Поиск
Плейлист

Плейлист

Подписчики: 456 подписчиков
ID: 133172897

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club133172897

Аверс Лайф. Лэйбл: СОЮЗ Мьюзик
Аверс Лайф на Яндекс Музыка:
https://music.yandex.ru/artist/4387942
Аверс Лайф на Apple Music:
https://music.apple.com/ru/artist/аверс-лайф/1112879220
Аверс Лайф на Google Play
https://play.google.com/store/music/artist/Аверс_Лайф?id=Aqphixv6dhkanwynqsto5674gei
Аверс Лайф на Spotify https://open.spotify.com/artist/3ThXXeSVjY1vVqHxQIW2zm
Группа Аверс Лайф, при своей минорности текстов и аккордов, не даст устоять на своих концертах из-за роково-танцевального звучания, а в наушниках будет рассказывать вам о своей и о вашей жизни о ее темных и светлых сторонах.
Группа начала свое зарождение в 2014 году, когда Дмитрий Доманов, переехав в Москву из Сибирского города Омска, решил реализовать свой накопленный багаж творчества в проект под названием Аверс Лайф.
Немного попробовав свои силы, укоренив состав с 2016 года группа начинает писать песни в студийном формате, выступает на площадках Москвы, как в полном составе, так и в акустических сольных и дружеских концертах, на фестивалях с известными рок-группами.
Аверс в переводе с французского - лицевая сторона монеты. Аверс А, аверс В - стороны кассет, от куда было взято это слово, как жизнь состоящая из двух сторон: любовь - ненависть, счастье-разочарование, верность-измена, хорошо-плохо, черное-белое. Мир строится на лицевой стороне и обратной. И существует баланс. Одно без другого нереально.. В своих песнях Дима пишет свою жизнь. Жизнь такую, какая она есть, настоящую, чувства и эмоции, отношение к окружающему миру.. Все это перемешивается в звуках синтезаторов и гитарных соло..
Стиль музыки нельзя определить одним направлением. Влияние русского рока, а так же любовь и к мелодичным звукам синтезаторов иностранных синти-поп исполнителей, ebm, дарк-электоро, индастриал, поспособствовали к написанию своих, необычных по звуку композиций. Так сочетание красивого природного голоса, текстов вырванных из души, надрывов гитары и мелодии синтезаторов делают их музыку наполненной необычным настроением, в которой каждый может найти частичку себя..

Аверс Лайф

♥ •♫ M у Z я K @ •♫♥.
Музыка - Электронная
Описание:
Здесь люди опсуждают темы! Здесь есть Музыка , Фотографии,Видео. Здесь поклоники клубняка! Те кто любит слушать ***к л у б н я к
ну и те кто любит другие стили музыки!)
*'''Основные Правила в Групе:'''
*'''1.-Не Бросать спам.'''
*'''2.-Не матерится.'''
*'''3.-Не хамить.'''
*'''4.-Закидывать свою любимую музыку на стенку групы.'''
*'''5.-Добавлять всех своих друзей в групу.''' ::ELECTRO:: (electro-boogie, electro-funk) — жанр электронной музыки, возникший в США на стыке хип-хопа, фанка, электропопа (Гэри Ньюман) и стиля музыки германской электронной группы Kraftwerk. Расцветом электро были 1982—85 гг. Электро способствовал освобождению хип-хопа из ритмической зависимости от диско.Непосредственно из электро развился жанр техно (см. Cybotron, Mantronix, Model 500). Электронная музыка — общий термин, объединяющий множество музыкальных стилей, музыка которых создана с использованием электронного оборудования. Электронной можно назвать музыку, исполняемую и на обычных акустических инструментах, так как в записи или при исполнении использовались электронные усилители. Однако, в общепринятой терминологии электронная музыка означает музыку, которая создана с помощью электронных средств: компьютеров, синтезаторов, драм-машин, семплеров и т.д. Часто электронную музыку называют клубной музыкой (электронная танцевальная музыка) Клубы и дискотеки очень часто задают именно тот стиль в музыке, порождают моду на определенные композиции или мелодии. Порой на основе клубной музыки происходит рождение абсолютно новых жанров, которые приобретают популярность

♥ •♫ M у Z я K @ •♫♥

Veide. Лесной дух этнических и psy-trance фестивалей напоминает волшебный мир фентезийных романов Ника Перумова, где Veide - эльфийская королева... Veide - проект музыканта Котенко Любови. Люба - мультиинструменталист, с детства занималась музыкой, и с 17 лет пишет стихи, песни и мелодии, с 2006 года посетила много разноплановых фестивалей Росии и Украины, получив большой опыт акустических выступлений, по мере углубления в psy-trance культуру с 2012 г начала заниматься еще и диджеингом. В результате появилось желание в своем творчестве соединять живую и электронную музыку, это дало старт нескольким совместным проэктам, таким как например группа UltraФеи (vk.com/ultrafei), а по мере осваивания Logic Pro, Veide стала выпускать треки самостоятельно, не ограничивая себя каким-либо конкретным стилем.

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

SIGMA RU. Тем, кому интересна современная, мелодичная, разносторонняя и умная музыка, не ограниченная рамками одного стиля...
Нанизывая на тонкую нить мелодий плотные ломаные ритмы трип-хопа и брейк-бита, акустическое фламенко, взрывающееся тяжёлыми «альтернативными» рифами, меланхолию эмбиента и мрачность индустриальных шумов, фортепьянные и струнные пассажи украшенные проникновенно-красивым женским вокалом - SIGMA RU показывает нам слайды тех эмоций и чувств, тех жизненных ситуаций и переживаний, что и ложатся в основу их музыки. Это отчаяние и надежда, любовь и ненависть, потери и обретения, война - но война не с внешним миром, а с самим собой, поиск собственного предназначения и осмысление жизни. SIGMA RU – это московская команда ищущая новые, собственные формы самовыражения, сплетающая в своей музыке причудливый коктейль из различных стилей и инструментов, не пытающаяся попасть в «обойму» тех или иных групп играющих узко-стилистическую музыку, но имеющая собственный звук, собственную нишу на клубной сцене.