, как мы с братом Грегом скинулись по 5$, чтобы за 10$ купить акустическую гитару у парня по имени Херби. Мы не знали с чего начать, поэтому достали журнал для гитаристов и научились играть песню Металлики. Хотя я и не был поклонником хэви-метала, но именно его я научился играть на акустической гитаре первоначально. Вскоре после этого я выучил некоторые аккорды и песни Джонни Б. Гуда и Def Leppard.
Я никогда не имел возможности брать уроки, поэтому я изучал все самостоятельно, играя песни других людей, сочиняя свои и т.д. Мне было интересно, почему так хорошо звучит муыка, почему различные ноты и аккорды взаимодействуют. Из-за этого я очень заинтересовался музыкальной теорией. Я начал выяснять некоторые закономерности, которые присутствуют в музыке, и давать им имена, например “Теория семи аккордов Трейса” и т.д.(позже в колледже я брал уроки музыкальной теории и понял, что все мои открытия уже существовали и имели более подходящие названия). Чем больше теории я изучал, тем больше песен начинал писать, пытаясь включить свои новые открытия в музыку.
Я встретил Джонаха Вернера (теперь он – восходящая звезда, пишет песни в стиле folk) в школе и начал играть с ним в единственном местном кафе города Буэна-Виста. В основном это были folk-песни. Позже я объединился с Тимом Торнтоном, с которым играл мелодии Боба Дилана и Кэт Стивенс. Вскоре мы все переехали в Боулдер, штат Колорадо и время от времени продолжали играть вместе. Тогда мой стиль игры начинает влиять на множество музыкантов, таких как Дэвид Вилкокс, Ани Дифранко и Фил Кигджи. Я перестал использовать медиатор, когда понял, что могу играть более сложную музыку, используя все пять моих пальцев.
Два года я преподавал скалолазание, а затем решил вернутся к обучению, чтобы получить звание магистра гражданского строительства. Я защитил диссертацию и вскоре был приглашен преподавать два технических курса. В течение этих двух лет я продолжал играть и мой стиль очень изменился, так как я экспериментировал с различными музыкальными идеями и гитарными техниками. Тогда я выпустил третий альбом “ADAPT” и полностью посвятил себя музыке.
С того времени, как я впервые сыграл на той старой гитаре (спасибо Херби), прошло довольно много времени. Я действительно наслаждаюсь гитарой и в течение дня с нетерпением жду момента, когда смогу взять ее и опробовать новый материал. Я получаю огромное удовольствие, когда играю и считаю благословением возможность поделиться своей музыкой с другими людьми. Я надеюсь вам нравится!
Trace Bundy
Взято с официального сайта.

Hedningarna. Мир Hedningarna — это место, где примитивный, грубый фольк сталкивается из семплингом и программированием, пробивая новый путь. Hedningarna — английской «язычники» — направляют старинную нордическую музыку в современную эру, абсолютно не ввиду правил дорожного движения. Их музыка расширяет границы традиций под воздействием мелодий их пращуров. Сила современных технологий, смешанная с утонченностью старинных инструментов и напевов, образует взрывной, напряженный саунд Hedningarna. Noside.com Скандинавская группа Hedningarna была
образована в Швеции в 1988 году мультиинструменталистами Anders Stake, Bjorn Tollin and Hеllbus Totte Mattsson. Хотя первые пробы коллектива, вылившиеся в 1989 году в дебютный альбом Hedningarna, были инструментальными, с выходом в 1992 году Kaksi!, финские вокалистки Sanna Kurki-Suonio and Anita Lehtola органично влились в коллектив. Tra последовал в 1994, двумя годами позже Hedningarna вернулись с Fire. Затем появились на свет Hippjokk в 1997 и Karelia Visa в 1999. Музыканты, серьезно увлекаясь шведской и финской народной музыкой, талантливо переплетают традиционное звучание с электронным. Hedningarna также производит сильное впечатление на больших живых выступлениях. В музыке Hedningarna, акустические и старинные инструменты органично переплетаются и дополняются hi-tech технологиями, вроде синтезаторов и сэмплеров. Помимо всего этого, сама музыка группы полна контрастов между мужским и женским вокалом, между шведской и финской лирикой. Концерты Hedningarna описываются ими самими как «встреча Hjort-Anders и Джимми Хендрикса». Тяжелый, жесткий порой, звук Hedningarna заставляет задуматься. Инструменты нагнетают мрачность звучания, лютни и электрические гитары, хамус и синтезатор, все окутывается темными звуками барабанов. Многие песни построены на битое тяжелого рока, который сопровождается мелодией ветра, шума мотора. В звуке Hedningarna сложно понятий, что сэмплировано, а что — нет. Guirellaradio.km.ru
Скандинавская группа Hedningarna — хороший фолк-металлический проект. Это музыка снежной Лапландии. Это сразу и чувствуется в карельских напевах шведского, норвежского, финского и русского севера. Мелодичные напевы, быстрые и ритмичные «шаманские» песни, протяжные и заунывные песнопения под удары бубена, — все это позволяет сказать, что Hedningarnу можно отнести скорее к неофольку, чем к типичному фолк-металлу. Скорее всего это достигается непривычными для нас лапландскими мотивами с современными металлическими инструментами. Творчество группы Hedningarna чем-то похоже на музыку немцев — In Extremo, но только при сравнении с альбомом Hameln и в аспекте исторической достоверности.
Кроме металлических инструментов в музыке Hedningarna присутствуют синтезаторы, «звуки природы» и даже шум бензопилы. Из народных инструментов наибольшее впечатление производит лютня, хомус и особенно бубны и другие ударные инструменты. Контраст женских и мужских голосов придает новую силу этому звучанию. Hedningarna «Tra» — содержит настолько разную музыку, нагнетающую и легкую, что мелодии старины и современности рисуют портрет лапландской культуры, земли и целого народа севера Скандинавии во всех красках этно-металла. Metallibrary.ru

