BELOVRA
Поиск
Ария Stark
Ария Stark
Подписчики:
14 подписчиков
ID:
127588684
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
club127588684
А-СТУДИО
Chris Norman ВНИМАНИЕ!ВНИМАНИЕ!ВНИМАНИЕ!У НАС КОНКУРС ПОДРОБНОСТИ В ГРУППЕ!!!
₪₪₪₪₪₪₪₪₪₪ «THE CARPENTERS» ۞ REASON TO BELIE
Группа посвященная композитору, поэту,музыканту, актёру и просто хорошему человеку Вите Цою!!!!
ПОЛЯНА КРАСНОДАР
![₪₪₪₪₪₪₪₪₪₪ «THE CARPENTERS» ۞ REASON TO BELIE. КАРПЕНТЕРС (Carpenters), американский поп-рок-дуэт. Образован в 1968 в Нью-Хэйвен, Цинциннатти. Карьера THE CARPENTERS началась в конце 1960-х гг., когда Ричард Карпентер (Richard Lynn Carpenter) (р. 15 октября 1946, Нью-Хэйвен), его сестра Карен (Karen Anne Carpenter) (2 марта 1950, Нью-Хэйвен — 4 февраля 1983, Доули, Калифорния) и Вес Джейкобс (Wes Jacobs) записали два не очень удачных альбома на местной калифорнийской студии. Их коллектив, получивший название THE RICHARD CARPENTER TRIO, победил в 1966 в состязании молодых групп «Battle of the Bands», проходившем на лос-анджелесском стадионе Hollywood Bowl. Первым призом стала возможность сделать профессиональную запись на студии «RCA». Вскоре Джейкобс ушел из трио, и Ричард совершил новую попытку создать группу. Студенческий коллектив под названием SPECTRUM распался в 1968. Карпентеры стали выступать дуэтом. Карен стала ведущим солистом и ударником, а Ричард — пианистом и бэк-вокалистом, а также продюсером, композитором и аранжировщиком. Сделав несколько демо-записей, они подписали контракт с фирмой «A&M» и выпустили свой дебютный альбом «Offering». Чистый звук и простая мелодия их композиций выгодно отличались от господствующего тогда стиля и позволили молодому коллективу завоевать любовь слушателей. Началом блестящей карьеры стала их версия песни Барта Бакарака и Хола Дэвида (Burt Bacharach, Hal David) (They Long to Be) Close to You, вошедшая в альбом «Close to You» (1970).
Альбом был признан «золотым», THE CARPENTERS получили две премии «Грэмми» (в номинациях «Лучшая новая группа года» и «Лучший поп альбом»). В 1971 Ричард и Карен совершили гастрольный тур по миру и создали собственное телевизионное шоу «Make your own kind of music». За два года (1970-72) дуэт записал шесть композиций, попавших в пятерку лучших. Сотрудничество с лучшими авторами песен и музыкантами обеспечило ошеломительный успех сборника песен 1969-73, ставшего одним из самых продаваемых альбомов в истории поп-музыки. Он продержался в хит-параде 115 недель. Дуэт выпустил еще 12 дисков, 10 из которых стали «золотыми». За одиннадцать лет творчества 20 их песен попали в Топ 40. Первая половина 1970-х гг. была отмечена интенсивной работой в студии и большими гастрольными турами. В 1974 по приглашению президента, Карпентеры выступили в Белом Доме. Нагрузки, приходившиеся на долю музыкантов, заставили Карен отказаться от игры на ударных инструментах во время гастролей, ее здоровье пошатнулось. В конце семидесятых личные проблемы и спад популярности чуть не стали причиной распада дуэта. Карен пробовала начать сольную карьеру. В 1981 был выпущен последний альбом группы «Made in America», имевший довольно большой коммерческий успех. Композиция Touch me when we're dancing заняла первое место в хит-параде легкого рока Billboard. Но здоровье Карен продолжало ухудшаться. Она умерла в феврале 1983. Ричард Карпентер сосредоточился на продюсерской деятельности и переиздании альбомов группы. В 1987 он выпустил сольный альбом «Time». Признанием заслуг THE CARPENTERS стало создание в 1994 альбома «If I Were a Carpenter», в который вошли композиции суперпопулярного дуэта семидесятых, исполненные ведущими представителями альтернативного рока (SONIC YOUTH, CRACKER и CRANBERRIES).
