Поиск
Мы не пропадём! Выживание.

Мы не пропадём! Выживание.

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 133027712

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club133027712

Описание

Мы не умеем выживать, но Мы не пропадём!

Maini Sorri. Maini Sorri is a Swedish-Finnish singer, musician and songwriter living in Sweden who has composed music since she was 8 years old having emigrated from Finland to Sweden as a teenager. Her first compositions were for the piano, but as a songwriter and a singer she made her breakthrough. Maini writes music and lyrics under a strong inspiring spirit, and this is why her songs are very genuine. Listening to her music reveals that Maini has her own style. Maini has performed her own songs in concerts and on radio and TV. Her songs are beautiful and melodious. She has a clear and beautiful voice and has studied songs by several eminent song teachers. She also has studied piano, music theory and composing with her qualifications including a Bachelor of Arts from Musikhögskolan in Örebro, Sweden, which is now known as the Faculty of Arts at Örebro University. Maini and Magneto Dayo's first collaboration Blue Song was released on June 9th 2014. Dashawn Dayo Williams, better known by his stage name Magneto Dayo, contacted Maini and suggested a collaboration. Magneto Dayo is a rapper from Brooklyn who has written songs for some of today's top artists in the rap/hip-hop and R&B genres and now plans to step out from behind the scenes and show his talent. Maini and Magneto Dayo’s Blue Song music video is about to be released comprising of a road movie style with pictures from Florida and is directed by Johan Zetterlund from Sweden. The music has been written by Maini Sorri with lyrics by Gary Cornman from the USA and Magneto Dayo and is released by the label Reya music from Sweden. Maini Sorri and Jörgen Hansson's new pop single Moira was released on March 3rd 2014. Moira is a song about Maini's young fan Moira. Maini gained her as a devoted fan when she sang at Swedish radio Sisuradio's Song contest in Sweden. Maini has, as always, written the music, while the lyrics are by Gary Cornman from the USA with a remix by Jörgen Hansson and the label behind the release is Reya music from Sweden. Maini Sorri and Jörgen Hansson’s Moira music video was released on March 4th 2014 with a charming video directed by W.A. Henderson from Hollywood, Los Angeles and starring Cindy Clark from Hollywood, Los Angeles. The Moira video was aired on a large number of TV shows in USA, among them City Style Music Presents, while it was also added to Pulse TV Network and PC Music's video pool that provides music to hotels, casinos and retail outlets in America and Europe.
http://www.youtube.com/watch?v=-0D0dW0kpIs

