Поиск
Говорящий Том: бег за золотом

Говорящий Том: бег за золотом

Подписчики: 26 подписчиков
ID: 136521410

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club136521410

МИХАИЛ ЛУКОНИН. Официальная группа. Михаил Луконин - Мистер Романс, обладатель многогранного таланта и уникального бархатного баритона, с одинаковой степенью свободы владеющий различными стилями исполнения.
Михаилу Луконину подвластны различные жанры и стили: классический оперный репертуар, и традиции русского романса, джазовые и эстрадные композиции, смешения стилей в жанре crossover.
Помимо дара вокалиста, Михаил Луконин обладает ярким талантом композитора, автора песен, актера.
Михаил Луконин известен в Петербурге как автор песен к знаменательным датам, событиям, связанным с нашим городом, таким как 70-летие битвы за Карельский перешеек («Карельский перешеек»), к юбилею Калининского района («Вальс-признание»), к юбилею муниципального образования «Остров Декабристов» («Остров Декабристов»), к юбилею Инженерных войск («Полигон Инженерных войск») и многие другие.
Михаил Луконин - автор музыки и соавтор сценария к исполняемому им моноспектаклю Волчьи ягоды. Моноспектакль проходит с огромным успехом в Петербурге и Москве.
М.Луконин уже известен и как драматический артист, постоянно принимая участие в антрепризных спектаклях, с такими известными российскими актерами как Валерий Дегтярь, Сергей Барковский, Сергей Кошонин, Екатерина Толубеева, Михаил Разумовский, Александр Рязанцев и другие.
В его творческом багаже 8 компакт-дисков. В репертуаре около 800 произведений на 8 языках, и список этот постоянно пополняется.
Музыкальный диск «Шостакович: неизвестные вокальные циклы» номинирован на премию Грэмми.
Луконин работал в различных оперных театрах, на сцене, как солист оперы, но также и в оркестре, как исполнитель на тромбоне. Гастролировал по всей Европе, давал сольные концерты и выступал в составе вокальных ансамблей. —специально для Луконина были написаны не только песни, но даже есть опера.
Бельгийский композитор Вальтер Хёс, написал специально для Михаила Луконина оперу «БлютВулэфДейвул» (либретто Яна Декорте, по мотивам «Макбет» Шекспира). Мистическая, современная опера, покорила зрителей Нидерландов и Бельгии, и подтвердила заслуженную репутацию М.Луконина как великолепного оперного исполнителя
Много лет дружбы и сотрудничества связывают М.Луконина с известными музыкантами, композиторами, поэтами. Среди них такие мэтры как А.Петров, В.Баснер, В.Успенский, Н.Богословский, А.Пахмутова, Н.Добронравов, Г.Портнов, А.Колкер, В.Лебедев, В.Плешак, А.Кальварский .
Михаил Луконин - постоянный участник городских и районных праздников, в том числе посвященных Дню Победы, Дню снятия блокады, Дню пожилого человека, Дню военно-морского флота, и многих других.
Член жюри конкурса «Весна романса»
Член жюри детского конкурса «Восходящая звезда»
Председатель жюри детского конкурса «Светлячок»
Член жюри международного конкурса «Арт-премиум»
Член жюри детского конкурса академического вокала в Кохтла-Ярве (Эстония)
Член жюри международного конкурса романса имени Изабеллы Юрьевой (Таллинн, Эстония)
А далеко не полный список концертных программ Михаила Луконина только подтверждают многогранность его таланта:
«Неповторимый Петербург» (концерт из произведений ленинградских – петербургских композиторов)
«К юбилею Александры Пахмутовой» (концерт – посвящение)
«Любовь – волшебная страна» (концерт из произведений Андрея Петрова)
«Посвящение Александру Колкеру»
«Творчество Анатолия Кальварского»
«Творчество Георгия Портнова»
«Итальянский концерт» (камерные произведения Россини, Беллини, Доницетти, Верди)
«Джордж Гершвин – золотые мелодии 20 века»
«Музыкальные отражения: классические романсы и арии русских композиторов в джазовой обработке»
«С восторгом радости, с молитвой благодарной» (духовно-лирические произведения русских поэтов и композиторов)
Активно занимается благотворительной деятельностью, и как организатор, и как участник многочисленных концертов.

