Поиск
Фитнес для мозга

Фитнес для мозга

Подписчики: 23 240 подписчиков
ID: 120344664

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club120344664

T-BONE WALKER. THEY CALL IT STORMY MONDAY....
Aaron T-Bone walker - the godfather of elecric blues gutar
20 июля 1942 года на сессии звукозаписи большого оркестра Фредди Слэка (Freddie Slack's big band) Аарон Тибо Ти-Боун Уолкер (Aaron Thibeault T-Bone Walker), который выступал тогда в основном как ритм гитарист, получил возможность солировать в двух блюзовых композициях, и эти несколько коротких минут переопределили звучание блюза на все времена. Эти две мелодии, которые он сыграл в тот день: блестящая Got A Break Baby и классическая Mean Old World - продемонстрировали новый, но уже полностью сформировавшийся стиль Ти-Боуна, в котором прокуренным, задушевным вокальным фразам он отвечал проворными, жалящими, пропитанными джазом линиями своей электрогитары.
Это были первые важные блюзовые записи на электрической гитаре, и по мере того, как Ти-Боун их развивал, позднее в сороковых годах, дюжинами теперь уже классических композиций, он оказал огромное влияние на бесчисленное множества блюзменов после него, а благодаря им, конечно, и на развитие рок-н-ролла. Именно Ти-Боун создал образ блюзового вокалиста, который одновременно является лидер-гитаристом, именно он обогатил свой инструмент множеством классических ходов и приемов, которые и сейчас, пятьдесят лет спустя, остаются неотъемлемыми элементами словаря соло-гитариста. Его разрушающая основы музыка стала главным образцом и вдохновением для творчества таких более поздних мастеров блюза, как B. B. King, Albert King, Gatemouth Brown, Guitar Slim, Freddie King, Magic Sam, Buddy Guy, а также для наиболее популярных сегодня блюзовых исполнителей от Эрика Клэптона до Роберта Крэя. Стоит только познакомится с музыкой Ти-Боуна, и становится невозможным не услышать, как много эти музыканты заимствовали у его стиля. Кроме этого, он оказал огромное влияние на Чака Берри и Скотти Мура, гитариста Элвиса Пресли, и в той же степени на форму и природу самого рок-н-ролла. Как мы увидим, его гитарный стиль помог сформировать музыкальный словарь фанка в середине шестидесятых. Его записи сороковых годов буквально изменили мир американской популярной музыки.

Анастасия Fox. Анастасия молодая Блюзовая и джазовая певица , работающая со своей командой музыкантов. В репертуаре Анастасии яркие хиты таких исполнителей как Rachelle Ferrell, Stevie Wonder, Norah Jones и многих других!

Анастасия Fox

Jean - Jacques Milteau. Жан-Жак Мильто (Jean -Jacques Milteau) - один из лучших в Европе исполнителей блюза на губной гармонике, дававший концерты от Парижа до Шанхая, от Швейцарии до Кубы, от Северного Полярного Круга до Южной Африки.
Изначальным толчком для начала карьеры музыканта были музыкальная революция шестидесятых и желание Жан-Жака путешествовать. Осуществлять свою мечту о музыкальных странствиях Жан-Жак начал в Европе, затем отправился в Северную Америку. На губную гармонику он обратил внимание после встречи с неизвестными, но очень талантливыми и увлеченными блюзовыми музыкантами. Этот инструмент подходил молодому одинокому путешественнику как нельзя лучше, и прежде всего по размеру - такой всегда удобно брать с собой.
Мильто выступал и записывался с самыми известными французскими певцами: Франсис Кабрель, Ив Монтан, Патрисия Каас, Шарль Азнавур.
Альбом “Explorer”принес Мильто награду “Victoire de la Musique” - французский эквивалент Grammy. В 2002 году Жан-Жак Мильто был удостоен французской награды Grand Prix Jazz de la SACEM за большой вклад в искусство. В 2003 году его альбом “Memphis” получил еще одну награду “Victoire de la Musique”.
Две модели губной гармоники, выпускаемые знаменитой немецкой компанией Hohner, носят имя Мильто.
Все вышеперечисленное говорит о Мильто, как о талантливейшем музыканте, настоящем профессионале. Но рассказать правду о Мильто может только он сам и его инструмент.
оф. сайт http://jjmilteau.free.fr/