everlast (Erik Schrody). История Everlast
Everlast(настоящее имя - Erik Schrody), родившийся 18 августа 1969 года в городке Valley Stream (штат Нью Йорк), впервые появился на сцене в 1989 году в проекте Ice T, называвшемся Rhyme Syndicate. Ice-T cтал исполнительным продюсером первого альбома Эрика, называвшегося Forever Everlasting. Однако известность пришла к нему позже - созданная в 1992 году в Лос-Анджелесе группа House Of Pain, до сих пор остаётся пожалуй самым успешным белым рэп-коллективом.
Кроме Эверласта, там присутствовали Leor DG Lethal Dimant (продюсировавший, кстати, первый альбом Sugar Ray, а позднее присоеденившийся к Limp Bizkit ) и Danny Danny Boy O'Connor. Их дебютный хитJump Around заполнил весь радио- и телеэфир. У меня до сих пор сводит скулы при воспоминании о неподрожаемой по своей занудности и въедливости песни ...And jump around, jump around...- все пьянки с рэпперами в начале 90-х проходили именно под этот аккомпонимент. Всего банда выпустила три альбома - первый, содержащий их выше упомянутый хит-сингл названия не имел -Нouse Of Pain (1992), затем вышли Same As It Ever Was (1994) и
Truth Crushed To Earth Shall Rise Again (1996) - после чего ребята решили прикончить собственное детище. (Эверласт покинул группу в день выхода поледнего альбома). За время существования группы, Everlast успел сняться в триллере 1993 года Judgment Night а все вместе они появились в комедии Who's The Man. В 1993 году Эверласт был арестован в Нью-Йоркском аэропорту имени Дж.Ф.Кеннеди при попытке провоза незарегестрированного оружия.
В 1997 году он принял Ислам.
В 1998 году в последний день работы над сольным альбомом Whitey Ford Sings The Blues, Эверласт, взявший теперь ещё один псевдоним - Whitey Ford, переносит сильнейший сердечный приступ, после которого у него в сердце устанавливают искуственный клапан. Альбом предсталял из себя смесь рэпа, альтернативы и блюза, а в плане текстов - это своего рода сборник историй, невесёлых историй из жизни. Историй о жадности, неудавшихся судьбах и смерти. Альбом стал трижды платиновым.
Новый альбом (Eat At Whitey's) - альбом личных переживаний. По словам Эрика, он пытался уйти в себя и проанализировать все события, случившиеся в его жизни. Многие мои песни о смерти, или предсмертном опыте... - говорит Эверласт. - ...На этом альбоме я рассматривал такие аспекты жизни, о которых раньше даже не задумывался. Как и первый альбом, это сборник историй, но историй не о других людях, а обо мне. Эверласт больше не пытается строить из себя отвязанного гангстера - он готов на свой страх и риск, как истинный художник, выставить на показ свою душу.
После выхода альбома, Эверласт отправился в турне с человеком, которого очень уважает - с Карлосом Сантаной. (Удивительный человек, который просто любит музыку, и которому наплевать, что его альбом разашёлся в прошлом году тиражом в 12 миллионов экземпляров. Кстати ранее они уже сотрудничали - Эверласт написал для Сантаны песню Put Your Lights On, которую они вместе исполнили на альбоме Сантаны Supernatural.
За эту песню они получили Грэмми в категории Лучший рок дуэт или группа (с вокальным исполнением).
Осенью этого года после стёбного куплета, спетого Эриком в ремиксе песни группы Dialted Peoples Ear Drum Pop, где Эверласт в частности спел I buck a 380 on ones that act shady/ you know you ain't the one that repped peckerwood status, обиженный Eminem разразился своим очередным опусом под названием I Remember где обвинял Эверласта в том, что он с лёгкостью менял стили, на протяжении свой стремительной карьеры, в том что он слишком стар и плохо поёт и играет на гитаре, и даже злорадно поизголялся над здоровьем Эрика Шроди (I was right there laughing when I heard the news/ I just wish the cardiac would have mudered you). Это стало началом

everlast (Erik Schrody)

Until The Ribbon Breaks. Until the Ribbon Breaks - это Уэльская группа из Кардиффа, основанная в 2012 году Питом Лоури-Уинфилдом (вокал, клавиши, программирование, перкуссия, духовые и гитара). Часто их название сокращается до UTRB. Изначально это был сольный проект Пита и предполагалось о смешении таких жанров как electronic, pop, rock и hip-hop, но с ярким уклоном в альтернативную сторону.
Его родители были музыкантами и он вырос слушая таких исполнителей как: Марвин Гэй, Стиви Уандер и Элтон Джон. Изначально Уинфилд пошел на кинематографический факультет, но после того, как написал музыку к своему первому видео ряду решил посвятить себя уже не кино, а сочинению музыки. Так появилась концепция не просто музыки, а цельной композиции, которая была бы одновременно и цельным повествованием единого и отдельно так же хорошо звучала.
Вообще, говоря о названии группы, то это отсылка к временам, когда было принято делать mixtape, как подборки любимого для значимого человека, где друг за другом могли соседствовать совершенно разные песни, но передающие одну и ту же мысль. И эти ленты слушались до дыр, или до того момента пока не порвутся.
В 2013 году выходит первый сингл, пока еще не группы, но проекта, под названием Pressure, о чем и написал своевременно Pitchfork Media 20 июня 2013 года, так же они пишут, что сингл был написан во время того, когда Уинфилд спал на полу своей мастерской и не строил планов по отношению к своей карьере. Для клипа на эту песню Уинфилд взял сцены из фильма 1997 года Шоссе в никуда режиссера Дэвида Линча, так как по его словам именно этот фильм мог наиболее правильно отразить визуально его эмоциональное состояние заложенное в композиции.
Спустя некоторое время выходит новый сингл 2025, так же отраженный в Pitchfork .
Спустя некоторое время Уинфилд приглашает в свою группу Джеймса Гордона и Эллиота Уолла, после чего они становятся не сольным проектом, а полноценным коллективом. В таком составе они засели за написание дебютного альбома, где как идея создания выразилась в том, что они сели в студии, где был проектор, микрофон, драм машинка и пианино. На проекторе они ставили фильмы, выключали звук и играли под этот видео ряд. Фильмы, что отразились в музыке, были различными, от Дэвида Линча до Терренса Малика. Именно эти музыкальные ассоциации и легли в основу альбома и лирики.
Первый тур группы случился в 2013 и был он в поддержку концертов Lorde по Северной Америке. Так же в этом же году они дали пять концертов в поддержку тура группы Phantogram. Американский журнал Spin назвал Until The Ribbon Breaks одними из пяти лучших артистов июня 2013 года. В этом же году они делают серию ремиксов на песни группы Weeknd Wicked Games, Sam Smith Nirvana, и Lorde Royals и приняли участие в записи альбома группы Run the Jewels на одноименном их альбоме.
В 2014 группа делает ремикс на песню Sights группы London Grammar и выпустили клип, состоящий из нарезок кадров из фильмов, которые у них ассоциировались с музыкальным рядом. Журнал Vogue отметил ремикс тем, что он более мрачный и жуткий, чем оригинальный. В июне они вступают на Electric Forest Festival, который прошел в Мичигане.
В Январе 2015 года UTRB открывает тур группы London Grammar, после чего выпускают свой дебютный альбом A Lesson Unlearnt. В ноябре на официальной странице Facebook появляется информация, что группу покидает Джеймс Гордон.
Текущий состав:
Пит Лори-Винфилд - вокал, клавиши, перкуссия, программирование, трубы и гитара (2012– по настоящее время)
Эллиот Уолл - барабаны, программирование, бэк-вокал (2013– по настоящее время)
Бывшие участники:
Джеймс Гордон - клавиши, перкуссия, программирование, бэк-вокал, бас (2013–2015)