Дискография:
Студийные альбомы:
OFFERING [Ticket to Ride] (A&M, 1969)
CLOSE TO YOU (A&M, 1970)
THE CARPENTERS (A&M, 1971)
A SONG FOR YOU (A&M, 1972)
NOW & THEN (A&M, 1973)
HORIZON (A&M, 1975)
A KIND OF HUSH (A&M, 1976)
PASSAGE (A&M, 1977)
CHRISTMAS PORTRAIT (A&M, 1978)
MADE IN AMERICA (A&M, 1981)
VOICE OF THE HEART (A&M, 1983)
AN OLD FASHIONED CHRISTMAS (A&M, 1985)
LOVELINES (A&M, 1989)
AS TIME GOES BY (A&M, 2002)
Live albums:
LIVE IN JAPAN (A&M/Polydor Japan, 1975) (Выпущен только в Японии)
LIVE AT THE PALLADIUM (A&M, 1977) (Выпущен только в Великобритании и Японии)](https://sun9-65.userapi.com/impg/c1436/g1386721/b_d12c5c84.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=6808bbd2ecc0acbf9ed0dc9713974d84&u=xlGFGOBymCwSmrzBqBAZgF8vZkMXc__Uv8M-ypWh0ck&cs=480x480 "₪₪₪₪₪₪₪₪₪₪ «THE CARPENTERS» ۞ REASON TO BELIE. КАРПЕНТЕРС (Carpenters), американский поп-рок-дуэт. Образован в 1968 в Нью-Хэйвен, Цинциннатти. Карьера THE CARPENTERS началась в конце 1960-х гг., когда Ричард Карпентер (Richard Lynn Carpenter) (р. 15 октября 1946, Нью-Хэйвен), его сестра Карен (Karen Anne Carpenter) (2 марта 1950, Нью-Хэйвен — 4 февраля 1983, Доули, Калифорния) и Вес Джейкобс (Wes Jacobs) записали два не очень удачных альбома на местной калифорнийской студии. Их коллектив, получивший название THE RICHARD CARPENTER TRIO, победил в 1966 в состязании молодых групп «Battle of the Bands», проходившем на лос-анджелесском стадионе Hollywood Bowl. Первым призом стала возможность сделать профессиональную запись на студии «RCA». Вскоре Джейкобс ушел из трио, и Ричард совершил новую попытку создать группу. Студенческий коллектив под названием SPECTRUM распался в 1968. Карпентеры стали выступать дуэтом. Карен стала ведущим солистом и ударником, а Ричард — пианистом и бэк-вокалистом, а также продюсером, композитором и аранжировщиком. Сделав несколько демо-записей, они подписали контракт с фирмой «A&M» и выпустили свой дебютный альбом «Offering». Чистый звук и простая мелодия их композиций выгодно отличались от господствующего тогда стиля и позволили молодому коллективу завоевать любовь слушателей. Началом блестящей карьеры стала их версия песни Барта Бакарака и Хола Дэвида (Burt Bacharach, Hal David) (They Long to Be) Close to You, вошедшая в альбом «Close to You» (1970).
