Поиск
Сияние женственности - йога-тур

Сияние женственности - йога-тур

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 139227047

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club139227047

Armenia ~♥~♥~ Forever. Армяне – один из древнейших народов на земле и первый, который принял христианство как государственную религию. На протяжении всей истории своего существования армянский народ боролся за свободу своей Родины, за сохранение своего языка, культуры и традиций. Нелегкий путь, проделанный за тысячи лет существования сплотил воедино армянский народ. В 1918 году Армении удалось восстановить свою государственность. Однако независимая Армения просуществовала недолго. После победы социалистической революции в России, под натиском 11-ой Красной армии с одной стороны и кемалисткой Турции с другой стороны, Армения была вынуждена вступить в состав СССР, чтобы сохранить свою государственность. В составе Советского Союза Армения начала крепнуть и развиваться экономически. 21 сентября 1991 года, после распада СССР Армения получила статус независимой республики. С этого момента для страны начался новый период развития Армянской государственности. Началась новая эпоха возрождения культуры и традиций армянского народа.
Армения – страна древней земледельческой культуры, ведущей свою историю еще со времен государства Урарту. Армению называют музеем под открытым небом – на ее территории насчитывается более 4 тысяч произведений архитектуры.
Армения древнейшая страна – первое в мире христианское государство и одна из самых ранних на Земле стран вообще. Поэтому по количеству памятников истории и культуры эта страна может считаться одной из самых интересных в Старом Свете.
Тигран Великий стал национальной гордостью армянского народа, символом победы и веры в собственные силы. Тигран не только доказал возможность превращения Армении в великую державу как в военно-политическом, так и в экономическом и культурно-просветительском аспектах, но и на практике воплотил это. Только Александр Македонский и Тигран Мец смогли завоевать Персидскую империю.

Armenia ~♥~♥~ Forever

Третьяковская Галерея Картин. Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой - ученик должен был иметь крепкую и твёрдую руку, чтобы уверенно выцарапать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др. Древнегреческие художники при разработке своих канонов исследовали человеческое тело. Они утверждали, что сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Древней Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры. В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит и рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков. Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на её эмоциональное, духовное состояние. Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также акварель и белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Всё это привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов. Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные приемы работы теми же материалами. Строгую, линейную манеру рисунка вырабатывали художники Возрождения, принадлежавшие к флорентийской и римской школам: А. Матеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Венецианские художники, напротив, рисовали в свободной манере, например Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто предпочитали использовать легкий живописный штрих и пятно. Великими мастерами линейного рисунка, выполненного серебряным штифтом, были Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рафаэль и другие. Художником, блестяще владеющим графитным карандашом, в первой половине XIX века был французкий художник Жан Огюст Доминик Энгр. Русская школа XVIII и XIX веков также внесла много нового в технику рисунка. Виртуозно владели рисунком Орест Кипренский, Карл Брюллов и ряд других учеников Академии художеств. Они любили выполнять работы на слегка желтой или голубой бумаге с использованием её тона, что избавляло рисунок от излишней перегруженности листа. Даже учебные рисунки этих художников украшают в настоящее время крупные музеи изобразительного искусства. Орест Кипренский в рисунке Натурщик с красным плащом, благодаря использованию итальянского карандаша, сангины и мела, добивается обилия полутонов и живописного впечатления. В рисунке Карла Брюллова Портрет Полины Виардо, выполненном графитным карандашом, сделана тончайшая моделировка объёма средствами светотени. Хорошо передано сходство с моделью, неповторимое движение знаменитой певицы того времени. В известном рисунке Группа из двух натурщиков Карл Брюллов использовал сложное сочетание материалов: сангины, пастели, угля и мела. Этим он добился богатства тоновых оттенков и цветовых нюансов. Многочисленные рисунки Брюллова, выполненные акварелью, производят впечатление законченных картин, например поражающая своим мастерством Турчанка. Рисунки русских мастеров Антона Павловича Лосенко, Але

Третьяковская Галерея Картин

Камерный хор Мартаккорд. Сообщество посвящено творчеству московского камерного хора Мартаккорд под руководством Татьяны Дмитриевой. Приглашаются все поющие, сочувствующие, и просто небезразличные к хоровому пению люди.
Московский камерный хор «Мартаккорд» образовался в январе 2009 года на базе выпускников хоровой школы «Весна». Художественный руководитель хора - Татьяна Дмитриева, - как и большинство участников коллектива, является выпускницей этой школы; далее она получала образование в Музыкальном училище им. М. М. Ипполитова-Иванова (г. Москва) и в Нижегородской Государственной Консерватории им. М. И. Глинки в классе заслуженного деятеля искусств, профессора А. А. Ежова. В 1992 году Татьяна создала камерный хор «Элегия» и руководила им на протяжении 16 лет, выступая на различных хоровых конкурсах и фестивалях как в России, так и за рубежом.
Коллектив «Мартаккорд» включает в себя людей разных возрастов и профессий, но всех объединяет любовь к хоровому пению и стремление к совершенствованию исполнительства. Так, за два с половиной года его истории, хор выступал на нескольких хоровых фестивалях в городах России (Тула, 2009; Москва, 2011; Санкт-Петербург,2011), и на знаменитом конкурсе «Хайновские дни церковной музыки» в Польше в 2010 году; записал несколько серий хоровых миниатюр.
Основой исполнительской деятельности «Мартаккорда» можно считать русскую духовную музыку, но это далеко не весь спектр исполняемой литературы. Репертуар так же составляют произведения композиторов разных эпох: возрождения (Сертон, Монтеверди, Котле, Аркадельт), романтизма (Мендельсон, Шуберт), современных авторов (Пормейстер-Рипс, Подгайц, Калистратов и др.), а так же обработки народных песен.