МИХАИЛ ЛУКОНИН. Официальная группа

Urbie Green. ГРИН УРБИ (Green Urbie) (настоящее имя Грин Урбан Клиффорд) (р. 8 августа 1956, Мобайл, Алабама),— американский джазовый музыкант (тромбон, аранжировщик), руководитель ансамбля, бэндлидер.
Вырос в музыкальном окружении (два старших брата — тромбонисты), у матери получил первые уроки фортепиано. Освоил тромбон с 12-ти лет. С 1942 играл в оркестре Томми Рейнолдса, Боба Стронга. Обучался в музыкальной школе и параллельно выступал с оркестром Джона Сэвита, затем в течение 2-х лет — у Фрэнки Карла, в последующие 4 года — у Джина Крупы. В 1950—52 — член биг-бэнда Вуди Германа. В дальнейшем работал как студийный музыкант в Нью-Йорке, в 1956—57 играл в оркестре Бенни Гудмена, участвовал в создании кинофильма The Benny Goodman Story. С 1958 руководил собственным ансамблем и оркестром. Сотрудничал с Эллиотом Лоуренсом в телешоу Nightlife (1966), после чего возобновил деятельность в качестве руководителя своего бэнда. Кроме того, выступал и записывался на пластинки со многими известными музыкантами свинга и модерн-джаза, в том числе с «Баком» Клэйтоном, Джоном Джонсом, Фрэнком Уэссом, Джимми Рашингом, Фрэнком Синатрой, Билли Холидей, «Диззи» Гиллеспи, Луи Армстронгом, «Каунтом» Бейси, Тонни Скоттом, Джо Ньюменом, Терри Гиббсом, Мелом Пауэллом, Херби Мэнном и другими. Гастролировал в различных странах. С оркестром «звезд американского джаза» под управлением Джина Харриса побывал в СССР (в октябре 1989).
Первоклассный тромбонист с универсальным стилевым диапазоном (диксиленд, свинг, кул, необоп, модерн-мэйнстрим), охотно работал и в области популярно-развлекательной танцевальной музыки. Играл преимущественно на вентильном тромбоне. Культивировал пластичную, мелодически выразительную манеру исполнения, сочетающую изысканность интонационной и тембровой нюансировки, мягкий лиризм и кантиленность с блестящей виртуозностью. Среди белых тромбонистов свинга и модерн-джаза занимает одно из ведущих мест (наряду с Биллом Харрисом, Бобом Брукмейером, Кэем Уиндингом), входит в группу музыкантов, опирающихся на традиции бопа (вместе с Эрлом Своупом и К. Уиндингом). Искусно имитировал манеру игры Т. Дорси в период работы с его мемориальным оркестром. Активно участвовал в экспериментах «Джей Джея» Джонсона с многоголосным «хором тромбонов» (характерный пример — Jay Jay Broadway, LP, 1963). Как бэндлидер и аранжировщик испытывает влияние Б. Гудмена, «Каунта» Бейси и В. Германа. Популяризировал тип биг-бэнда со стар-солистом — исполнителем на тромбоне, а также аналогичного рода комбо. Неоднократно занимал призовые места в анкетах различных джазовых журналов.

