Поиск
P R A D A

P R A D A

Подписчики: 1 497 подписчиков
ID: 126443705

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club126443705

Описание

06/11/2016

Bon Jovi. Эту коммерческую хард-роковую группу, сформированную в Нью-Джерси, США, основал вокалист Джон Бон Джови (Джон Фрэнсис Бонджиови, р. 2 марта 1962, Перт Амбой, США). Остальными членами команды были экс-гитарист Message Ричи Самбора (Ричард Стивен Самбора, р. 11 июля 1959, Перт Амбой, США), клавишник Дэвид Брайен (Дэвид Рашбаум, р. 7 февраля 1962, Эдисон, США), экс-ударник Franke And The Knockouts Тико Торрес (р. 7 октября 1953) и экс-басист Message Алек Джон Сач (р. 14 ноября 1956). Итальянец Бонджиови познакомился с экс-участником Phantom's Opera Рашбаумом в Сайервильской средней школе, который разделили его интерес к рок-музыке. Вскоре они скоро присоединились к ритм-энд-блюзовой команде Atlantic City Expressway. Когда Рашбаум уехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в музыкальной школе, Бонджиови последовал за ним.
Джон частенько зависал в студии звукозаписи Power Station, которая принадлежала его кузену Тони. Двумя годами позже продюсер Билли Сквайер согласился заняться его демонстрационной лентой. Один трек, Runaway, крутился по местному радио и вошел в альбом-компиляцию местных рок-групп. Тогда Джон объединился с Рашбаумом, Самборой, Сачем и Торресом в одну команду.
К июлю 1983 года они подписали контракт с PolyGram records и приняли участие в концертах ZZ top в Madison Square Garden. Группа привлекла внимание, и Джону даже было сделано предложение сыграть ведущую роль в музыкальном фильме Footloose, которое он отклонил, чтобы сконцентрироваться на его любимом занятии музыкой.
После выхода дебютного альбома Bon Jovi приняли участие в турах вместе со Scorpions, Whitesnake и Kiss. Их второй альбом, 7800 градусов по Фаренгейту, был встречен с цинизмом музыкальной прессой, которая была уже изначально враждебно настроена к наманикюренному имиджу группы и их коммерциализованному хард-року. Этот посредственный альбом только усилил ее презрение. Группа ответила на это выпуском Slippery when wet, самым продаваемым рок-альбомом 1987 года, хотя тот впервые появился на прилавках в августе 1986-го. Написанные в сотрудничество с поэтом - песенником Десмондом Чайлдом, три трека с этого диска - Wanted Dead Or Alive, You Give Love A Bad Name и Livin' On A Prayer - стали хитами по обе стороны Атлантики. Участвуя в качестве хедлайнеров на фестивале Monsters of rock в Европе, Bon Jovi вместе с Джином Симмонсом и Полом Стэнли (Kiss), Ди Снайдером (F=.. /t/twistedsister. htm>Twisted sister) и Брюсом Дикинсоном (Iron maiden) выходили на сцену для испонения на бис We're An American Band. Это показывало скорость, с которой Bon Jovi достигли рок-вершины. Их 18-месячный тур закончился выступлениями в Австралии, а за это время были проданы миллионы копий альбома.
Вышедший в 1988-м New Jersey, включал в себя композицию Living In Sin, которая явно указывала на сольное будущее Джона. Большая часть 1989 года была потрачена на разнообразные туры, перед тем как группа была временно распущена. Как Джон прокомментировал это событие: Пришло время уехать на моем велосипеде в горы, и поучиться делать и творить что-нибудь другое, чем то, что записывает Bon Jovi. Он впоследствии сконцентрировался на сольной карьере, женился на чемпионке по каратэ Дороти Харли, снялся в своем первом фильме Young Guns II, и в 1990-м выпустил саундтрек к этому фильму.
Однако, коммерческий стимул не давал ему покоя с мыслью о возрождении Bon Jovi. Keep the faith оказался классным альбомом, удовлетворившим равно как критиков, так и фанов, которые терпеливо ждали почти четыре года новый материал. Успех мелодичной баллады, Alwa

