Поиск
Кино гид

Кино гид

Подписчики: 161 подписчиков
ID: 127586213

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club127586213

Описание

Будет чем убить время

Endraum/Silentport. Bсе началось в 1986 году, с образовавшейся во Франкфурте группы Crux Ansata, в которой Hovi играл на басу и писал англоязычную лирику. У нее вышла демонстрационная лента My Inflamed Eyes. Roman в это время работал над различными проектами, такими как Schaum der Tage и Opfer der Hingabe, которые он выпускал на собственном лэйбле NG-Medien. В 1987/88 году на франкфуртском фестивале, где играли оба музыканта, Roman становится клавишником Crux Ansata. Саунд группы изменяется все сильнее и сильнее, мрачное звучание уступает место более попсовым структурам. После многочисленных концертов в феврале 1989 группа записывает виниловый мини-альбом и распадается.
1989 год можно считать годом образования Endraum, хотя конкретной даты нет - просто Hovi и Roman решили вдвоем создать нечто абсолютно новое, с музыкой, пропитанной духом Joy Divison, меланхолией Гюстава Малера и лирикой Рэмбо. Они хотели создать оперу с множеством образов, где театральность будет эквивалентна рисункам, стихам и музыке - оперу под названием endraum. Первая композиция, которую они написали, называлась Der Neid (Зависть) - как знак музыкальных изменений и как крик в полностью коммерциализированном мире, в котором чувства загнаны на последнее место. Главной идеей Endraum стало вернуть все к самому началу, к самым глубоким чувствам, к комнате в конце, выход из которой никогда не будет разоблачен.
После записи Der Neid все стало происходить довольно быстро. Идея оперы заместилась идеей создания музыкальной истории, Phantastisch Zwecklos Генриха Гейне. Слово Endraum стало названием проекта, и в 1991 году вышла первая демо-лента группы - Phantastisch Zwecklos. Эта запись стала первой музыкальной конфронтацией с депрессией и меланхолией. Это был поиск того, что сейчас знаменует собой Endraum. В начале 1992 года выходит вторая демо-лента - Sehnsucht. Музыканты не думают о записывающих компаниях и распространении материала - главным для них является реализация собственных идей. Endraum стал концепцией, в которой с этого момента музыка, лирика и изображения слились в одно. Sehnsucht - история, и одновременно больше чем история, это скорее блуждание по вожделениям, личные переживания двух людей. Это также было важным фактом - работа никогда не создавалась кем-то одним, все лирические идеи Hovi немедленно транслировались на фортепиано Романа. Слова равнозначны музыке, равнозначны изображению. Endraum был видением музыки. Музыка Endraum всегда рассматривалась как ответ чему-то, что отсутствует в большей части музыки - чувствам. Это просто - скрыться за завесой поверхностности, говорить о вещах, которые никогда не значили для тебя ничего. Когда же музыка создает образ того, что сейчас важно для артиста, она всегда изменчива.
В 1992 году Endraum предпринял первую попытку представить себя большей аудитории. Были направлены письма компаниям грамзаписи, и среди многочисленных откликов музыканты выбрали Danse Macabre. Так был записан дебютный CD Zeitenlicht, который предполагался как продолжение концепции записи Sehnsucht, однако был более сжатым и прямым, потому что впервые музыкантам пришлось заботиться не только о композиции но и о продюсировании. Это было важно, так как продюсер может поставить под угрозу всю идею и эффект Endraum, потому что вся его музыка очень эмоциональна и спонтанна. Вскоре был записан второй диск In Flimmernder Nacht, видения которого предназначались для совмещения мечты и реальности воедино. Это также очень важная тема, потому что мечты не могут существовать без реальности, а реальность становится пустым существованием без мечты.
В 1993 году Endraum разрывает сотрудничество с Danse Macabre по причине слишком серьезных попыток студии влиять на музыку группы и создает собственную студию грамзаписи - Weisser Herbst.
Изображения, лирика и музыка очень сильно объединен

Endraum/Silentport

Все кто любит Рэп!!!. Привет и Respect всем Реперам и Райдерам... =)
Немного хотел бы поднять Хип-Хоп культуру в Одессе и других городов ато....В этой группе вы узнаете об:
История HiP-HoP.
История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца hip-hop тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: b-boys - сокращение от break boys - парни, пляшущие в брэйках. Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кликухой. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя. И вот Кул Херк придумал словечко b-boys. Его оригинальное содержание было невинным, но опчество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как bad boys - хулиганье. Их подружек обыватели окрестили flygirls - мушки, смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа одесской марухи или шмары. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась свет. А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные раста-телеги. Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, Love Bug Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC (master of ceremonies - церемонимейстер). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио, не хуже армянского. Мы, привыкшие к казенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком не слыхали. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался griot - рассказчик, его истории были культурной пищей сообщества. (Он был чем-то вроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность.) Телевид

Все кто любит Рэп!!!