Альбом был признан «золотым», THE CARPENTERS получили две премии «Грэмми» (в номинациях «Лучшая новая группа года» и «Лучший поп альбом»). В 1971 Ричард и Карен совершили гастрольный тур по миру и создали собственное телевизионное шоу «Make your own kind of music». За два года (1970-72) дуэт записал шесть композиций, попавших в пятерку лучших. Сотрудничество с лучшими авторами песен и музыкантами обеспечило ошеломительный успех сборника песен 1969-73, ставшего одним из самых продаваемых альбомов в истории поп-музыки. Он продержался в хит-параде 115 недель. Дуэт выпустил еще 12 дисков, 10 из которых стали «золотыми». За одиннадцать лет творчества 20 их песен попали в Топ 40. Первая половина 1970-х гг. была отмечена интенсивной работой в студии и большими гастрольными турами. В 1974 по приглашению президента, Карпентеры выступили в Белом Доме. Нагрузки, приходившиеся на долю музыкантов, заставили Карен отказаться от игры на ударных инструментах во время гастролей, ее здоровье пошатнулось. В конце семидесятых личные проблемы и спад популярности чуть не стали причиной распада дуэта. Карен пробовала начать сольную карьеру. В 1981 был выпущен последний альбом группы «Made in America», имевший довольно большой коммерческий успех. Композиция Touch me when we're dancing заняла первое место в хит-параде легкого рока Billboard. Но здоровье Карен продолжало ухудшаться. Она умерла в феврале 1983. Ричард Карпентер сосредоточился на продюсерской деятельности и переиздании альбомов группы. В 1987 он выпустил сольный альбом «Time». Признанием заслуг THE CARPENTERS стало создание в 1994 альбома «If I Were a Carpenter», в который вошли композиции суперпопулярного дуэта семидесятых, исполненные ведущими представителями альтернативного рока (SONIC YOUTH, CRACKER и CRANBERRIES).
Дискография:
Студийные альбомы:
OFFERING [Ticket to Ride] (A&M, 1969)
CLOSE TO YOU (A&M, 1970)
THE CARPENTERS (A&M, 1971)
A SONG FOR YOU (A&M, 1972)
NOW & THEN (A&M, 1973)
HORIZON (A&M, 1975)
A KIND OF HUSH (A&M, 1976)
PASSAGE (A&M, 1977)
CHRISTMAS PORTRAIT (A&M, 1978)
MADE IN AMERICA (A&M, 1981)
VOICE OF THE HEART (A&M, 1983)
AN OLD FASHIONED CHRISTMAS (A&M, 1985)
LOVELINES (A&M, 1989)
AS TIME GOES BY (A&M, 2002)
Live albums:
LIVE IN JAPAN (A&M/Polydor Japan, 1975) (Выпущен только в Японии)
LIVE AT THE PALLADIUM (A&M, 1977) (Выпущен только в Великобритании и Японии)")
![Группа посвященная композитору, поэту,музыканту, актёру и просто хорошему человеку Вите Цою!!!!. Это группа для тех, кому дорога память о ЧЕЛОВЕКу-ЛЕГЕНДЕ по имени ВИКТОР ЦОЙ. Песня Цоя не потухнет.
Будет жить она всегда. Одряхлеет дом и рухнет. Песня Цоя - никогда..
Виктор Цой родился в Московском районе Ленинграда в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича..
Показать полностью..Виктор Цой родился в Московском районе Ленинграда в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя (род. 5 мая 1938). Единственный ребёнок в семье.
С 1974 по 1977 год посещал среднюю художественную школу, где возникла группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова[1] поступил в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать[2][3]. Увлекался восточными единоборствами и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ..
Виктор Цой – лидер группы КИНО, легенда, последний романтик советской эпохи, кумир нескольких поколений. Песни Виктора знают все и по всюду, надпись Цой жив есть на многих домах, в парадных, где..
Показать полностью..Виктор Цой – лидер группы КИНО, легенда, последний романтик советской эпохи, кумир нескольких поколений. Песни Виктора знают все и по всюду, надпись Цой жив есть на многих домах, в парадных, где только возможно, по всему бывшему СССР. Он создал группу, которая без преувеличения была самой популярной в конце 80-х. Песни Цоя буквально брали каждого за душу, в них ты узнавал себя, свою жизнь.
