Поиск
Карданный вал на Ниву

Карданный вал на Ниву

Подписчики: 18 подписчиков
ID: 126752037

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club126752037

▒█▒█▒█JoJo█▒█▒█▒♥Joanna_Leveski♥. по всем вапросам обращатся по адресу : vk.com/yulechka_n
день рожденя группы : 21 июня 2012 г.
немного о джоанне:
Редкий талант, очаровавший зрителей, знаменитостей разных стран, ведущих ток-шоу в разных уголках США, Франции, Германии, России и других стран — это певица и поэт-песенник Jojo (ДжоДжо). Проходя все преграды и трудности, она готова взойти на музыкальный олимп.
ДжоДжо росла в музыкальной, домашней семье в штате Массачусетс недалеко от Бостона. Мама — солистка церковного хора и профессиональная актриса. Она часто исполняла гимны и арии, а маленькая девочка ДжоДжо внимательно слушала и запоминала. Вскоре она стала сама петь голосом известных людей, как Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Whitney Houston и Etta James, подражая неслыханному диапазону голоса своей мамы.
Уже в два года ДжоДжо исполняла забавные потешки. Кроме этого у неё было желание написать на них музыку в джазовом стиле. В это время она училась интерпретировать чарующие мелодии блюза. Вскоре ей захотелось попробовать себя на большой сцене, потому как петь в гостиной своей квартиры надоело.
В Бостоне проводилось прослушивание детей для канала CBS. Об этом Jojo узнала из объявления в газете. Она долго решалась, собиралась с мыслями и в конце концов приехала в Бостон и выступила. Вся комиссия была поражена её голосом, как только услышали её исполнение, и организатор прослушивания Bill Cosby попросил её исполнить что-нибудь из классики. ДжоДжо исполнила «Уважение» Фрэнклина и это было огромным плюсом ей. Комиссия и сам Bill Cosby были приятно удивлены. После этого талантливая певица была приглашена на шоу Oprah. Молодая исполнительница Jojo еще не понимала, что ждёт её впереди. Были приглашения и на фестивали музыки, и на различные ток-шоу. С её стороны отказов не было и она посещала все эти мероприятия.
Первый хит, который выпустила Jojo, был настолько популярен, что сама исполнительница сходила с ума от огромного количества любви зрителей. На шоу «Самые Талантливые Дети Америки» один человек, обратив внимания на Jojo, представил её знаменитому продюсеру шоу-бизнеса Vinsent Herbert. Они подписали контракт и следующие четыре месяца, упорно работая, ДжоДжо записывала свой дебютный альбом в Майами, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, в который вошли некоторые песни собственного сочинения.
В этом альбоме ДжоДжо представила себя не только исполнительницей песен, но и поэтом-песенником. В альбом вошли три её песни. В основу одной из песен легли воспоминания прошлой жизни, когда их семья была самой бедной в районе и их дом был всего с одной спальной комнатой. Сейчас же песни ДжоДжо — это проникнутые душой песни, с уверенным вокалом и лирикой, которые заставляют танцевать. Несомненно, что JoJo — это очень талантливая и перспективная певица.