Until The Ribbon Breaks

Группа๑۩۩๑KASIO_PROJECT๑۩۩๑. «Kasio project» — Российская музыкальная группа
,выступающая в различных жанрах электронной музыки: техно,поп,евродэнс,транс, синти-поп.
Группа «Kasio project»была создана в 2009 году,Омским музыкантом Виталием Тайковым.
Собрав команду из трех человек(Дмитрий Воробьев,Анастасия Бахилова, включая себя)
В течении двух лет группа успевает записать две пластинки при поддежке компании видеопрокатаВидео-хитиВидео-MAX
Первая пластинка была создана в 2009 году,следом в 2010 году выходит пластинкаМаксимальный предел.
Далее по не предвидинным обстоятельствам вокалистка-Анастасия Бахилова покидает проект и на замену ей приходит Екатерина Ильтьякова,
с которой Виталий познакомился на съемке одной из Омской телевизионной программы,когда Екатерина была на подтанцовке.
С того момента Екатерина попала в коллектив.После чего Виталий находит концертного директора который создает плотный концертный график для группы,
из за-чего Екатерине стало не удобно совмещать свою работу танцовщицей жанра Гоу-гоув результате чего стали отменятся концерты группы.
Виталий предложил Екатерине пойти на компромисс и покинуть проект.В течении года состав был из 2х человек Виталий и Дмитрий работали вдвоем,
и выпустили пластинку в пределах города Омска с небольшим тиражом Ellectro 650.
По пути на очередной концерт в ночном клубе города Омска,группа попадает в аварию,к счастью отделавшись легкими ушибами группе приходится сменить автомобиль
на котором они добираются до места проведения концерта.Добравшись до места,Виталий знакомится с организатором данного концерта
в следствии чего тот становится концертным директором группыKasio project.
Проработав год с данным концертным директором,в последствии чего по вине концертного директора проект перестает сотрудничать со многими организаторами,радиостанциями,и телевизионными проектами.и ко всему через короткое время покидает проект
Дмитрий Воробьев и группа пропадает на некоторое время.В течении нескольких месяцев Виталий работает сольно,под тем брендом Kasio project.
Отыграв несколько провальных концертов в которых,как организатор и концертный директор,служат тому виной Виталий решает воссоздать состав группы и приглашает в конце 2014 года своего брата с Казахстана,
Влада Железцова,Ребята быстро находят общий язык в карьерном плане,и с тех пор выступают вместе.Работая вместе ребята решают прекратить сотрудничать с концертным директором с 15.12.2014,в связи с его не профессионализмом.Прекратить сотрудничество с Концертным директором ребята начинают записывать новые синглы,начинают восстанавливать старые связи с радиостанциями и телевизионными компаниями.Сделав remix на свою авторскую песню 2010 года Storm Muz(version 2015)трек попадает на раттацию нескольких радиостанций и по прежнему поступают предложения о сотрудничестве.Состав группы:Виталий Тайков,Влад Железцов)Организация концертов:http://vk.com/waynequiltan,http://vk.com/kasio_project.

