Поиск
Фэны клубной музычки!!=) _драм,хаус,електро,транс,техно_ <позитиФФФФ>

Фэны клубной музычки!!=) _драм,хаус,електро,транс,техно_ <позитиФФФФ>

Подписчики: 149 подписчиков
ID: 119491

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club119491

Описание

Приглашаю всех,кто знает толк в музыке!!

*** jokers_crew *** J.S.F.. групa создaнa в чeсть новой комaнды ***jokers b-boys***=========================== История хип-хоп культуры, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, слова hip-hop тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ Кул Херк, придумал другое слово: b-boys - сокращение от break boys. Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.И вот Кул Херк придумал словечко b-boys. Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как bad boys - хулиганье. Их подружек обыватели окрестили flygirls - мушки, смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа шмары. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет. Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенный речетатив. Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, Love Bug Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC (master of ceremonies ). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хоп организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался griot - рассказчик, его истории были культурной пищей сообщества. Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя....ОНА НЕ ПОЛНАЯ ТАК КАК НЕ ВЛЕЗЛА ВСЯ(((((((((((((

*** jokers_crew *** J.S.F.

ZIG ZAG NIGHT CLUB PRESENT HAPPY BIRTHDAY DJ BAZYA. В этот день мы соберемся снова в нашем старом и любимом Зиг-Заге...
В этот день мы будем Праздновать День Рождение Резидента этого клуба DJ BAZYA...
В этот день мы снова будем топать под жоский саунд...
Дорогие Друзья!
Я ПРИГЛАШАЮ ВСЕХ ВАС В ЭТУ СУББОТУ ЧТО БЫ ОТМЕТИТЬ И РАЗНЕСТИ ЗИГ-ЗАГ...
ОБЕЩАЮ, МЫ СДЕЛАЕМ ТАК, ЧТОБЫ У ВАС ДРОЖ БЫЛ ОТ НАСЛАЖДЕНИЯ АНДЕГРАУДНОГО САУДА...
В ЭТУ НОЧЬ АТМОСФЕРУ СОЗДАЮТ:
DJ NAZAR UP
DJ MALKOFF
DJ PANCRAT
DJ KLEVTSOV
И СПЕЦИАЛЬНЫЙ VIP DJ...КОТОРЫЙ УЖ ТОЧНО ВАС РАЗОРВЕТ В ЩЕПКИ)))
От Именинника презентация ДИСКОВ в честь праздника...
Так же каждому правильному топтуну дадут СВИСТКИ что была 100% атмосфера!!!
Стартуем в 22:00
Заканчиваем в 08:00
ЖДУ ВАС ВСЕХ ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!!!
ДАЮ СЛОВО БУДЕТ НЕРЕАЛЬНО КРУТО!!!

ZIG ZAG NIGHT CLUB PRESENT "HAPPY BIRTHDAY DJ BAZYA"