Magic Studio. Студия Magic специализируется на звуко- и видеозаписи любых исполнителей, коллективов, оркестров в любых направлениях: Rоcк, Raр, Jazz, Classic, Pор, Шансон, Dance music и т.д.
В нашей студии предоставляется возможность одновременной записи в трёх акустически независимых помещениях.
Уникальная акустика Wood Room (деревянной комнаты) и Dead Room (заглушенной комнаты) позволяют получить замечательные результаты при записи в любых студийных ситуациях.
Хромакей-студия (зеленый фон) — технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая рирпроекция (или рир-пргецирование), где вместо фона можно поместить другое изображение.
Студия Magic предоставляет следующие виды услуг:
1. Звукозапись - вокала, дикторов, любые музыкальные инструменты, запись синглов, альбомов, оркестров и т.д.;
2. Аранжировка - любых стилей и форматов;
3. Сведение - песен, инструментальной музыки, фильмов;
4. Мастеринг;
5. Минусы, ремиксы;
6. Озвучка и тонирование фильмов;
7. Изготовление саундтреков к фильмам;
8. Композиция музыкальных произведений;
9. Запись корпоративных видеороликов;
10. Запись рекламных роликов;
11. Видео и фото съемка;
12. Видео монтаж.
13. Написание текста на мелодию
14. Песня под ключ - (написание текста, мелодия, аранжировка, запись вокала, сведение, мастеринг)
Дополнительно сообщаем о возможности аренды профессионального светового и видео оборудования, а также помещений для съемок клипов и рекламы.
При необходимости студия предоставляет дикторов и сессионных музыкантов.
Индивидуальный подход к каждому клиенту. Умеренные цены за высокое качество работы и мировой уровень оборудования.
Magic Studio тел: +7 777 688 01 99; +7 705 991 88 11; +7 705 555 35 88

Tranceland. Всё о Trance и Progressive музыке !!!
Progressive Trance – прогрессивное крыло всей транс музыки, уверенно двигающее транс к дальнейшей коммерциализации и всеобщей популяризации.
Название жанра объясняется тем, что в его музыкальных композициях присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других стилях транса.
Характерная скорость Progressive Trance в пределах 128-140 ударов в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Progressive House.
Предком Progressive trance считается техно, отличающееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией.
Первые мотивы Progressive trance появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только c засэмплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают возвышающие, вдохновляющие эмоции.
Годом появления Progressive trance считается 1996 год. Именно тогда вышел в свет легендарный трек ENERGY 52 - Cafe Del Mar. Яркими представителями Progressive того времени также являются треки CHICANE - Offshore, NALIN & KANE - Beachball.
Постепенно музыкальные продюсеры отказались от использования трансовых синтезированных звуков, сделав акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998 году Paul van Dyk выпустил первый трек с использованием всех элементов Progressive Trance XXI-ого века - For an Angel”. Это творение породило волну коммерческого Eurotrance, отличающегося очень легким звучанием.
К 2000 году исполнители стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, которыми изначально отличался формат trance. Среди первых треков нового старого транса можно отметить: LANGE - I Believe и LOST WITNESS - Happiness Happening.
На сегодняшний день Progressive Trance, бесспорно, является самым популярным направлением транса, сделавшим этот музыкальный жанр всемирно известным. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance и House, к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидером танцевальной культуры во всем мире.
Постепенно Progressive Trance превратился из узкого стиля транса в отдельную музыкальную и танцевальную культуру. Чего стоит хотя бы тот факт, что почти все входящие в TOP 10 диджеи планеты пишут свою музыку в стиле Progressive

Amaterase. Amaterasu - это союз двух музыкантов, создающих необычный мир из разных стилей: рока, попа, классической музыки, транса и просто легкой музыки. Темы их песен - противоречивые идеи o восточном и западном, положительном и отрицательном, состоянии покоя и движении, цифровом и аналоговом, электронном и акустическом.
Их мелодии напоминают восток традиционным японским звучаниям. Их стиль не так уж и прост, чтобы мы могли описать его одним слово восточный, но можно сказать, что это - оригинальное звучание Amaterasu.