Поиск
• Тюнинг • Дрифт •

• Тюнинг • Дрифт •

Подписчики: 4 402 подписчиков
ID: 13938131

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club13938131

BRITNEY SPEARS. В свои 19 лет Бритни нравится быть девчонкой. Как и все, она любит яркие цвета, шипучие напитки, любит ходить по магазинам, читать любовные романы, проводить дни на пляже. Энергичная и жизнерадостная, веселая и очаровательная девушка из Кентвуда, штат Луизиана (население всего 1200 чел. !) покорила весь музыкальный мир неповторимой коллекцией хитов из своего дебютного альбома, выпущенного компанией Jive Records.
Дебютный альбом, продюсерами которого были Эрик Фостер Уайт (известный по работе с Уитни Хьюстон) и Макс Мартин (BackStreet Boys, Ace Of Base), в полной мере показывает музыкальное любопытство Бритни, ее желание меняться и поиски своего стиля. От нежной мелодии From The Bottom Of My Broken Ass к заводной песне в стиле фанк Baby One More Time, от зажигательного регги Soda Pop к задушевной лирике в You Got It Arse... И в каждой из этих песен свой особый вокальный стиль. Бритни говорит, что я хочу быть артисткой юной, веселой и счастливой, ляляля, чтобы мое творчество мог понять каждый.
Несмотря на постоянное общение со сверстниками, жизнь Бритни трудно назвать обычной. Ее тинейджерский стиль жизни скорее нетрадиционен. Она редко когда занимается бесполезными делами. Я должна петь, и я люблю путешествовать - замечает певица.
Начав петь в раннем детстве на небольших вечеринках и в церковном хоре, уже в восьмилетнем возрасте Бритни получила шанс участвовать в Клубе Микки Мауса (популярнейшее американское телешоу) в Атланте. Слишком юную для этого, но вместе с тем, слишком талантливую и многообещающую, чтобы отвергнуть, продюсер шоу помог ей перебраться в Нью-Йорк, где Бритни провела последующие три лета, обучаясь в знаменитом Бродвейском Танцевальном Центре и в Профессиональной школе искусства выступлений. Она начала появляться в различных национальных и коммерческих Бродвейских шоу, среди которых и комедия Безжалостный (Ruthless), основанная на триллере 1956 года Сорняк (The Bad Seed). В десять лет мне пришлось играть очень вредного ребенка, который казался милым дитям, хотя на самом деле был довольно мерзким.
В общем, все во время съемок было очень весело, - вспоминает Бритни.
Наконец, достигши 11-ти лет, Бритни получила-таки заветное место в Клубе Микки Мауса. После двух лет выступления в этом ТВ-шоу (съемки проводились в Орландо, на студии MGM), она вернулась в родной город Кентвуд, чтобы в 14-ти летнем возрасте провести один более-менее спокойный учебный год за школьной партой. Это было здорово, но только на некоторое время. Вскоре я стала получать все больше и больше приглашений на участие в разных шоу, передо мною открывались возможности посмотреть мир, - говорит Бритни.
Преданный фан поп-музыки - ее кумирами были Майкл Джексон, Мерайя Кэри и Иосиф Кобзон - Бритни в один прекрасный день вернулась в Нью-Йорк, полная светлых надежд. Она скажет: Я всегда хотела быть певицей. Это все, о чем я больше всего мечтала еще с детства. И вот в 15 лет началась ее соло-карьера, карьера поп-исполнительницы, в будущем - поп-звезды и поп-матери. В это время Бритни обнаружила, что она колоссально беременна.
После записей песен в Швеции вместе с Максом Мартином и в Нью-Джерси с Фостером Уайтом, Бритни была готова заявить о себе на весь мир. Я люблю выступления больше всего на свете и люблю, когда люди слушают мою музыку. А ещё люблю надувать бабл гамы ртом и пукать попой. Это так прикольно!

