Поиск
нам попути аклуши барда

нам попути аклуши барда

Подписчики: 56 подписчиков
ID: 136973931

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club136973931

Описание

нам попути аклуши барда

♥Adam Lambert♥. Адам родился 29-го января 1982-го года в Лос-Анджелесе, в Калифорнии. Вырос в Сан Диего. В свое время учился в школе Deer Canyon Elementary School. Позже окончил учебное заведение Carmel High School, где обучался театральному искусству, пел в хоре, играл в джазовом оркестре.
Адам исполнилось десять, когда он впервые вышел на театральную сцену. С тех пор он принял участие во многих спектаклях, включая The Ten Commandments: the Musical.
Ламберту везло. Его часто приглашали участвовать в различных, иногда очень важных, мероприятиях. В свое время, например, он выступал в памятном концерте в честь убитого израильского премьер-министра Ицхака Рабина.
В 2005-ом году, Адаму выпала честь исполнять гимн миру. Он пел его вместе с вокалистками из Израиля Ноа Дори и Майей Хади и тогда же привлек внимание общественности своим необычным голосом и манерой исполнения.
Когда Адаму исполнилось 27 лет, он принял участие в популярнейшей в Америке программе, American Idol. Это шоу - одно из самых любимых многочисленной зрительской аудиторией США, а его аналоги (под иными названиями) регулярно появляются на телевизионных экранах других стран и также входят в число самых интересных развлекательных передач.
Оказавшись конкурсантом American Idol, Адам Ламберт сразу же заинтересовал и прочих участников, и жюри, и зрителей. На самом деле он был особенным. Специалисты называли музыканта редким явлением, первым в истории конкурса, этакой смесью Стивена Тайлера, актера Роберта Паттисона и популярной команды Fall Out Boy.
Адам поразил зрительскую аудиторию не только творческими данными, но и эпатажем. Чего только стоили заполонившие интернет фотографии, на которых певец откровенно целовался с мужчинами. Хотя многие посчитали фото умелым пиар ходом, обсуждениям и критике в адрес Адама не было конца. Сам же Ламберт ничуть не растерялся и открыто заявил, что его частная жизнь является открытой для всех и каждого и не является противозаконной, апотому ему нечего скрывать.
В настоящее время Адам продолжает творческую деятельность. Строит планы и часто появляется на публике. С 2004-го года Ламберт вместе с участницей коллектива Pussycat Dolls, Кармит Бачар, регулярно выступает в популярном проекте Zodiac Show.