NECROCULT (ANCIENT CRYPT METAL). Данное сообщество посвящено командам из глубокого андеграунда, играющим олдскул, каким он был во времена своего зарождения. Основное направление - Necro Death Metal - музыка, в которой развивается тема смерти (не политики или сатанизма, социума или мифологии) со своими характерными чертами - дэт-метал в его первозданных формах – без мелодики, без дэт-н-ролла, без техничных компонентов; предельно сырой, грязно-подвальный, первобытно-кровожадный с пещерно-могильной зомби-тематикой. Данное направление характеризуется нарочито грязным олдовым саундом, достаточно примитивной структурой музыки, часто хриплым сухим вокалом, в большинстве своем черно-белыми облогами с изображением зомби, гробов и прочей кладбищенской атрибутики. Кроме того, уделяется внимание различным производным этого стиля, таким как трэш, блэк, дум. В общем - металл, от которого веет сырой землей и тленом...

NECROCULT (ANCIENT CRYPT METAL)

Death Chuck Shuldiner. фан клуб группы Death и Чака Шульдинера
Дискография:
1984 — Reign of Terror (демо)
1984 — Live at Ruby’s Pub (концертное демо)
1985 — Infernal Death (демо)
1985 — Rigor Mortis (демо)
1986 — Back from the Dead (демо)
1986 — Mutilation (демо)
1987 — Scream Bloody Gore
1988 — Leprosy
1990 — Spiritual Healing
1991 — Human
1992 — Fate: The Best Of Death (сборник)
1993 — Individual Thought Patterns
1995 — Symbolic
1998 — The Sound of Perseverance
2001 — Live in L.A. (Death & Raw) (концертный альбом)
2001 — Live in Eindhoven (концертный альбом)
Видеография:
«Lack Of Comprehension» (видеоклип, 1991)
«The Philosopher» (видеоклип, 1993)
Live In Florence (VHS, 10.12.1993)
Live in Music Hall (1998, Virus Cable TV)
Live in L.A. (Death & Raw) (официальная концертная запись, DVD/VHS, 5 декабря 1988)
Live in Eindhoven (официальная концертная запись, DVD, 2001, Nuclear Blast)
Американская группа Чака Шулдинера основанная в 1983 году. Называлась поначалу Mantas. Чак - гитара, Рик Розз - бас, Кэм Ли - ударные. Через некоторое переименована в Death. Музыка группы представляла собой крайне экстремальную версию трэша, что стало ее отличительной чертой. В саунде Death также чувствовалось влияние Venom и Slayer. После записи демо Reign Of Terror, Death приобрела репутацию одной из самых брутальных групп. Весной 1985-го было записано первое нормальное студийное демо. Смена басиста Скотт Карлсон, приведший в команду гитариста Мэтта Оливо. Вскоре уходит барабанщик Кэм Ли, и группе долгое время не удавалось найти подходящего ударника. В результате Скотт и Мэтт оставили Чака в гордом одиночестве.
Шулдинер в компании с молодым ударником Крисом Рейфертом решил возродить Death. Записав очередную демку группа наконец-то получила контракт с лейблом Combat Records. Вышедший в мае 1987 года, дебютный лонгплей Scream Bloody Gore произвел настоящую сенсацию. Он, возможно, стал первым релизом в истории в стиле дет-метал. Пластинка пользовалась успехом, но несмотря на это Шулдинер не был удовлетворен сделанным. Он распустил этот состав и вернулся во Флориду. В то время бывшие партнеры Чака - Розз и Ли работали в Massacre. Когда Ли ушел оттуда, Чак перетащил оставшихся членов этой команды к себе в Death. В этом составе группа записала Leprosy. В 1989 году после европейского тура Розз был выдворен из состава. Сначала его сменил Пол Масвидал, а затем на месте гитариста оказался Джеймс Мерфи. С его помощью в начале 1990 года был выпущен альбом Spiritual Healing.
Мерфи покинул группу, а на его месте опять оказался Масвидал. В том же 1990-м Death совершили европейское турне без своего лидера с вокалистом Луисом Каррисалезом. Тур прошел очень успешно и разозлившийся Чак начал разборки со своей командой, в результате чего вывеска Death осталась за ним.
В 1991 году Чак собрал новый состав с участием басиста Стива Диджорджио и ударника Шона Рейнхарта. В роли гитариста опять остался Масвидал. Группа записывает - Human. Перед последовавшим туром ушел Диджорджио, и его в срочном порядке заменили на Скотта Карино. Individual Thought Patterns, это был уже пятый релиз Death на инди-лейбле Relativity. За ударными на сей раз сидел Ген Хоглан (экс-Dark Angel), на второй гитаре играл Энди Ларок, а Джорджио снова взялся за бас. Спустя восемь лет после появления на сцене Death не сбавили темпа выпустив Symbolic. В 1998-м Death ушли с Roadrunner на Nuclear Blast, выпустив там Sound of Perseverance. В записи этого альбома приняли участие гитарист Шеннон Хэмм и ударник Ричард Кристи.
После записи Symbolic Чак занялся побочными проектами, имеющими мало общего с дет, но The Sound... был записан в том же духе, чт