Papa Roach. Группа была образована в 1993 году четырьмя школьными друзьями из города Вакавилль в Северной Калифорнии. Коби Дик (он же Джакоби Шаддикс, вокал), Джерри Хортон (гитара), Уилл Джеймс (бас-гитара) и Дейв Бакнер (ударные) называют среди своих главных музыкальных предпочтений Faith No More и Primus. Благодаря оригинальной смеси из хип-хопа, фанка и рэпкора группа довольно быстро становится популярной в городе. После двух лет выступлений по местным забегаловкам команда начинает давать концерты в Сан-Хосе, Сакраменто и Беркли. Благодаря безудержной энергии вокалиста Коби Дика и жесткой сильной музыке Papa Roach нравится в основном молодой аудитории. Спустя некоторое время группа выступает на одной площадке с такими командами, как Deftones, Incubus, Snot, Far, Human Waste Project, Downset и Fu Manchu.
Летом 1996 года Papa Roach решают предпринять попытку подняться на качественно новый уровень. Басист Уилл Джеймс уходит из группы и его заменяет 16-летний Тобин Эсперанс. Вместе с новым менеджером группы Бретом Бэйром они решают записать полновесный альбом. “Old Friends From Young Years” был записан в Питтсбурге на студии E. S. P. всего за 700 долларов. CD содержит 13 треков, включая “Orange Drive Palms” и “Liquid Diet”. Без всяких усилий со стороны менеджмента группы многие местные радиостанции добавляют песни Papa Roach в свои плей-листы. Местная популярность группы не могла пройти мимо глаз промоутеров, которые стали приглашать группу участвовать во многих шоу национального масштаба. В апреле 1998 года Papa Roach выпускают два EP “5 Tracks Deep” и “Let’em Know”, которые расходятся тиражом в несколько тысяч экземпляров за месяц после выхода. В 1999 году группа заключает контракт с лейблом Dreamworks и в следующем году выпускает свой второй альбом “Infest”, принесший музыкантам известность во всем мире. Альбом стал трижды платиновым, а сингл “Last Resort” попал в постоянную ротацию на крупнейших радиостанциях и телеканалах всего мира. После большого мирового тура в поддержку диска в 2002 году Papa Roach выпускают еще один альбом “Lovehatetragedy” и принимают участие в серии фестивалей, включая эминемовский “Anger Management Tour”. Перед выпуском альбома Коби Дик решился отказаться от своего псевдонима и с тех пор выступает под своим собственным именем. Новый материал группа принялась писать еще в 2003 году, находясь в турне. Записав около 30 новых песен, Papa Roach пригласили продюсера Ховарда Бенсона, чтобы помочь им выстроить звук и отобрать нужные песни. По результатам этой работы в 2004 году появился новый альбом группы “Getting Away with Murder”, и эволюция группы была видна невооруженным глазом – максимально отдалившись от своих рэп-металлических начинаний, Papa Roach превратились в мощный, но мелодичный хард-рок-коллектив. Именно на “Getting Away with Murder” мелодичность и уязвимость в текстах вышли на первый план. «Мы просто послали всех критиков куда подальше и сделали то, что должны были сделать, - говорит Шаддикс. - Мы как группа можем постоять за себя и за свое мнение, и наше послание фанатам таково – решайте за себя, не позволяйте никому управлять вами».
Осенью 2005 года музыканты Papa Roach въехали в особняк «Парамур» в Лос-Анджелесе, чтобы там приступить к записи своего нового альбома. Идею записываться в особняке они подхватили у музыкантов Slipknot, записывавших свой альбом “Vol 3: Subliminal Verses” в особняке Гудини, в котором якобы водились привидения. Правда, особняк «Парамур» не мог похвастаться ничем подобным – это была вполне официальная и отлично оборудованная студия звукозаписи, в которой в разное время писались такие артисты, как Гвен Стефани, Фиона Эппл, Элтон Джон и H.I.M. Место записи альбома отразилось и в его названии – записанную там пластинку Papa Roach назвали “The Paramour Sessions”. Альбом вышел в свет в сентябре 2006 года, после чего группа отправилась в тур. В интервью Джекоби Шэддикс сообщил, что следующим своим шагом группа планирует выпуск альбома с акустическими версиями своих старых песен.