♥Adam Lambert♥

[ Lady GaGa || Леди ГаГа ]. Стефани Джоэнн Анджелина Джерманотта родилась 28 марта 1986 года. Она известна под сценическим именем Lady GaGa (Леди ГаГа). Известная певица и автор песен из Америки работает в направлении электронной поп-музыки.
В четыре года она сама научилась играть на пианино, подбирая мелодии на слух, а будучи ребенком Стефани распевала песни Синди Лоупер и Майкла Джексона, записывая свой голос на дешевенький магнитофон. Она - левша. Имеет итальянские корни. В Нью-Йорке Стефани посещала одну из самых престижных и частных женских школ, куда ходили сестры Хилтон. В подростковом возрасте будущая Lady GaGa написала свою первую песню. Уже в 14 лет вела открытые вечера, а к 17 годам была одной из 20 человек в мире, кто досрочно сдал программу Клива Дэвиса в Нью-Йоркской школе искусств по программе музыкального театра. Она постоянно участвовала в постановках школы “Реджис”, играя роли Филии в “Кое-что забавное случилось по пути на форум”, Анны Андреевной в “Правительственном инспекторе”, мисс Аделаиду в “Парнях и куколках” и Элис Мур в постановке “Мужчина на все сезоны”. Она также пела в джазовом оркестре школы.
Германотта переключилась в клубы, расположенные в нижней части восточного Нью-Йорка, где выступала со своими ранними командами Mackin Pulsifer и SGBand. Окруженная музыкантами и певцами, которые работали в одном определенном музыкальном стиле, Стефани решила сделать что-то свежее и провокационное. В 2006 году она стала сотрудничать с Робом Фасари - известным продюсером, с которым написала несколько ранних композиций, среди которых “Beautiful Dirty Rich”, “Dirty Ice Cream” и “Disco Heaven”. Свое сценическое имя Леди Гага (Lady GaGa)Германотта придумала тогда, когда исполняла песню “Again, Again”. Эта кличка - ссылка на песню “Radio Ga-Ga” группы Queen.
В 19 лет Стефани подписала свой первый контракт с компанией Def Jam, но через три месяца покинула лейбл. В начале 2007 года ей предложили работать с Interscope. Руководители наняли ее на работу автора песен и свели с певцом Эйконом (Akon), с которым она сотрудничала. Работая над демо-версиями треков, Эйкон просил, чтобы Германотта сама шла в будку для звукозаписи и исполняла вокалы. Поняв, что у нее самой есть талант петь, Стефани предложили объединенный контракт с компанией Kon Live.
В этот период она познакомилась с Ди-джеем Леди Старлайт, которая одновременно работала также танцовщицей. Именно она помогла Стефани с будущими сценическими нарядами. Пара сотрудничала вместе, разработав костюмированное шоу конца 70-х годов под названием “Леди Гага и обозрение звездного света”. Они пели, танцевали распутные движения, на сцене были сверкающие диско-шары, а огонь распыляли на публику.
Именно благодаря своему знакомству с Эйконом, Леди Гага (Lady GaGa) начала работать над своим собственным материалом для дебютного альбома с продюсерами Red One. Уже имея в своем запасе гламурные электронные песни, ей захотелось смешать свои ретро-танцы с урбанистическими мелодиями, с припевами в стиле поп и мотивами рок-н-ролла. Совместно они создали первую песню “Boys, Boys, Boys”.
В августе 2007 года Леди Гага (Lady GaGa) и ее шоу-балет выступили на фестивале “Лоллапалуза”, где они развлекали толпу своими творческими шоу. А в октябре этого же года Стефани скомбинировала свою любовь к искусству выступать, к рок-н-роллу, гламурному року 70-х, пародиям, тяжелому металлу для новой еженедельной развлекательной программы “Возрождение танцев стрит и трэш-дэнс Нью-Йорка”. Вот тогда-то она не только впервые появилась в белокурыми волосами, но и также в первый раз продемонстрировала сценическою концепцию: в танцах ей помогали две танцовщицы, а ее подруга Ди-джей Леди Старлайт играла на заднем фоне.
К 2008 году Стефани перебралась в Лос-Анджелес, чтобы работать со своей звукозаписывающей компанией над альбомом “The Fame”. Дебютный сингл “Just Dance” выпустили 8 апреля 2008 года. Песня возглавила хит-парады в Канаде и Австралии, но осталась незамеченной в США. Хотя ее постоянно включали в клубах, к

[ Lady GaGa || Леди ГаГа ]