▒█▒█▒█JoJo█▒█▒█▒♥Joanna_Leveski♥

кто любит Loc_dog заходим в группу)). Loc Dog – МС, который в своих треках делает шейк из двух наиболее популярных сейчас направлений: Elektro и Rap. Его музыка цепляет своей лирикой, как парней так и девченок, не оставляя равнодушными ни тех, ни других.
Этот самобытный музыкант давно завоевал доверие и поддержку у широкой молодежной аудитории. Он может выступать на больших концертных площадках, а может зажигать танцполы клубов. Его треки получают высочайшие оценки слушателей по всей стране и расходятся сотнями тысяч копий.
Loc-Dog читает рэп с детских лет. Сначала он записывал свои треки на обычный магнитофон, теперь пишет на компьютере.
Loc-Dog любит разную музыку, и тот, кто слышал его работы, должен был заметить, что в них есть, как джазовые минуса, так и электронные. Нельзя сказать, что его альбомы выдержаны в определенном стиле.
Рэп для Loc-Dog стал способом для самовыражения. Идея совместить рэп с электро пришла к нему после того, как однажды, он все лето протусовался по различным клубным площадкам. Слушая много электромузыки, Loc-Dog решил сделать симбиоз двух совершенно различных направлений. Попробовал записать микстейп - получилось здорово.
Loc-Dog также является участником рэп группы Стороны РА, которая была образована в Соединенных Штатах. Один из участников группы - Артур Скотт (так же известный как R_Chie), переехал в Москву и предложил Loc-Dog 'у поработать вместе. Сегодня они делают, как сольные песни, так и записи для совместных альбомов.
Одна из первых работ Loc-Dog'а - микстейп 777 был выпущен в 2006 году. Грубый, еще не отшлифованный на тот момент стиль рэпера воспринимался легко, во многом благодаря его таланту поэта и полным юмора текстам. Хотя темы про наркотики и мелкое хулиганство уже давно набили оскомину, то, как рэпер их преподнес заставляло простить мелкие огрехи рифм.
В релизе 777 не было хаус-рэпа, с которым ныне ассоциируется Loc Dog. Это был чистый, 100% русский рэп. Разве что песня Попса была похожа на текущее творчество Loc'а.
В следующем 2007 году Loc-Dog совместно с Артуром Скоттом, в составе рэп группы Стороны РА, выпустили микстейп под названием 2.0. Это была первая работа Сторон РА в новом составе. Ранее, из-за разногласий в творчестве, АМС покинул группу и к R-Chie присоединился Loc Dog.
Приход Loc'а принес абсолютно новое настроение треков в пресловутом звучании группы.
Работа над первыми микстейпами придала Loc-Dog 'у больше уверенности в себе, и послужила хорошим опытом.
В 2008 году Loc-Dog выпустил самый знаковый свой микстейп под названием Электродог. Впервые в русском рэпе вышел микстейп, записанный на основе электронных треков.
Микстейп Electrodog - стал ярким примером того, как хип-хоп и рэп органично сливаются с house битами, превращаясь в очень зажигательную компиляцию. С этого момента Loc-Dog стал родоначальником нового направления в русском рэпе - house-rap.
В октябре 2009 года Loc-Dog участвовал в третьей части Битвы за Респект. Большинство интернет-аудитории было убеждено в том, что именно он станет победителем этого конкурса. Однако получилось так, что Loc-Dog выбыл уже в первом раунде. Рэпер рассказал в интервью, что не успел выучить текст на первый раунд и сконцентрироваться на конкурсе из-за жестского гастрольного графика.
6 июня 2010 года вышел первый сольный Loc'а под названием Паранойя, в котором использовались только авторские аранжировки. Альбом был выложен на официальном сайте рэп исполнителя для свободного скачивания.
Концепция альбома была построена на трилогии песен: “До Небес”, “Паранойя” и ..., в треках и клипах есть связь с жизненным путем артиста, в котором было место различным переживаниям и опыту.
Альбом выходит в двух частях.
Название дебютного альбома не отличалось оригинальностью, но для этого исполнителя оно символично, т.к. объем его творчества и его многооб

кто любит Loc_dog заходим в группу))

StUpor Music. StUpor — Евгений Симоненко, исполнитель абстракт Hip-Hop`a из Латвии. Постоянный гость компиляций престижных европейских лейблов и автор замечательного релиза от how2make, под названием Carmacat. Известный выпуском дебютного альбома Wrong Moonside на нетлейбле A-HU-LI. Его альбом «Wrong Moonside» стал большим событием в мире отечественного Downtempo и Instrumental Hip-Hop.
Его звук отличает ностальгия особого сорта и атмосфера самых красивых безлюдных мест. Его спокойные, ностальгические мелодии, наполненные виниловыми джазовыми семплами и сочными басовыми ритмами, дают на выходе хороший результат. Музыка звучит мягко, богато и разнообразно, сэмплированные темы всегда интересны, а биты раскачивают головы, медленно и настойчиво. В музыке StUpor`a вообще нет спешки и суеты, но есть свежий воздух и много солнечного тепла.
У Евгения так же имеются любимые стили: Trip-Hop, Chillout, Downtempo, Future Jazz, Hip-hop/Rap