L A D Y | G A G A ♥Mother Monster♥. Стефани Джоэнн Анджелина Джерманотта родилась 28 марта 1986 года. Она известна под сценическим именем Lady GaGa (Леди ГаГа). Известная певица и автор песен из Америки работает в направлении электронной поп-музыки.
В четыре года она сама научилась играть на пианино, подбирая мелодии на слух, а будучи ребенком Стефани распевала песни Синди Лоупер и Майкла Джексона, записывая свой голос на дешевенький магнитофон. Она - левша. Имеет итальянские корни. В Нью-Йорке Стефани посещала одну из самых престижных и частных женских школ, куда ходили сестры Хилтон. В подростковом возрасте будущая Lady GaGa написала свою первую песню. Уже в 14 лет вела открытые вечера, а к 17 годам была одной из 20 человек в мире, кто досрочно сдал программу Клива Дэвиса в Нью-Йоркской школе искусств по программе музыкального театра. Она постоянно участвовала в постановках школы “Реджис”, играя роли Филии в “Кое-что забавное случилось по пути на форум”, Анны Андреевной в “Правительственном инспекторе”, мисс Аделаиду в “Парнях и куколках” и Элис Мур в постановке “Мужчина на все сезоны”. Она также пела в джазовом оркестре школы.
Германотта переключилась в клубы, расположенные в нижней части восточного Нью-Йорка, где выступала со своими ранними командами Mackin Pulsifer и SGBand. Окруженная музыкантами и певцами, которые работали в одном определенном музыкальном стиле, Стефани решила сделать что-то свежее и провокационное. В 2006 году она стала сотрудничать с Робом Фасари - известным продюсером, с которым написала несколько ранних композиций, среди которых “Beautiful Dirty Rich”, “Dirty Ice Cream” и “Disco Heaven”. Свое сценическое имя Леди Гага придумала тогда, когда исполняла песню “Again, Again”. Эта кличка - ссылка на песню “Radio Ga-Ga” группы Queen.
В 19 лет Стефани подписала свой первый контракт с компанией Def Jam, но через три месяца покинула лейбл. В начале 2007 года ей предложили работать с Interscope. Руководители наняли ее на работу автора песен и свели с певцом Эйконом, с которым она сотрудничала. Работая над демо-версиями треков, Эйкон просил, чтобы Джерманотта сама шла в будку для звукозаписи и исполняла вокалы. Поняв, что у нее самой есть талант петь, Стефани предложили объединенный контракт с компанией Kon Live.
В этот период она познакомилась с Ди-джеем Леди Старлайт, которая одновременно работала также танцовщицей. Именно она помогла Стефани с будущими сценическими нарядами. Пара сотрудничала вместе, разработав костюмированное шоу конца 70-х годов под названием “Леди Гага и обозрение звездного света”. Они пели, танцевали распутные движения, на сцене были сверкающие диско-шары, а огонь распыляли на публику.
Именно благодаря своему знакомству с Эйконом, Леди Гага начала работать над своим собственным материалом для дебютного альбома с продюсерами Red One. Уже имея в своем запасе гламурные электронные песни, ей захотелось смешать свои ретро-танцы с урбанистическими мелодиями, с припевами в стиле поп и мотивами рок-н-ролла. Совместно они создали первую песню “Boys, Boys, Boys”.
В августе 2007 года Леди Гага и ее шоу-балет выступили на фестивале “Лоллапалоза”, где они развлекали толпу своими творческими шоу. А в октябре этого же года Стефани скомбинировала свою любовь к искусству выступать, к рок-н-роллу, гламурному року 70-х, пародиям, тяжелому металлу для новой еженедельной развлекательной программы “Возрождение танцев стрит и трэш-дэнс Нью-Йорка”. Вот тогда-то она не только впервые появилась в белокурыми волосами, но и также в первый раз продемонстрировала сценическою концепцию: в танцах ей помогали две танцовщицы, а ее подруга Ди-джей Леди Старлайт играла на заднем фоне.
К 2008 году Стефани перебралась в Лос-Анджелес, чтобы работать со своей звукозаписывающей компанией над альбомом “The Fame”. Дебютный сингл “Just Dance” выпустили 8 апреля 2008 года. Песня возглавила хит-парады в Канаде и Австралии, но осталась незамеченной в США. Хотя ее постоянно включали в клубах, композиция лишь удостои

L A D Y | G A G A ♥Mother Monster♥

АЛКО-ПАТИ СУХОЙ ЗАКОН (АНАПА) 3 АПРЕЛЯ ФЛАМИНГО. ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ, ВЕЧЕРИКА ПЕРЕНЕСЕНА НА 3 МАРТА!!! ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫЕ В НАЛИЧИИ В РЕСТОРАНЕ ФЛАМИНГО.НАС БУДЕТ БОЛЬШЕ,ЧЕМ РСЧИТЫВАЛИ!!!
Вечеринка в стиле 30-х годов. Только представьте себе: Америка, сухой закон, спиртое можно купить лишь из-под полы, но за бешенные деньги. Участники вечеринки: Дон Корлеоне, цветочница, гангстеры, бухгалтер. Алкоголя в зале нет, но не пугайтесь, ,цветочница будет продавать гвоздики всем гостям,а из-под полы бармен будет предлагать купить сигары и шотландский чай (виски). В течение всего вечера вас ожидают масса конкурсов, незабываемые сюрпризы, азартные игры и , конечно же, море денег …. В течение вечера глав семейств будет развлекать джазовый оркестр, обворожительная шоу-программа ,сицилийские бармены,гламурный саксофонист,модные ди-джеи и многое другое.

АЛКО-ПАТИ "СУХОЙ ЗАКОН" (АНАПА) 3 АПРЕЛЯ "ФЛАМИНГО"

♫♫♫-=-студия звукозаписи SoundDesignStudio-=-♫♫♫. - Cовременный производственный комплекс, соответстующий международным стандартам студийной акустики и звукозаписывающего оборудования.
- Мы предлагаем полный спектр услуг звукозаписи, редактирования и сведения музыки различных направлений от записи фонограмм исполнителей, коллективов, симфонических и джазовых оркестров до мастеринга и коммерческого издания на носителях всех современных форматов.

♫♫♫-=-студия звукозаписи SoundDesignStudio-=-♫♫♫