Лариса Долина. эстрадная певица
Лари́са Алекса́ндровна До́лина (урождённая Кудельма́н, в первом браке Миончи́нская; 10 сентября 1955, Баку) — советская и российская эстрадная джазовая певица, актриса. Народная артистка России (1998)[1]. Трёхкратная обладательница Национальной российской премии «Овация».
Биография
Родилась 10 сентября 1955 года в Баку в еврейской семье. Отец — строитель Александр Маркович Кудельман, мать — машинистка Галина Израилевна Кудельман (урождённая Долина). В трёхлетнем возрасте переехала в родной город родителей Одессу. В шесть лет Лариса поступила в музыкальную школу, которую и закончила по классу виолончели.
Музыкальная карьера певицы началась в 1971 в эстрадном оркестре «Мы одесситы». В дальнейшем была солисткой таких музыкальных коллективов, как «Государственный эстрадный оркестр Армении» под руководством Константина Орбеляна, «Государственный эстрадный ансамбль Азербайджана» под руководством Полада Бюль-Бюль Оглы, оркестр «Современник» под руководством Анатолия Кролла (бывший оркестр Эдди Рознера). В 1981 году Анатолием Кроллом была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса Долина и Вейланд Родд в сопровождении оркестра выступали с аншлагами во многих союзных республиках.
В 1982 году исполнила для фильма «Чародеи» знаменитую песню «Три белых коня».
В 1984 году певица получила приглашение исполнить одну из главных партий в кантате «История доктора Фауста» Альфреда Шнитке.
С 1985 года Долина работает самостоятельно. Активно сотрудничала с ленинградским композитором Виктором Резниковым. За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала всю страну. В 1985 году она впервые выступила как режиссёр собственной программы «Затяжной прыжок». Через два года Лариса Долина представила новое шоу «Контрасты», в 1989 году в ГЦКЗ «Россия» показала программу «Льдинка», а на следующий год — шоу «Маленькая женщина». В 1988 году там же состоялась премьера рок-оперы «Джордано» (музыка Лоры Квинт), в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую — Лариса Долина.
В 1991 году в рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступила перед 20-тысячной аудиторией в городе Ла-Рошель на фестивале «Радио-Престиж». В 1992 году состоялся юбилейный творческий концерт певицы в Театре Эстрады. В том же году появилась программа «Что хочу, то и пою», показанная в концертном зале «Россия».
Певица не раз становилась призёром и лауреатом многих престижных всесоюзных и международных конкурсов. В 1991 году Лариса Долина была удостоена титула «Лучшая певица страны» на всесоюзном конкурсе «Профи». В 1993 году стала Заслуженной артисткой России. В 1994 году певица получила приз «Хрустальный дельфин» на Всероссийском конкурсе в Ялте и стала обладательницей национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица». В 1995 году Долина представила программу «Я не нравлюсь себе», которая открыла зрителям её новый имидж. Сразу после успешных концертов в России, Долина отправляется в гастрольный тур по городам стран постсоветского пространства, а также Европы и США. В 1996 году вновь получила «Овацию» как лучшая солистка года (в номинации «Поп-музыка»).
Лариса Долина снялась в художественных фильмах «Бархатный сезон», «Мы из джаза», «Остров погибших кораблей», «Сувенир для прокурора», а её голос звучит более чем в 70 кинокартинах и мультфильмах.
23 и 24 декабря 1996 года в ГЦКЗ «Россия» состоялась премьера юбилейной сольной программы Ларисы Долиной «Погода в доме». В этом музыкальном спектакле прозвучали известные хиты певицы, а также был представлен новый альбом «Погода в доме», созданный Ларисой в сотрудничестве с композитором Русланом Горобцом и поэтом Михаилом Таничем. В шоу приняли участие Ирина Отиева, Леонид Портной и Сергей Лемох.

Лариса Долина

Тверской Биг-Бэнд п/у Павла Смирнова. Большой эстрадно-джазовый оркестр.
САКСОФОНЫ:
1-й альт/сопрано/тенор/баритон - [id13046877|Лошаков Артём]
2-й альт - [id135029068|Богаева Юлия]
1-й тенор - [id51450615|Горбунов Егор]
2-й тенор - [id14813148|Журавский Павел]
Баритон/альт/сопрано - [id3501501|Ершов Сергей]
ТРУБЫ:
1 - [id5807983|Смирнов Павел]
2 - [id97294070|Фейзуллаев Мустафа]
3 - [id192886794|Калугин Михаил]
4 - [id266663807|Бороздин Всеволод]
ТРОМБОНЫ:
1 - [id124512459|Шапошников Андрей]
2 - [id223616357|Фомичев Глеб]
3 - Иванов Андрей и [id540191259|Бурдин Борис]
4 (Бас) - [id93177099|Мальцев Максим]
Туба - [id13505947|Овсяников Анатолий]
РИТМ-СЕКЦИЯ:
Клавишные - [id66381194|Александр Кирица]
Бас-гитара - [id4651695|Пичугин Андрей]
Ударные - [id5287854|Иванов Герман]
Перкуссия - [id3960320|Родин Сергей]
СОЛИСТЫ:
Вокал -
[id13070095|Ани Саркисян]
[id82511139|Дубневская Анастасия]
[id6382813|Савостьяник Марк]
Армине Саркисян (S.G.)
ЗВУК:
[id13505947|Овсяников Анатолий]
#тверскойоркестр #orchestratver #муниципальныйэстрадный #bigbandtver #bandtver #pavelsmirnov

