Поиск
Рейвен Квін

Рейвен Квін

Подписчики: 47 подписчиков
ID: 137160415

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club137160415

Ray Charles. Его отец, Бэйли Робинсон, был механиком, а мать работала на лесопилке. В разгар Великой депрессии семья переехала в Гэйнсвилль, Флорида. Когда Рэю было пять, его младший брат утонул в корыте, которым мать пользовалась для стирки. Еще через год Рэй ослеп. В качестве причины называли глаукому, но диагноз так и не был толком поставлен. Он вспоминал потом, что его спасли мама и музыка. С трех лет Рэй начал напевать, подражая таперу из соседнего кафе. У него был талант от Бога. В интернате для глухих и слепых детей он одновременно научился читать слова и ноты - по системе Брайля. Играл на множестве инструментов - трубе, кларнете, органе, саксофоне и пианино.
Своими учителями Рэй Чарльз называл Шопена, Сибелиуса, Дюка Эллингтона и гигантов джаза Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу.
После того как Рей осиротел в пятнадцатилетнем возрасте, во Флориде он создал собственную кантри-группу. Затем в 1948 году будущая звезда поддалась внезапному порыву, и на собранные $600 уехал на другой конец континента, в Сиэтл, где основал трио Maxim. В этот период Чарльз начал употреблять героин.
Обосновавшись в конце 1940-х годов в Лос-Анджелесе, он записал первую пластинку. Заключив контракт с фирмой грамзаписи Atlantic, Чарльз выпустил несколько пластинок, две из которых – ритм-энд-блюзовая «Им должен был быть я» («It Should`ve Been Me») и рок-госпел «Я обрел женщину» («I Got a Woman») – в 1954 попали в хит-парады, а певец снискал славу новатора, трансформировавшего меланхолический жанр госпел (религиозный гимн) в энергичный ритм-энд-блюз. Во многом благодаря Чарльзу сложился «черный» рок-н-ролл, выросший из традиционного блюза и госпела.
В 1950-е годы Чарльз выпускает многочисленные записи, составившие «канон» фирменного стиля певца и пианиста, – «Зелененькие» («Greenbacks»), «Моя малышка» («This Little Girl of Mine»), «Аллилуйя, я ее люблю» («Hallelujah I Love Her So»), «Что мне сказать» («What`d I Say») и др.
Понимая, что студия звукозаписи Atlantic всегда будет отдавать предпочтения R$B-музыкантам, Рей Чарльз принимает решение сменить лейбл и в 1959 году подписывает контракт со студией ABC-Paramoumt. А уже в начале 1960-х годов выходят его основные соул-хиты: «Палочки и камешки» («Sticks and Stones»), «Проваливай, Джек» («Hit the Road, Jack»), «Джорджия в моей душе» («Georgia On My Mind»), «Руби» («Ruby»).
В 1959 году песня «What`d I Say» сделала его звездой. Некоторые радиостанции снимали ее с эфира, находя голос Чарльза чересчур эротичным. Вскоре он уже выступал в Карнеги-холл и на джазовом фестивале в Ньюпорте.
Именно в этот период к нему и приходит первый значительный, когда его выбрали в качестве исполнителя гимна американского штата Джорджия, написанного Ходжи Кармайклом - бродвейским классиком 30-60-х гг. Казалось бы, гимн не подразумевает ничего, кроме стандартно-патриотического излияния чувств. Но Чарльз, исполняя «Georgia on my mind» достигает настоящего катарсиса. «Georgia on my mind» стала мировым хитом, а имя Джорджия - модным женским именем.
Экспрессивный надтреснутый голос, виртуозная игра на клавишных, неподдельное обаяние слепого исполнителя снискали ему любовь и успех, как среди черных, так и белых слушателей еще в пору существования жестких расовых барьеров в американском шоу-бизнесе.
В 1959 году вышла его знаменитая «What`d I Say», с которой и началась история «соула» — неподражаемого сочетания рока, r&b, джаза и кантри.
С течением времени жанровый диапазон певца существенно расширялся, по мере того как в его репертуар включались новые вещи самых разных жанров – от классики кантри до старомодных романтических баллад, от рок-н-ролла до современных поп-шлягеров.
В те же золотые годы Чарльз записывает знаменитую версию хита группы «Граундхогз» «I can`t stop loving you», чуть позже - свои необычные и таинственные вариации на битловские «Eleanor Rigby» и «Yesterday». Все та же искренность грусти поражала американцев.
Продолжение на http://www.peoples.ru/art/music/rock/charles/