===TRANCELAND=KAZAN===. Нынешняя клубная сцена на удивление многожанрова. Каждый найдет здесь что-нибудь для себя, если только ритмичная музыка в принципе не вызывает у вас аллергического привкуса.
Транс-музыка, несет в себе влияние как со стороны английских и континентальных групп 80-х, исполнявших т.н. Electric Body Music или EBM (Front 242. Killing Joke, Nitzer Ebb), так и психоделики 70-х. Транс в свою очередь, тоже неоднороден. Существует несколько поджанров, самые известные и популярные из которых – goa-trance, hard-trance и psychedelic trance. Отличительными особенностями goa-trance являются: наличие мощного драйва, выпирающий басс, повторы, отсутствие вокала (использование отдельных вокальных сэмплов не в счет), энергичный синтетический саунд, цепляющие хуки, зачастую чередуемые с длинными мелодическими проигрышами, которые создают напряжение на танцполе, после которого следует возврат к предыдущему ритмическому рисунку, общий «гипнотический» эффект. Типичная длительность звучания гоа-трансового трека – от 8 до 10 минут, за которые слушатель совершает своеобразный музыкальный трип: первые минуты музыка постепенно набирает обороты, на пятой-шестой минутах происходит кульминационный взрыв.
Началом движения можно считать 60-е годы, когда в Гоа (штат в Индии) перебрались хиппи. Гоа был пристанищем для хиппи, которые в полный рост отрывались, не беспокоимые полицейскими. Играла музыка, курилась трава. В последствии туда стали съезжаться музыканты со всех концов света. Появился первый ресторан Navaga Torre Bom Shankar, ставший в последствии культовым местом для трансеров. По началу вечеринки в Гоа были чем-то вроде концертов или вечеринок-концертов. Вскоре synth и bodybeat взяли свое место в Гоа. Всплеск их был в 80 годы. Время шло к рождению нового звука и живая музыка сменилась ночными рэйвами на пляжах, вечеринками до первых лучей солнца с ритмичными индустриальными proto-techno ритмами. А в 1987 году Кристофер Чес первый придумал и упомянул термин goa trance.
Первым гоа-транс альбомом считается работа группы Juno Reactor - Transmissions.
Под словом транс имеется ввиду некоторое состояние, в котором человек ощущает себя как в другом мире. Это музыка уносит танцующих и слушающих в путешествие по пространствам их души. Путешествие из тьмы на свет. Гоа транс не похож на стандартный транс: простое, цикличное, гипнотическое техно, которое является много более мягким и звучным. Чем отличие goa trance от обычного транса ? Goa построен на более темной гармонии и полумелодике. Использование некоторых этнических звуков придает ему невиданную индивидуальность. Каждая мелодия имеет сильно выделенное начало, середина и конец сливаются в одно целое без резко переходящих границ. Порой можно представить композицию в виде поезда, который мчится по длинному туннелю или машину летящую с громадной скоростью. Такая тематика задает человеку цепочку плавно перетекающих мыслей, но как будто вот вот что-то должно случиться.
И все же для каждого это свое. Goa trance может быть сравнен с классической музыкой, потому как треки уносят тебя в некое запредельное путешествие, и именно этот стиль, имеет более живую основу, чем какая-либо другая танцевальная музыка. Тщательно подобранные сэмлы как раз и есть причина отсутствия плохих вокалов или бессмысленных фраз. Сила Гоа в том, что он (транс) эволюционирует, развивается.
Goa - это музыкальная интерпретация чистой энергии. Музыка уже давно ушла глубоко в машинное звучание, и в результате звуки уже не относятся к некоей 'нормальной' реальности, скорее они стали неким веществом, созданным человеком, но живущим самим по себе.
Звуками составляется Гоа музыка; составляется сложным рисунком, причудливыми формами, каждая из которых сначала формируется, затем разворачивается, после чего сворачивается в некий мираж. Протекая словно теплая речка, завиваясь в воронки, утягивая слушателя за собой, эта музыка закручивает тебя и уносит в некую суб-реальность.............