Jean - Jacques Milteau

Bob James. Полное имя: Роберт Джеймс (Robert James)
Родился: 25 декабря, 1939, Маршалл, штат Миссури, США (Marshall, MO)
Инструменты: Фортепиано, электронные клавишные инструменты
Записи Боба Джеймса в течение двух последних десятилетий можно классифицировать
как поп-джаз и кроссовер (направление, синтезирующее джаз с роком, кантри или
фольклором). Очень увлеченный поп-музыкой и музыкой кино, Боб Джеймс часто
выступал с ритм-энд-блюзовыми солистами (из наиболее известных - Гровер
Вашингтон), которые привносили элементы джаза к тому, что на самом деле являлось
исключительно инструментальной поп-музыкой. Вообще-то Боб Джеймс изначально
отправился в музыкальный путь, имея совсем другие цели. Джеймс начал играть на
фортепиано в детском возрасте. В 1962 году он закончил Мичиганский Университет
по классу композиции и в этом же году записал на студии Mercury альбом Bold
Conceptions в составе боп-трио. Три года спустя его альбом с электронными
эффектами, записанный на студии ESP, был вполне авангардным по стилю. Он работал
музыкальным директором и аккомпаниатором у вокалистки Сары Вон (Sarah Vaughan)
до 1968 года. В 1973 году Квинси Джонс представил его Криду Тейлору, который в
это время создавал студию звукозаписи CTI. Джеймс стал студийным музыкантом,
аранжировщиком и продюсером, участвуя в записи альбомов Дайаны Уорвик, Роберты
Флэк, Эрика Гэйла, Гровера Вашингтона и Квинси Джонса. В тоже время он
продюсировал свои 4 сольных проекта. В 1974 году Джеймс уже в качестве лидера
записал свой первый, абсолютно коммерческий альбом. В 1976 году он перешел на
студию CBS Records в качестве музыкального руководителя и работал с такими
непохожими друг на друга исполнителями как Джоан Брэкин и Сантамария. В 1986
году Джеймс работал с саксофонистом Дэвидом Санборном на альбоме Double
Vision. Джеймс также писал музыку к бродвейским постановкам и к фильмам (The
Selling Of The President и Serpico). Джеймс выпустил много успешно
продающихся альбомов на своей студии Tappan Zee и студиях Columbia и Warner
Bros. Ряд проектов представлял сотрудничество Джеймса с Ерлом Клу (Earl Klugh) и Дэвидом Санборном (David Sanborn).
Дискография (альбомы):
1963 Bold Conceptions (with Bob James Trio)
1964 Explosions (with Bob James Trio)
1974 One
1975 Two
1976 Three
1977 Four
1977 Heads
1978 Touchdown
1979 Lucky Seven
1979 One On One (with Earl Klugh)
1980 H
1981 All Around The Town (live)
1981 Sign Of The Times
1981 Two Of A Kind (with Earl Klugh)
1982 Hands Down
1983 Foxie
1983 Taxi - The Genie
1984 Rameau
1984 12
1984 The Swan
1986 Obsession
1986 Double Vision (with David Sanborn)
1988 Ivory Coast
1988 The Scarlatti Dialogues
1989 J.S. Bach: Concertos For 2 & 3 Keyboards “Out Of Print”
1990 Grand Piano Canyon
1992 Cool (with Earl Klugh)
1994 Restless
1995 Flesh and Blood (with daughter Hilary James)
1996 Joined At The Hip (with Kirk Whalum)
1996 Straight Up (with Bob James Trio)
1997 Playin' Hooky
1999 Joy Ride
2000 Dancing On The Water
2001 Restoration: The Best Of Bob James
2001 Anthology
2002 Morning, Noon and Night
2003 Take It From The Top (with Bob James Trio)
2003 Bob James In Hi-Fi
2005 Angels
2005 Essential 24 Smooth Jazz Classics
2006 Urban Flamingo
2007 Angels Of Shanghai
2008 Christmas Eyes (with daughter Hilary James)
2009 The Very Best Of Bob James
2009 Botero (Bob James Trio with Jack Lee)
Проект Fourplay:
1991 Fourplay
1993 Between The Sheets
1995 Elixir
1997 The Best Of Fourplay
1998 4
1999 Snowbound
2000 Yes, Please
2002 Heartfelt
2004 Journey
2006 X
2008 Energy