Группа๑۩۩๑KASIO_PROJECT๑۩۩๑

Rap® & DubStep™. DUBSTEP
Дабстеп (англ. dubstep, произносится [ˈdʌbstɛp] ) —
музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в
южном Лондоне как одно из ответвлений гэриджа . По
звучанию дабстеп характеризуется темпом порядка 140
ударов в минуту, доминирующим низкочастотным басом и
разреженным брейкбитом на заднем плане.
История
Типичное для дабстепа звучание начало формироваться в
1999 —2000 годах благодаря экспериментам с дарк-гэриджем
таких продюсеров, как El-B и Zed Bias. Вскоре появился целый
ряд лейблов, продвигающих новое звучание, первым из
которых ещё в 2000 году стал Tempa с проектом Horsepower
Productions. Сам термин дабстеп относительно этой музыки
впервые в широких массах был употреблён в 2002 году сан-
францисским журналом XLR8R, поместившим это слово на
свою обложку вместе с фотографией Horsepower Productions,
где этот термин подразумевал под собой инструментальный
тустеп-гэридж (то есть приставка даб- ссылалась на вид
ремиксов , когда из вокальной композиции удаляется лирика,
порой оставляется только припев, а в качестве компенсации
часто добавляются дополнительные звуковые эффекты,
усиливается бас-партия) . После выхода в 2003 году на Tempa
первой части компиляции «Dubstep Allstars», смиксованной
диджеем Hatcha, этот термин прочно вошёл в обиход.
Несмотря на то, что уже к 2004 году на новоявленный жанр
обратили внимание такие крупные лейблы, как Rephlex и
Planet Mu, дабстеп долгое время оставался в тени грайма ,
другого преимущественно вокального гибрида тустеп-
гэриджа. Но благодаря хитам вроде Neverland от Digital
Mystikz и Midnight Request Line от Skream дабстепу открылся
путь на национальное радио, в то время как до этого
доступными были только пиратские радиостанции. Так, одним
из ключевых моментов в популяризации жанра стала
передача «Dubstep Warz », проведённая в начале января 2006
года в рамках еженедельного шоу The Breezeblock на BBC
Radio 1, куда хозяйка шоу диджей Мэри Энн Хоббс пригласила
ведущих дабстеп-музыкантов. Эта трансляция вызвала
настоящий шквал интереса к дабстепу как в самой
Великобритании, так и по всему миру. К апрелю 2006 года BBC
был отснят документальный фильм «The Sound of Dubstep». А
такие хитовые альбомы, как «Burial » от Burial и новые части
миксов «Dubstep Allstars» , заставили в течение лета написать
о дабстепе практически все ключевые печатные издания от
немецкого Groove до британской The Independent.
Довершением стал фильм «About to Blow: Dubstep», отснятый
в августе 2006 года телеканалом MTV Base, что ознаменовало
выход дабстепа из андеграунда в мейнстрим урбанистической
музыки. RAP
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив , обычно
читающийся под музыку с тяжёлым битом . Исполнитель рэпа
называется рэ́пером [1] (не путать с репе́ром), или более
общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп -музыки;
часто используется как синоним понятия хип-хоп . Однако рэп
используется не только в хип-хоп музыке, но и в других
жанрах. Многие исполнители драм-н- бэйс используют рэп. В
рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-
метал, альтернативный рок , альтернативный рэп и некоторые
другие, например, новые направления хардкор
[ неоднозначная ссылка ]-музыки. Поп-музыканты и
исполнители современного RnB также нередко используют
рэп в своих композициях.
Слово «рэп»
Слово «рэп» произошло от английского rap — стук, удар
(намёк на ритмичность рэпа). To rap также означает
«говорить», «разговаривать». [2]
Позднее возникли ошибочные теории- бэкронимы, по
которым слово рэп — якобы аббревиатура. Назывались
расшифровки типа «Rhythm and Poetry» (Ритм и поэзия),
«Rhytmic African Poetry» (Ритмическая африканская поэзия),
или «Radical American Poetry» (Радикальная американская
поэзия) и т. п. Однако rap

Rap® & DubStep™