Death "Chuck Shuldiner"

♦ HOUSE OF LORDS ♦. Американская команда HOUSE OF LORDS - яркий пример того, что супергруппа далеко не всегда может выехать на одном лишь профессионализме и звездных именах - капризы фортуны играют здесь отнюдь не последнюю роль.
В 1987 году клавишник Грег Джиуффриа добросовестно трудился в проекте имени себя самого (Giuffria). Его команда готовилась к записи третьего альбома, но тут пути Грега пересеклись с Джином Симмонсом. Грег представил Джину последнюю демку, и знаменитый Кисс заинтересовался ею. Единственное что не понравилось Симмонсу – это вокал Дэвида Эйсли. Дело кончилось тем, что проект Giuffria развалился, а на его руинах возникла новая группа с амбициозным названием House of Lords. Помимо самого Джиуффрии, басиста Чака Райта и гитариста Лэнни Кордолы в свежеиспеченный проект также попали барабанщик Кен Мэри, ранее работавший с Эллисом Купером и вокалист Джеймс Кристиан из L.A. Rocks.
Руководство командой взял на себя Джин Симмонс, хитроумно зарегистрировавший на себя имя House of lords. Группа была подписана на его лейбл Simmons records, а дистрибуция была отдана в руки BMG. В 1988 году на основе материала, предназначенного для третьего альбома Giuffria, был записан дебютник Палаты Лордов. Саунд пластинки стал немного потяжелее по сравнению с предыдущей группой, но в основном это был тот же мелодик-рок с упором на клавишные. В принципе альбом публика встретила неплохо, а вот отсутствие должного промоушена все же сказалось на продажах. В начале 1989-го состоялись только два небольших тура (один американский с Cheap trick и один британский со Scorpions), чем дело и ограничилось. На этом фоне в коллективе начались разногласия, коснувшиеся в основном Грега и Лэнни. Эти распри привели к уходу гитариста, а на его место был взят некто Майкл Гай. Несмотря на то, что фото Гая попало на обложку второго альбома House of lords, гитарные партии были исполнены не только им, а еще и приглашенными Дугом Олдричем, Крисом Импеллиттери, Мэнди Мэйером и Риком Нильсеном.
Приглашенных на сессии Sahara вокалистов оказалось еще больше (порядка двух десятков). Среди них можно было отметить появление бывшего коллеги, Дэвида Эйсли, и подружки Кристиана, Аины Олсон. Итог работы такого количества народу оказался более гитарно-ориентированным и откровенно коммерческим.
Продажи пластинки были достаточно высокими, а вот гастрольная деятельность опять не ладилась. House of lords провели небольшое турне в компании с Nelson, после чего обстановка в группе снова накалилась. Сначала хлопнули дверью Райт и Мэри, а вслед за ними исчез и Гай. Третий альбом Джиуффриа и Кристиан записывали вдвоем при поддержке сессионщиков Сина Макнабба (бас), Денниса Чика (гитара) и Томми Олдриджа (ударные). Demons down стал последней на тот момент работой House of lords, и вскоре группа была распущена.
Реюнион состоялся в 2000 году, когда собрался классический состав команды. Возрождение прошло не без трудностей, поскольку музыкантам пришлось отвоевывать название House of lords у Джина Симмонса. Затем опять начались кадровые перестановки, и в результате к своему четвертому альбому лорды пришли без Грега Джиуффрии. Его отсутствие на The power and the myth компенсировалось аж четырьмя клавишниками (Дерек Шериньян, Алан Окуйе, Свен Мартин, Рики Филипс).
Начало 2006-ого ознаменовалось серьёзным обновлением состава, и партнёрами Кристиана стали басис Джефф Кент, гитарист Джимми Белли и барабанщи Би Джей Заппа. При их участии был записан диск World Upside Down, однако на концертнике Live In UK значились имена Мэри, Райта и Кордолы. (т. к. он был сделан на основе ноттингенского выступления 2005-ого года).

♦ HOUSE OF LORDS ♦