Тверской Биг-Бэнд п/у Павла Смирнова

Dizzy Gillespie. Джон #Гиллеспи был девятым и последним ребенком миссис Лотти Гиллеспи. Его семья жила скромно, но в достатке. Рано познакомился с #музыкой благодаря присутствию в доме нескольких музыкальных инструментов его отца-каменщика, который по совместительству был лидером местного бэнда. Обнаружив незаурядные музыкальные способности, уже в раннем детстве освоил различные музыкальные инструменты. #Прозвище «Диззи» (головокружительный, ошеломляющий), получил ещё в детстве за склонность к озорным проделкам и эксцентрическим выходкам, #шокирующим окружающих. После смерти отца в 1927 году был принят (заслужив право на стипендию) в #Лоринбургский институт (Северная Каролина) — негритянский общеобразовательный колледж, где обучался на музыкальном отделении по классам тромбона, теории и гармонии. Затем, самостоятельно овладевает #трубой (от игры на которой приходит в восторг), фортепиано и ударными инструментами. С 15 лет полностью переходит к игре на трубе. В годы учёбы выступает в ученическом #оркестре колледжа. В 1935 году из-за переезда матери в #Филадельфию, Джон временно прерывает свои занятия на несколько месяцев. #Диплом об окончании Лоринбургского колледжа получает в #1937 году.
Профессиональную деятельность начинает ещё в филадельфийских клубах. Там он начинает работать в местном бэнде Фрэнка Фейрфакса как 3-й трубач (вместе с Чарли Шэверсом и Карлом «Бама» Уориком), — подражая своему кумиру Рою Элдриджу. В 1937 году переезжает в Нью-Йорк и успешно пройдя прослушивание несмотря на оригинальное поведение (явился одетым в пальто, перчатки и при этом виртуозно импровизировал), поступает в гарлемский оркестр Тедди Хилла работавший в «Savoy Ballroom». В этом оркестре Гиллеспи, как раз становится преемником Роя Элдриджа, который незадолго до этого переходит в оркестр Флетчера Хендерсона. Шутовским поведением (накануне предстоящих летних европейских гастролей) быстро восстанавливает против себя оркестрантов и они требуют его увольнения. Хиллу удается уладить конфликт и Гиллеспи с успехом гастролирует с оркестром в #Англии, Франции являясь третьим #трубачом бэнда. За довольно короткий срок он начинает играть некоторые партии первой трубы, и уже больше учит других музыкантов, чем учится сам. Сотрудничество с Тедди #Хиллом продолжалось вплоть до роспуска оркестра в 1939 году.
По возвращении в #США участвует в культурной программе Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939), в течение 2-х месяцев сотрудничает с пианистом Эдгаром Хейсом.
С конца 1939 года по сентябрь 1941 играет в оркестре певца Кэба Кэллоуэя. В этот период (9 мая 1940 года) — незадолго до гастролей в Канаде — женится на танцовщице Лоррейн Уиллис, которая выступала тогда в гарлемском театре «Apollo». Отношения в новом оркестре также незаладились. Музыканты оркестра не желали мириться с его насмешками над их профессионализмом и не понимали его экспериментов (сам Кэллоуэй называл его игру «китайской музыкой»). Во время одного из концертов дело дошло до драки за сценой с руководителем бэнда (Диззи нанес несколько ранений Кэллоуэю), после чего был со скандалом уволен из оркестра.
В это время Гиллеспи уже заваевывает известность благодаря своей «головокружительной» пассажной технике (прозвище «Диззи» приобретает новый смысл) и непривычному для поклонников свинга музицированию — нервозно-импульсивному, взрывчатому, с поворотами и изломами мелодии, неожиданными акцентами и паузами, усложненной гармонической структурой.
В дальнейшем выступает с оркестрами Мерсера Эллингтона и Эллы Фитцджеральд, зимой 1941-42 играет у Бенни Картера, затем у Чарли Барнета, Леса Хайта, Кэлвина Джексона и Лакки Миллиндера. Занимается аранжировкой, выполняет заказы для оркестров Вуди Германа, Джимми Дорси и других. Параллельно с этим участвует вместе с молодыми энтузиастами зарождающегося боп-движения (Чарли Паркером, Телониусом Монком, Кенни Кларком, Чарли Крисченом, Карлом Уориком) в знаменитых джем-сэйшн в гарлемском клубе «Minton’s Playhouse», открывших собой новый этап в развитии джазовой музык

Dizzy Gillespie