SKYLINEBOY. группа создана Осипенко Аркадием Анатольевичем и Осипенко Анатолием Аркадьевичем авторами и исполнителями ROCK, блюзовых, джазовых песен. Цель- познакомить всех со своим творчеством.Если понравилось добовляйтесь в группу пишите мнения и предложения также скидуйте интересную музыку!

Marat Dakota Band. Марат Дакота - блюзовый исполнитель на губных гармониках, но его интересы никогда не ограничивались рамками блюза, что отразилось на стилистике коллектива.
Взрывная игра Марата и его экспрессивная манера общения с залом превращают каждый концерт в мощнейший выплеск энергии.

Marat Dakota Band

Jean - Jacques Milteau. Жан-Жак Мильто (Jean -Jacques Milteau) - один из лучших в Европе исполнителей блюза на губной гармонике, дававший концерты от Парижа до Шанхая, от Швейцарии до Кубы, от Северного Полярного Круга до Южной Африки.
Изначальным толчком для начала карьеры музыканта были музыкальная революция шестидесятых и желание Жан-Жака путешествовать. Осуществлять свою мечту о музыкальных странствиях Жан-Жак начал в Европе, затем отправился в Северную Америку. На губную гармонику он обратил внимание после встречи с неизвестными, но очень талантливыми и увлеченными блюзовыми музыкантами. Этот инструмент подходил молодому одинокому путешественнику как нельзя лучше, и прежде всего по размеру - такой всегда удобно брать с собой.
Мильто выступал и записывался с самыми известными французскими певцами: Франсис Кабрель, Ив Монтан, Патрисия Каас, Шарль Азнавур.
Альбом “Explorer”принес Мильто награду “Victoire de la Musique” - французский эквивалент Grammy. В 2002 году Жан-Жак Мильто был удостоен французской награды Grand Prix Jazz de la SACEM за большой вклад в искусство. В 2003 году его альбом “Memphis” получил еще одну награду “Victoire de la Musique”.
Две модели губной гармоники, выпускаемые знаменитой немецкой компанией Hohner, носят имя Мильто.
Все вышеперечисленное говорит о Мильто, как о талантливейшем музыканте, настоящем профессионале. Но рассказать правду о Мильто может только он сам и его инструмент.
оф. сайт http://jjmilteau.free.fr/

Jean - Jacques Milteau

Adam Gussow. Адам Гассов (Adam Gussow, англ.) (родился 3 апреля 1958 года, Нью-Йорк, США) - преподаватель, мемуарист и исполнитель на блюзовой губной гармонике.
В настоящий момент Адам Гассов является адъюнкт-профессором кафедр английского языка и диалектов английского языка южных штатов США в университете Миссисипи в Оксфорде. Адам выступал 12 лет (1986-1998) на улицах Гарлема, в международных клубах и на фестивалях вместе с блюзменом Стерлингом Маджи (дуэт Satan and Adam). Наряду с канадским гармонистом кубинского происхождения Карлосом дель Хунко, Гассов в конце 1980-х гг. стал одним из первых блюзменов, использовавших звукоусилительную аппаратуру, кто начал использовать оверблоу как ключевой элемент своего стиля. По словам обозревателя American Harmonica Newsletter, игра Гассова характеризуется совершенной техникой и инновационной яркостью, которая появилась у нового поколения гармонистов. (Evan Meagher, Satan & Adam Gig Review, August 3, 1997, Harp-L Archives). Когда Satan and Adam удостоились появления на обложке журнала Living Blues в 1996 году, Гассов стал, по словам редактора, первым белым блюзменом, заслужившим такое большое внимание за всю 26-летнюю историю журнала.