Камерный хор "Мартаккорд"

Ансамбль гусляров «Купина». «Купина» – творческий коллектив единомышленников, основное направление деятельности которого является возрождение и популяризация гуслей в России и за её пределами.
Ансамбль основан в 1980 году Заслуженной артисткой России, профессором Любовью Яковлевной Жук.
Все участники высокопрофессиональные музыканты. Виртуозно владеют различными русскими национальными музыкальными инструментами, народным сольным и ансамблевым пением.
В репертуаре ансамбля инструментальные и вокальные произведения различных жанров, направлений и эпох. В творческих программах звучат произведения на народные темы, произведения русских и зарубежных композиторов, оригинальные сочинения, эстрадные песни, интерактивные программы.
Художественный руководитель:
Заслуженный артист Республики Марий-Эл
Дмитрий Волков (вокал, гусли)
В составе ансамбля лауреаты международных конкурсов:
Альбина Старшинова (гусли, вокал)
Александр Зыков (баян, вокал, гусли)
Елизавета Мельниченко (гусли, вокал)
Анастасия Лазаревская (гусли-альт, вокал)
Дмитрий Кукушкин (электро-баян, гусли, вокал)

Ансамбль гусляров «Купина»

^Richard Ross^. Electro House
Electro House - это смесь двух стилей Electro и House. В начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Несмотря на большой успех, стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением Hip Hop движения, построенного скорее на сэмплах, чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие Techno и Dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение Electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х годов. House появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования Disco, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов. House - не очень быстрая, порядка 130 - 140 BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Современный House вернулся к корням и начал использовать множество элементов Disco, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля.
HOUSE
Этот стиль появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования диско, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль house был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов драм-машин и синтезаторов. Существует несколько версий происхождения названия этого стиля. Одна из них гласит, что House назвали так в честь имени клуба Warehouse, в котором местные ди-джеи впервые начали микшировать музыку Kraftwerk с прямыми битами, сделанными на драм-машине. Хаус-музыка с тех пор сильно изменилась, в 90-х она стала наиболее актуальной и модной, на основе хауса родились десятки новых стилей, а хаус-композиции заняли свои лидирующие места в хит-парадах. Хаус несомненно, главный стиль 90-х. Вам не нужно объяснять, как звучит хаус. Хаус-музыка не очень быстрая, порядка 130-140BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Вот и весь хаус. Современный хаус вернулся к корням и начал использовать множество элементов диско, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля. Впрочем, оно стало не слишком торжественным из-за того, что в поп-культуре окончательно укоренился хип-хоп, а хаус ныне относится уже к стилю прошлого века.
TRANCE
Этот стиль вырвался на свободу в начале 90-х годов, оставив позади немецкое techno и hardcore. Trance базируется на бесконечных повторениях коротких сэмплов синтезатора на протяжении всего трека, при этом допускаются минимальные изменения ритма и частотных характеристик синтезатора, чтобы иметь возможность различать композиции. Эффект от такой музыки состоит в том, что слушатели погружаются в состояние транса, сходное с религиозным. Несмотря на снижение интереса к музыке в середине 90-х, trance снова вернулся, но уже ближе к концу века, вытеснив с мировой музыкальной арены стиль house, как самый популярный стиль альтернативной танцевальной музыки. Благодаря влиянию acid house и Detroit techno, развитие trance совпало с открытием студий звукозаписи R&S Records (Ghent, Бельгия) и Harthouse/Eye Q Records (Франкфурт, Германия). R&S определила формат с такими синглами как Energy Flash (Joey Beltram), The Ravesignal (CJ Bolland) и другими композициями от Robert Leiner, Sun Electric и Aphex Twin. Студия Harthouse была открыта в 1992 Sven Vath совместно с Heinz Roth & Matthias Hoffman. Она оказала значительное влияние на само звучание trance, благодаря композициям от Hardfloor (Hardtrance Acperience) и собственному сочинению Vath (L'Esperanza), плюс ко всему релизы команд Arpeggiators, Spicelab и Barbarella. Т