!!!!!!!!!! TESLA !!!!!!!!!!. В то время как большинство их коллег носили спандекс, эти ребята одевались в простые футболки и джинсы и играли блюзоориентированный хард-рок. История проекта началась в 1982 году, когда басист Брайан Вит и гитарист Фрэнк Хэннон основали банду под названием City Kidd. Состав группы был доукомплектован с помощью барабанщика Троя Люкетты, вокалиста Джеффа Кита и гитариста Томми Скича. На первых порах коллектив развлекался тем, что играл на разогреве у Y and T, Dokken, и записывал демки, которые продюсировал Ронни Монтроуз. Когда группа немного повзрослела, к ней начали проявлять интерес различные лейблы, и вот в один прекрасный день City Kidd оказались подписанными к Geffen Records. Произошло это в 1985 году, и тогда же парни поменяли вывеску на Tesla, назвавшись по фамилии известного ученого Николая Тесла.
А в честь одной из его теорий был назван дебютный лонгплей, Mechanical Resonance. Классический хард, замешанный на блюзовой основе, заинтересовал слушателей, и альбом вошел в американский Топ 50 (№ 32). Особое признание публики получили песни Modern Day Cowboy, Little Suzi, Before My Eyes и Gettin' Better.
В поддержку диска Tesla провели успешное турне в компании с Дэвидом Ли Ротом, а в 1987-м Mechanical Resonance был издан во всем мире. Второй альбом, The Great Radio Controversy, поднялся в Billboard до 18-й позиции благодаря красивой балладе Love Song, хотя на диске присутствовали и добротные хардовые номера, такие как Hang Tough и The Way It Is. Следующий релиз появился на свет чисто случайно. В течение The Great Radio Controversy Tour на радиошоу Rockline Tesla отыграли пару номеров в акустической версии. Тогда группу попросили исполнить акустический сет на The Bay Area Music Awards, а затем состоялась серия клубных выступлений в таком же духе. На этой основе и был сделан альбом 1990 года Five Man Acoustical Jam, включавший в себя радиохит Signs.
Новая студийная работа вышла в 1991-м. Psychotic Supper, ставший по мнению музыкантов самой их удачной работой, содержал ряд выдающихся вещей типа Don't De-Rock Me, Song & Emotion, Had Enough и What You Give. Альбом занял тринадцатую строчку в американских чартах и сорок четвертую – в английских. Турне в поддержку этого диска Tesla впервые провели в статусе хедлайнеров.
Следующий альбом фанам пришлось ждать целых три года, поскольку некоторые музыканты отвлеклись на сайд-проекты. Bust A Nut появился на свет не в очень удачное для хард-рока время, и потому коммерческий успех пластинки был невелик. Последним релизом Tesla на Geffen Records стал сборник лучших вещей Times Makin' Changes, и вскоре группа была распущена. Спустя несколько лет бывшие коллеги вновь собрались вместе и отыграли серию концертов в честь реюниона. Публика с энтузиазмом отреагировала на возвращение своих любимцев, и по горячим следам был заключен контракт с Sanctuary Records. В 2001 году этим лейблом был выпущен двойной концертник Replugged Live. За этим последовала серия туров с Винсом Нейлом, Skid Row и Jackyl, а несколько позже музыканты занялись подготовкой свежего студийного альбома.
Into The Now дебютировал в Billboard на 30-й позиции, а в первую неделю продаж слушатели раскупили 30000 компактов. Tesla продолжали гастролировать, но в 2006-м подорвавший свое здоровье наркотиками сошел с дистанции Томми Скич. Его заменил Дэйв Руд, при участии которого был записан альбом Real To Reel, составленный из каверов на вещи 70-х годов.

!!!!!!!!!! TESLA !!!!!!!!!!

Frijid pink. В каком-то смысле именно они (а не MC 5 и иже с ними) стали ответом на британцев TEN YEARS AFTER, TATSE etc. Сохранив в своем саунде типично американскую кислотность и психоделичность, музыканты были гораздо ближе традициям английского power-trio чем кто-либо еще.
Состав квартета окончательно оформился и стабилизировался в конце 1969 года. Непрерывные концерты по близлежащим штатам обеспечили им славу бескомпромиссных рокеров, что позволило довольно легко подписать контракт с независимой студией Parrot Records. Первая пара синглов («Tell me why»/ «Cryin’ shame» и «Drivin’ blues»/»God gave me you») успеха большого не имела. Авторский материал (написанный в основном Томсоном и Бодри, при том, что авторство часто указывалось коллективным) не принес лавров и в качестве следующего шага к успеху был выбран кавер House of the rising sun. Новая, динамичная версия этой композиции с ходу протаранила чарты не только на Родине FRIJID PINK, но и в Великобритании и Германии. Следующая 45-пятка «Sing a song for freedom» закрепила столь внезапный успех. А альбомы (Frijid Pink 1970; Frijid Pink Defrosted 1971) продолжили традицию мощного и динамичного блюз-рока. Причем со временем блюзовая составляющая отходила в сторону, уступая месту классическому хард-року.
Такое развитие группы наглядно демонстрирует дебютный альбом FRIJID PINK. Начинаясь со спокойной God gave me you, чередуясь с блюзом Crying shame и заводным буги I’m on my way, материал превращается резкий «тяжеляк» (Tell me why, End of the line, I want to be your lover).