LEVEL 42. Фан-клуб группы LEVEL 42
Группа Level 42, начавшая свою деятельность со стиля фанк-фьюжн, образовалась в 1980 году. В стартовый состав вошли братья Гоулд, Фил (ударные) и Бун (гитара), а также Марк Кинг (бас, вокал) и Майк Линдап (клавишные). Выпустив на небольшом лейбле Elite Records сингл Love Meeting Love, команда сразу же угодила в британские чарты и привлекла внимание Polydor. Заключив мажорный контракт, Level 42 загнали миньон Love Games в национальный Топ 40, а их дебютный альбом угодил в горячую двадцатку. Группа быстро обрела европейских успех, и по просьбе слушателей музыканты выпустили диск с ранним материалом, озаглавленный The Early Tapes. Пока фаны расхватывали эту пластинку, коллектив при участии продюсера Майка Вернона испек новый вкусненький блин, The Pursuit Of Accidents.
Концерты группы теперь сопровождались аншлагами, и Level 42 неоднократно появлялись на телевидении. Четвертый альбом, Standing In The Light, принес команде первое попадание в Топ 10 (песня The Sun Goes Down (Living It Up)). Пластинка записывалась при участии некоторых членов Earth, Wind and Fire и содержала меньше джазовых элементов, чем предыдущие работы.
В 1984-м Марк выпустил свой первый сольник, однако это не помешало появлению очередного альбома группы, True Colors. Коллектив продолжал активно гастролировать и в 1985-м выпустил первый концертник, A Physical Presence. В том же году вышел и студийник World Machine, ставший наиболее коммерчески успешной работой Level 42. Два сопутствующих сингла (Something About You и Leaving Me Now) оказались в горячей десятке, при этом тираж самого лонгплея перевалил за три миллиона. Группа уже второй раз получила звание Best Funk Act, а продолжительные гастроли по Америке закончились попаданием Something About You в биллбордовский Топ 10.
В 1987-м коллектив сделал свой саунд более попсовым, и в результате его альбом Running In The Family обрел платиновый статус уже за неделю. Филу, однако, не понравилось новое направление (да к тому же он был измотан гастролями), и поэтому он ушел. Воспользовавшись случаем, подал в отставку и Бун, занявшийся семейными проблемами.
Американское турне, проходившее в компании с Тиной Тернер, было завершено при участии Нила Конти и Пола Гендлера, а по окончании гастролей новыми участниками проекта стали барабанщик Гэри Хасбэнд и гитарист Стив Топпинг. Но только начались сессии, как Стив поспешил ретироваться, и на его месте материализовался Алан Мерфи. Альбом Staring At The Sun имел успех во многих европейских странах, однако смерть Мерфи, скончавшегося от СПИДа, притормозила деятельность Level 42. Некоторое время функции гитариста группы выполнял Аллан Холдсворт, а позже вакансию занял Джакко Джакжик. Альбом Guaranteed хоть и добрался до третьей строчки в британских чартах, не мог похвастаться большими тиражами.
В начале 1993-го ушел Хасбэнд, а к концу года в команду вернулся Фил Гоулд. Впрочем, радость фанов по поводу реюниона длилась недолго, поскольку после выхода альбома Forever Now группа объявила о самороспуске. И все же Level 42 вернулись еще раз. В 2002-м возобновились концерты, а в 2006-м вышел новый альбом, Retroglide