«Кино́» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером, автором всех текстов и почти всей музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший в общей сложности за девять лет на студийных альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин и ритм-компьютеров, что порой придавало звучанию налёт « дискотечности» или « попсовости». Для песен характерна определённая навязчивость, многократное повторение одних и тех же слов или куплетов. Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты удостоились звания «новые романтики», в то время как тексты позднего периода наполнены героизмом и внутренним протестом, выражают позицию мужественной гражданской ответственности.Популярность «Кино» с годами постоянно росла, если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись уже миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничествВиктор Цой стал кумиром многих поколений.
Его тексты – просты и гениальны, в них нет ничего лишнего, но в то же время, они искренние и эмоциональные. Они вне времени. Каждый находит в них свое - для кого-то они могут быть пощечиной, для кого-то призывом к переменам.
Его песни и творчество дают силы, надежду и веру в лучшее и светлое.
Его стиль – четок и узнаваем....Вечная память.....
....и чтобы про него не говорили, Цой из наших сердец никогда не уйдет....
Какая разница,..
Показат](https://sun9-64.userapi.com/impg/c303813/g33012291/d_dd902c6a.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=36c85ff5e3336c26864ab1bcf30557bf&u=GKJrUx0tV4nlfDZkVPjFXTzG5HM0U2JMCghQz-swuSY&cs=480x480 "Группа посвященная композитору, поэту,музыканту, актёру и просто хорошему человеку Вите Цою!!!!. Это группа для тех, кому дорога память о ЧЕЛОВЕКу-ЛЕГЕНДЕ по имени ВИКТОР ЦОЙ. Песня Цоя не потухнет.
Будет жить она всегда. Одряхлеет дом и рухнет. Песня Цоя - никогда..
Виктор Цой родился в Московском районе Ленинграда в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича..
Показать полностью..Виктор Цой родился в Московском районе Ленинграда в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя (род. 5 мая 1938). Единственный ребёнок в семье.
С 1974 по 1977 год посещал среднюю художественную школу, где возникла группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова[1] поступил в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать[2][3]. Увлекался восточными единоборствами и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ..
Виктор Цой – лидер группы КИНО, легенда, последний романтик советской эпохи, кумир нескольких поколений. Песни Виктора знают все и по всюду, надпись Цой жив есть на многих домах, в парадных, где..
Показать полностью..Виктор Цой – лидер группы КИНО, легенда, последний романтик советской эпохи, кумир нескольких поколений. Песни Виктора знают все и по всюду, надпись Цой жив есть на многих домах, в парадных, где только возможно, по всему бывшему СССР. Он создал группу, которая без преувеличения была самой популярной в конце 80-х. Песни Цоя буквально брали каждого за душу, в них ты узнавал себя, свою жизнь.
«Кино́» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером, автором всех текстов и почти всей музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший в общей сложности за девять лет на студийных альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин и ритм-компьютеров, что порой придавало звучанию налёт « дискотечности» или « попсовости». Для песен характерна определённая навязчивость, многократное повторение одних и тех же слов или куплетов. Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты удостоились звания «новые романтики», в то время как тексты позднего периода наполнены героизмом и внутренним протестом, выражают позицию мужественной гражданской ответственности.Популярность «Кино» с годами постоянно росла, если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись уже миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничествВиктор Цой стал кумиром многих поколений.
Его тексты – просты и гениальны, в них нет ничего лишнего, но в то же время, они искренние и эмоциональные. Они вне времени. Каждый находит в них свое - для кого-то они могут быть пощечиной, для кого-то призывом к переменам.
Его песни и творчество дают силы, надежду и веру в лучшее и светлое.
Его стиль – четок и узнаваем....Вечная память.....
....и чтобы про него не говорили, Цой из наших сердец никогда не уйдет....
Какая разница,..
Показат")