DEEP PURPLE THE BEST. этой группы см. Deep Purple (альбом).
Deep Purple
Deep Purple в 2004 году
Основная информация
Жанры хард-рок
хэви-метал
прогрессивный рок (ранние)
Годы 1968 — 1976
с 1984
Страна Великобритания
Откуда Хартфорд (англ.), Англия
Язык песен английский
Лейблы Tetragrammaton Records
Purple Records
Harvest Records
Edel Records
Состав Иэн Пэйс
Иэн Гиллан
Роджер Гловер
Стив Морс
Дон Эйри
Бывшие
участники Род Эванс
Ник Симпер
Ричи Блэкмор
Джон Лорд
Дэвид Ковердейл
Гленн Хьюз
Томми Болин †
Джо Линн Тёрнер
Джо Сатриани
Другие
проекты Rainbow, Blackmore's Night, Ian Gillan Band, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, Black Sabbath, Warhorse
Официальный сайт
Deep Purple ([diːp ˈpɜː(ɹ).pəl]) — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года (сначала — под названием Roundabout) в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в «тяжёлой музыке» 1970-х годов. Музыкальные критики называют Deep Purple в числе основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хеви-метала[1][2]. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пэйс) считаются инструменталистами-виртуозами. В мире продано около 150 миллионов копий их альбомов.
Содержание [показать]
1 История группы 1.1 Предыстория1.2 Mark I (1968—1969) 1.2.1 Успех в США1.2.2 Новое направление1.3 Mark II 1.3.1 Гиллан и Гловер1.3.2 1969—19721.3.3 Всемирный успех1.3.4 Уход Гиллана и Гловера1.4 Mark III (1973—1974)1.5 Mark IV (1975—1976)1.6 Пауза (1976—1984)1.7 Воссоединение1.8 Slaves and Masters1.9 The Battle Rages On1.10 Джо Сатриани и Стив Морс1.11 с 2002 года2 Состав3 Интересные факты4 Краткая дискография5 См. также6 Примечания7 Ссылки 7.1 Англоязычные ресурсы7.2 Русскоязычные ресурсы
[править] История группы[править] ПредысторияИнициатором создания группы и автором изначальной концепции стал барабанщик Крис Кёртис, в 1966 году ушедший из The Searchers и намеревавшийся возобновить карьеру. В 1967 году он пригласил на должность менеджера антрепренёра Тони Эдвардса, который в то время работал на Вест-Энде в собственном фамильном агентстве Alice Edwards Holdings Ltd, но участвовал и в музыкальном бизнесе, помогая певице Эйше (англ. Ayshea, позже — ведущая телешоу «Lift Off»). В тот момент, когда Кертис обдумывал планы своего возвращения, на распутье оказался и клавишник Джон Лорд: он только что ушёл из состава ритм-энд-блюзовой группы The Artwoods, собранной Артом Вудом (братом Рона) и вошёл в гастрольный состав The Flowerpot Men, группы, созданной исключительно для раскрутки хита «Let’s Go To San Francisco».
На вечеринке у знаменитой «искательницы талантов» Викки Уикхэм Лорд случайно познакомился с Кёртисом, и тот увлёк его проектом новой группы, участники которой приходили бы и уходили «как на карусели»: отсюда и название Roundabout. Вскоре, однако, оказалось, что Кертис живёт в своём, «кислотном» мире. Прежде чем покинуть проект, третьим участником которого должен был стать Джордж Робинс, в прошлом — бас-гитарист Cryin Shames, Кёртис заявил, что у него есть на примете для Roundabout «…фантастический гитарист — англичанин, который живёт в Гамбурге».[3]
Гитарист Ричи Блэкмор, несмотря на юный возраст, успел к этому времени поиграть с такими музыкантами, как Джин Винсент, Mike Dee And The Jaywalkers, Скримин Лорд Сатч, The Outlaws (студийной группе продюсера Джо Мика) и Neil Christian and the Crusaders — благодаря которым и оказался в Германии (где основал и собственный коллектив, The Three Musketeers). Первая попытка привлечения Блэкмора в Roundabout совпала с исчезновением Кёртиса (который объявился затем в Ливерпуле) и оказалась неудачной, но Эдвардс (со своей чековой книжкой) проявил настойчивость, и вскоре — в декабре 1967 года — гитарист вновь