David Guetta - THE BEST!!!. МЫ ЛЮБИМ ЕГО МУЗЫКУ,СЛУШАЕМ И ЖИВЁМ НЕЙ
============БИОГРАФИЯ===============
Дэвида Гетта (David Guetta) не зря называют пионером стиля “French house”. Свой первый трек ”Up&Way” он выпустил в 1992 году и с тех пор стал кумиром танцполов. В середине 90-х он был самым популярным заводилой в парижской тусовке. Дэвид организовывал и проводил вечеринки в самых крутых клубах: Folies Pigalle, Queen, Bataclan, Palace и Les Bains. Он приглашал за вертушки легендарных ди-джеев: Литл Луи Вега (Little Louie Vega), Дэвида Моралеса (David Morales), Ди-джея Пьера (DJ Pierre) и Роджера Санчеса). А в 2001 году и сам Гетта дал волю своей самой сильной страсти – он снова стал писать музыку! Дэвид Гетта родился 7 ноября 1967 года в Париже. В 13 он свел свой первый микс, а в 17 лет впервые встал за вертушки в клубе Broad. В конце 80-х Дэвид крутил пластинки на популярном Radio Nova и играл хаус, хип-хоп и гараж в самых модных парижских клубах.
В 1992 году вышел первый сингл Дэвида Гетта “Up & Way”. Трек стал супер популярным в том числе и благодаря яркому вокалу Роберта Оуенса (Robert Owens). В тот же период Гетта выступает одним из основателей культового парижского клуба Le Queen на Елисейских Поля. Там он резидентствовал на протяжении двух лет и привозил в клуб самых ярких звезд электронной музыки.
В 94-м Дэвид Гетта перебирается из Le Queen в не менее популярный Bataclan, в котором трижды в неделю собиралось более 2,500 человек! Через год в Le Palace Гетта устраивает серию вечеринок “Happy House nights”, на одной из которой играют короли электронной музыки Daft Punk. В 1997 году в клубе Les Bains Douches Дэвид организует первую тусовку из серии “Scream” (с тех пор эти клубные вечера стали самыми популярные в Париже).
И все-таки, несмотря на успешную карьеру промоутера, Дэвид Гетта по-прежнему больше всего на свете любил сочинять музыку. В 2001 году, после долгого творческого перерыва, Дэвид подписал контракт с французским Virgin на релиз сингла “Just a Little More Love”. Это был его фирменный коктейль из электронной, хаус и фанк музыки с вокалом в исполнении Криса Виллиса (Chris Willis) из группы Nashville. Песня моментально стала хитом No 1 на танцполах по всей Франции – это было триумфальное возвращение музыканта Дэвида Гетта. Режиссеры культового английского фильма «Фанаты» (“The Football Factory”) выбрали “Just A Little More Love” в качестве саунд-трека. А в 2006 году под эту песню прошел показ престижной марки нижнего белья Victoria's Secret. Дебютный альбом Гетта “Just a Little More Love” вышел в июне 2002 года. Общий тираж составил более 250,000 копий. Успех второго сингла “Love Don’t Let Me Go” сравнивали с бешеной популярностью Depeche Mode, а самого Дэвида Гетта стали называть «Королем мировых танцполов».
Закрепить успех Гетта решил, выпустив в 2003-м сборник с ярким названием “F**k Me I`m Famous” (именно так называлась череда популярных клубных парти, которые делал Дэвид на Ибице). Одному из треков с этой пластинки – кавер-версии песни Дэвида Боуи (David Bowie) “Just for One Day (Heroes)” – было уготовано блестящее будущее. Трек стал «золотым» во Франции и попал в «горячую» ротацию практически всех коммерческих радиостанций Европы. На фестивале Creamfields в Испании Девид Гетта уже выступал наравне с такими звездами танцевальной сцены как “The Chemical Brothers” и “Carl Cox”.
Новый, 2005-й год Дэвид Гетта встречал уже в статусе мировой звезды. И все потому, что к этому моменту его второй альбом “Guetta Blaster” бил все рекорды популярности, а видео на песню “The World Is Mine” крутили все музыкальные каналы. Стиль Гетта стал более дерзким и ярким. Почти для всех треков с нового альбома он взял за основу классические композиции 80-х в стиле электро-поп. Вместе с Йоахимом Гарро (Joahim Garraud), соавтором и сопродюсером, они вдоволь поэкспериментировали над звучанием пластинки. В сингл “Money” добавили настоящего рока. Стилистика гараж в композиции “Used To Be The One” причудливо сочетается с церковным фальцетом Криса Вилли

David Guetta - THE BEST!!!