Children Of Bodom. История Children Of Bodom началась в тот момент, когда старшеклассники одной из школ маленького городка Еспоо в десяти километрах от Хельсинки Алекси Лайхо и Яска Раатикайнен весной 1993 года решили создать собственную death-metal группу. Состав поначалу не был постоянным. Из нынешних участников в 1995 году к ним присоединились Але Куоппала и Хенкка Блэксмит, а ещё позднее клавишник Я. Пинисйоки. Вновь образованную команду назвали Inearthed. Все результаты их усилий сводились к нескольким концертам в пределах Хельсинки и записи двух демо, первое из которых парни записали в 1994 году в студии Astia. Оно содержало четыре композиции и называлось Ubiquitos Absence Of Remission. Второй опус Shining был записан через два года и также состоял из четырёх песен. Звук на этих записях был довольно хорош для демо, но в музыкальном плане парни играли совсем не ту музыку, что нынче. Тогдашний стиль группы в общих словах можно определить как death/thrash metal и он постоянно изменялся в течении этих первых лет в сторону black/death с некоторым влиянием классического heavy metal. Им никак не удавалось получить контракт с каким-нибудь лейблом на запись полноценного альбома. Как говорил Але, демо, которые мы посылали различным лейблам, не привлекали никакого внимания, так что мы решили двигаться дальше без контракта и самим делать наш дебют. Записываться было решено на собственные средства, хотя это довольно дорого, порядка 5000$, даже при том, что владелец студии Ансси Киппо выделил аванс. В июле-августе 1997 года парни засели в студию и записали 32-минутный диск. Продюссировали альбом Ансси Киппо совместно с Алекси Лайхо и Яской Раатикайненом. Перед началом работы над третим творением из Inearthed ушел клавишник и его заменил Янне Уорман, начинающий джазовый пианист, никогда прежде не игравший в тяжёлых командах. Сперва он как сессионный музыкант помогал в записи Something Wild, а затем стал и полноправным участником команды. С тех пор группа существует в таком составе. Так и не пристроив свой альбом ни на один из приличных лейблов, парни уже готовы были заключить контракт на издание Something Wild в маленькой бельгийской фирме грамзаписи, но помогла протекция Сами Тенетца, фронтмена Thy Serpent. В августе 1997 года соло-гитарист и вокалист Inearthed Алекси Лайхо, помимо своего основного проекта, присоединился к королям финского dark/black металла Thy Serpent в качестве нового гитариста. И хотя он не смог продолжить свое участие в Thy Serpent больше, чем на пару репетиций, это событие сыграло ключевую роль. Алекси Лайхо и Александр Куоппала подружились с Сами Тенетцом и дали ему послушать свои музыкальные работы. Тот, в свою очередь, показал запись Inearthed Something Wild боссу Spinefarm Records Эво Риткинену и она ему понравилась настолько, что уже на следующий день группе был предложен контракт на выпуск трёх альбомов. Не долго думая, парни согласились, послали к чертям бельгийскую фирму и по совету кого-то из Spinefarm сменили название на Children Of Bodom.</p> <p>Сотрудничество группы со своим первым лейблом началось с участия в компиляции Metallilitto, вышедшей на Spinefarm в октябре 1997 года, где Children Of Bodom отметились песней Deadnight Warrior. Сборник имел успех и был продан в Финляндии тиражом более, чем 5500 копий. А в ноябре 1997 года в Финляндии выходит дебютный альбом Children Of Bodom Something Wild. И с этого момента события понеслись стремительно. Уже в ноябре они выступили разогревающей группой на концерте <ARTIST ID=1195>Dimmu Borgir</ARTIST> в Хельсинки. Этот концерт имел важное значение для группы, их заметили менеджеры из немецкого лейбла Nuclear Blast. Через три месяца после выхода в Финляндии, по лицензии Nuclear Blast Something Wild начинает продаваться по всей Европе, сопровождаемый массированным маркетингом, а несколько позже выходит в Японии и Таиланде. Дебютный альбом расходится 10-тысячным тиражом в Финляндии и 45-тысячным в Европе. Это был н

Children Of Bodom