DEEP PURPLE THE BEST

[Etienne de Crécy]. Диджей и продюсер Etienne de Crécy (Этьен де Креси) - одна из ключевых фигур расцвета французской электронной музыки 90-ых годов прошлого столетия. В мире танцевальной музыки он стоит наравне с Daft Punk, Air, Stardust и Bob Sinclair. Этьен, как никто другой, потрясающе сочетает легкую французскую иронию, безупречный стиль, глубокий смысл и хорошую музыку. Среди его проектов - Motorbass, La Chatte Rouge, Super Discount, EDC, Minos Pour Main Basse и Mooloodjee.
Уроженец Лиона, де Креси начал музыкальную карьеру в конце 80-ых в группе Louba, базировавшейся в Версале. Когда коллектив распался, он открыл в столице магазинчик и сконцентрировался на работе в своей студии Plus XXX (plus thirty), нацелившись на хип-хоп и хаус. Там же он встретился с Philippe Zdar из Cassius, с которым общими усилиями в 1996 году был запущен дип-хаус проект Motorbass. Под этим именем были выпущены Motorbass EP, сингл Transphunk и альбом Pansoul(1996).
Следующий альбом не заставил себя ждать – в том же 1996 году вышел Super Discount, но уже как сольный проект де Креси. Он содержал легендарный хит Prix Choc и ремиксы на композиции Air и Alex Gopher. Последний стал так же создателем лейбла Disques Solid, наряду с де Креси.
Super Discount показал хаус музыку с новой стороны – больше электро семплов, но при этом не менее клубное звучание. Треки были востребованы, а некоторые и вовсе стали обязательным элементом самых модных парижских вечеринок. Проданный тиражом более 200 тысяч экземпляров, альбом ознаменовал возрождение диско-хауса, который некоторое время спустя вновь стал популярен во всем мире.
В следующем году были выпущены две работы мастера - макси-сингл Le Patron Est Devenu Fou! (как Minos), Respect the magic (как Mooloodjee), в 1998 году - еще два миньона де Креси и один диск от Mooloodjee. Четыре года спустя Этьен показал свое творчество с другой стороны: в противовес Super Discount, Tempovision был не столь приспособлен для широкой публики. Зрелый альбом, он имеет глубинное звучание, отображающее электронную музыку современности. Сам де Креси окрестил альбом блюзовым, задум которого далек от других его работ.
В 2004 появился Super Discount 2, название которого говорит само за себя. К команде, работающей над первой частью альбома, присоединился Cassius, дополнив компанию лучших французских электронщиков. Все манипуляции со звуком осуществлялись на старых аналоговых инструментах, что привело в результате к взрывной смеси электро, техно, хауса и фанка. Самим названием альбомов автор высмеивает работу маркетологов, активно рекламирующих во всех СМИ сезон скидок. Внешний вид напоминает продукт из супермаркета - минималистичный дизайн и броская упаковка.
Сам Этьен говорит о своем творчестве и о маркетинговой политике так: «Работая в музыкальной индустрии, необходимо отдаваться творчеству полностью, не задумываясь о том, как будет распространяться твоя музыка и почем. Большинство не понимают, что если молодые люди не будут иметь свободного доступа к музыке, они не смогут сформировать свою музыкальную культуру».
Сингл Someone like You сразу же стал хитом среди фанов хауса. Не уступал ему в популярности и Am I wrong, в котором Этьен использовал семплы голоса диско-легенды 60-ых Millie Jackson.
За двадцать лет работы на музыкальной ниве де Креси сделал ремиксы на композиции Jamiroquai, Bootsy Collins, Vanessa Paradis, Kraftwerk и многих других.

[Etienne de Crécy]