Nina Simone. #Симон родилась в штате Северная Каролина. Ей удалось получить образование в нью-йоркском колледже Juilliard School of #Music, считавшимся престижным. Начав в 1953 году карьеру пианистки в ночных клубах #Атлантик-Сити, она взяла псевдоним в честь своей любимой актрисы Симоны #Синьоре. В начале 60-х она подготовила сборник композиций #Дюка Эллингтона, блюзовые #баллады из бродвейских мюзиклов. В конце 50-х она уже записала 10 #альбомов. Симон выступала на концертах не только как певица с удивительно богатым и гибким вокалом, но также как пианистка, танцовщица и актриса.
В 1965 г. вышел самый успешный альбом «I Put a Spell on You», в который вошли её самые популярные хиты: «I Put a Spell on You» (автор Скримин Джей Хокинс), «Feeling Good» и «Ne me quitte pas».
В 1966 последовал диск «Wild is the Wind». Эти записи относились скорее к поп-соулу, некоторые критики стали называть её жрицей соула.
Нина Симон была лично знакома с Мартином Лютером #Кингом, борцом за права чернокожих американцев. После его убийства, а также после убийства четырех #чернокожих детей появилось произведение «Mississippi Goddam». Песни этой же тематики, такие как «Pirate Jenny», интерпретация песни Жака Бреля «Ne me quitte pas» стали классическими.
В 1968 году она выпустила сингл — политически заострённую песню «Ain’t Got No» из хиппи-мюзикла «Волосы». К этому времени пресса обсуждала капризное поведение певицы на сцене.
Песни из ее репертуара в дальнейшем пелись также другими исполнителями и становились хитами. Это, например «Don’t Let Me Be Misunderstood», впоследствии рок-хит группы «The Animals». Известная в ее исполнении песня «The House of the Rising Sun» также стала хитом в исполнении «The Animals». Песня «I Put a Spell on You» оказала влияние на вокальные партии в хите «Michelle» группы «The Beatles».
Альбомы конца 60-х были не такие эклектичные и непредсказуемые, как ее ранние альбомы.
В 1970 году Симон объявила о том, что разочарована американским шоу-бизнесом, и удалилась на Барбадос. Остаток жизни провела во Франции.
С 1970 по 1978 годы она подготовила семь студийных работ, сборник песен под собственный аккомпанемент. После долгого перерыва в 1993 году вышел последний альбом c новым материалом: «A Single Woman».
Последние годы Нина Симон страдала от рака молочной железы, что в итоге и стало причиной её смерти в апреле 2003 года. Она скончалась во сне в своём доме в городке Кари-ле-Руе на юге Франции в возрасте 70 лет.
За свою карьеру Нина Симон выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, исполнила более 320 песен.
Little Girl Blue (1957)
Nina Simone and Her Friends (1957)
Jazz as Played in an Exclusive Side Street Club (1958)
My Baby Just Cares for Me (1959)
The Amazing Nina Simone (Colpix, 1959)
Nina Simone at Town Hall (Colpix, 1959)
The Original Nina Simone (1959)
Nina Simone at Newport (Colpix, 1960)
Forbidden Fruit (Colpix, 1961)
Nina at the Village Gate (Colpix, 1962)
Nina Simone Sings Ellington! (Colpix, 1963)
Nina Simone at Carnegie Hall (Colpix, 1963)
Nina’s Choice(1963)
Folksy Nina (Colpix, 1964)
Nina Simone in Concert (Philips, 1964)
Broadway. Blues. Ballads (Philips, 1964)
I Put a Spell on You (Philips, 1965)
Pastel Blues (Philips, 1965)
Nina Simone with Strings (Colpix, 1966)
Let It All Out (Philips, 1966)
Wild is the Wind (Philips, 1966)
High Priestess of Soul (Philips, 1967)
Nina Simone Sings the Blues (RCA Victor, 1966)
Silk & Soul (RCA Victor, 1967)
'Nuff Said! (RCA Victor, 1968)
Nina Simone and Piano (RCA Victor, 1969)
To Love Somebody (RCA Victor, 1969)
Black Gold (RCA Victor, 1970)
Here Comes the Sun (RCA Victor, 1971)
Heart & Soul (1972)
Emergency Ward! (RCA Victor, 1973)
It Is Finished (RCA Victor,1974)
Baltimore (1978)
Fodder on My Wings (Carriere, 1982)
Nina’s Back (VPI, 1985)
Let It Be Me (Verve, 1987)
L