Модная шкатулка!!!. Предлагаю закупиться модными штучками для маленьких принцесс и их мам по оптовым ценам!!!
Огромный выбор модных заколок, крабов, резинок, ободков, брошей, шпилек, повязок, шапочек, сумочек, часиков и многого другого!!!!
Выбираем тут: http://www.fancy-box.ru
В альбомах группы представлен далеко не весь ассортимент!!!! Так что добавлять буду по вашим пожеланиям!!!
Что понравилось на сайте, кидаем сюда:
http://vk.com/topic-46711671_27426159.
и я добавляю товар в соответствующий альбом!!!
Правила группы здесь:
http://vk.com/topic-46711671_27426147
Приятного Вам шопинга!!!

Модная шкатулка!!!

Russian Rap.. Русский рэп - История возникновения рэпа в России.
К сожалению, история современного российского рэпа хоть и насчитывает свыше 20 лет, но она небольшая и ей мало чем гордится. Однако исторические предпосылки, как раз сформировали ту современную российскую рэп-культуру, которая завладела умами нашей молодежи.
Первое событие, связанное с появлением рэпа в СССР, произошло как это ни странно в городе Куйбышев (ныне г. Самара). В 1984 году ди-джей студенческой дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час Пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп». Альбом был записан под влиянием альбомов групп Grandmaster Flash & The Furious Five и Captain Sensible. Текст первого речитатива был таким:
«С текстом все предельно сложно», — твердят уж много лет
Что это просто невозможно — на русском делать рэп.
Мол, и слова у нас длинней, и туго дело с рифмой
К тому же, в нашем языке слишком мало ритма...»
Две рок-н-ролльные и наиболее танцевальные композиции «Часа пик» («Суббота», «Проходит время») были разбавлены откровенно дискотечными номерами, записанными нонстопом в стилистике «Stars On 45». В рамках одной композиции сэмплировались примитивные рэп-монологи (от чтения алфавита до таблицы умножения), «вырезки» из «Let’s Twist Again», фрагменты буги, бита, фанка и прочие рок-стандарты.
«Эй, диск-жокей! Крутись быстрей! Все успевай! И не зевай!» — это 84-й год, Куйбышев, магнитоальбом «Рэп».
Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейк-дансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. В основном они пополнялись за счет тех немногих граждан СССР, которые имели возможность посещать другие страны.
Многие источники указывают на то, что в начале 90-х брейк-данс пользовался определенным успехом, затем появилось увлечение граффити, а уж за тем повальное увлечение рэпом.
Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир и группа «Мальчишник», с другой стороны более андеграудные формы русского хип-хопа («MD&C Павлов») не имели успеха.
Сам по себе «русский рэп» молодое явление, по сравнению, скажем, с русским роком. Так же, как и у рока в нежном возрасте, у «русского рэпа» есть одна главная проблема — подражательность. Многие не воспринимают «русский рэп», возможно справедливо считая его калькой с западных образцов, со всей присущей атрибутикой стиля «черных братьев».
В тоже время «русский рэп» очень своеобразен. Он стремится придерживаться корней хип-хопа, но часто в исполнении русских это выглядит нелепо. Иногда настолько нелепо, что это противоречит русским традициям и действительности. С другой стороны — начинает появляться в России рэп, который пытается быть привязанным исключительно к отечественным нормам — возможно, это и есть правильный путь, но при этом пропадает что-то очень важное, неотъемлемое, такой рэп часто бывает без «изюминки».
Сегодня главная беда русского рэпа в том, что очень мало «народных» талантов в рэпе и слишком много предрассудков вокруг этой темы, что ставит рэп в России в невыгодную ситуацию. Весьма интересен тот факт, что если хип-хоп зарождался как музыка и субкультура «негритянского гетто» с резко агрессивным отношением к белому населению (причем это справедливо не только для США, но и, например, для Франции), то в России он появился как интернациональная культура, воспринятая, преимущественно, «белой» частью населения, поэтому ни о какой «субкультуре гетто» в России не может быть и речи.
В этом смысле лидеры хип-хопа в России оказались в странной ситуации, так как для появления хип-хопа в нашей стране не было объективных социальных причин. Однако был найден выход из ситуации, и сейчас тексты в духе русского рока приспосабливаются к новым музы