===TRANCELAND=KAZAN===

ALEXANDER PROJECT. Уважаемые посетители! Добро пожаловать!
Энергичные молодые люди не нуждаются в том, чтобы кто-то устраивал их жизнь за них: когда они чего-то хотят, они точно знают, что и как следует делать, и идут к цели кратчайшим путем, мобилизуя все свои силы. Подобная целеустремленность нужна в любой сфере жизни, а тем более в шоу-бизнесе. И вот, благодаря музыкальным талантам объединившихся людей, благодаря их упорству и стремлению завоевать популярность появился музыкальный проект ALEXANDER PROJECT. Наши видеоклипы «Скажи зачем», «Танцуй со мной», «Позови», «Давай обманем холода», «Целый Мир для нас», «Молитва», «Нежно» нашли свою аудиторию.
Посмотреть видеоклипы ALEXANDER PROJECT можно на сайте www.ello.tv , где проходят презентации клип-мейкеров. А так же:
(Наше творчество открыто для вашего одобрения в разделе «Видео»)
Александр Шеканов – солист музыкального проекта ALEXANDER PROJECT.
Его творческие интересы удивляют своим разнообразием. За его плечами музыкальное и актерское образование. Александр Шеканов обладает замечательными вокальными данными, пишет стихи и сочиняет музыку, все это помогло ему сформировать свой собственный стиль исполнения.
В 2010 году талант солиста музыкального проекта ALEXANDER PROJECT отметила Алла Борисовна Пугачева, лично представив его творчество на своей радиостанции «Радио АллА».
ALEXANDER PROJECT - РАДИО ЭФИР (Радио Алла FM)
(Мы гордимся успехами нашего солиста и представляем их на сайте в разделе «Аудио», «Радио эфиры»)
Расширяя сферу своей деятельности, Александр Шеканов становится известен не только как певец, но и как композитор, режиссер и саунд-продюсер. Сотрудничество с московскими радиостанциями («MAXIMUM», «Первое Популярное») и телеканалами («RU TV» «СТС-МОСКВА», «MAKS TV» USA) помогает держать качество творческих работ на должном уровне.
Коллектив музыкального проекта ALEXANDER PROJECT состоит из профессионалов, специалистов и независимых партнеров, которые сумели добиться успеха. Используя накопленный опыт и знания, творчески решая любую поставленную задачу, мы заявили о себе креативным видением в сфере ШОУ и нас заметили!
В 2009-2011 годах деятельность проекта вышла за пределы родной страны. В это время начинается успешное партнерское сотрудничество со звукозаписывающей компанией «SONY BMG NEW YORK», ALEXANDER PROJECT принимает участие в Германии в программе «MTV-BERLIN» и гала-концерте в Черногории.
(Посмотрите на наши успехи за рубежом на сайте в разделе «Фото»)
Закрепляя успех музыкального проекта ALEXANDER PROJECT, Александр Шеканов создает группу компаний ALEXANDER PROJECT PRODUCTIONS, которая объединила профессионалов в области «Sound Productions», «Video Productions», «Design Productions». Одной из задач новой компании стала помощь начинающим исполнителям. Сотрудничество с ALEXANDER PROJECT PRODUCTIONS открывает молодым и талантливым новые возможности. Для получения подробной информации всех заинтересованных лиц приглашаем в раздел “Producions”.
ALEXANDER PROJECT по-прежнему продолжает радовать своих многочисленных поклонников новыми песнями, стихами, клипами, наши песни ротируются на радиостанциях всех континентов, а режиссерские видео работы, находятся в ротации на музыкальных телеканалах мира.
Вы можете поддержать творчество ALEXANDER PROJECT отдав свой голос в разделе нашего сайта “голосование”.
Подробная Биография
Шеканов Александр Николаевич – солист и основатель музыкального проекта «ALEXANDER PROJECT», композитор, саунд продюсер, актер, музыкант.
Александр с детства был музыкальным ребенком. Первое публичное выступление состоялась в детском саду на праздновании Нового года. Мальчик для всех присутствующих исполнил небольшое произведение на губном пианино, после чего получил свои первые аплодисменты.
*Более подробная информация о концертном мероприятии Небесный Проводник на официальных ресурсах:
ALEXANDERPROJECT.

ALEXANDER PROJECT

The Queers. Команда родилась в 1982 году в Нью-Йорке, и в составе было три личности — Joe Queer King (гитара, вокал) Tulu (бас и вокал) и Wimpy Rutherford (барабаны). Команда играла то что умела, а играть она не умела поэтому получался просто раздолбайский, скоростной и веселый хардкор с предельно политически некорректными текстами.
На протяжении 80-х годов банда развлекалась тем. что выпускала сорокапятки одна скабрезнее другой с небольшими сменами состава. О неглубокомысленности их творчества свидетельствует то что многие песни писались попросту за пять минут. И так целыми пачками. Да и составы менялись забавно — на третий год существования Tulu уже был за барабанами, Joe на гитаре, Wimpy пел, а на басухе подыгрывал Keith. Так и была записана вторая сорокопятка 'Kicked Out The Webelos' в 1984 году. Затем очередные смены, и к моменту выпуска первого лонгплея (который наступил ой как нескоро) ребята стабилизировались в следующей компании: Joe Queer — гитара и вокал. В-Афсу — бас и Ргпр ЩэТушд – барабаны. Этот состав жив и по сей день. Практически все ранние хардкоровые записи Queers собраны на компакт-диске ‘A Day Late And A Dollar Short', уместившем более 50 песен.
'Grow Up' впервые выпущенный в 1990 году был гораздо более продвинутым диском, нежели предыдущие хардкоровые излияния Queers. Команда потопала вслед за Ramones и начала играть грязнющие. гиперактивные, но мелодичные панк-н-роллы. Признаться, что более убогого и панкового гитарного звука, чем на 'Grow Up' автор этой энциклопедии не встречал никогда. Гитары Урал на этом фоне слушались бы как скрипки Страдиваридиске. И это несмотря на то, что альбом при переиздании на компакт-был перемикширован силами Ben Weasel (вокалиста Screeching Weasel) дабы хоть как-то исправить саунд. Вторая половина альбома все-равно малослушабельна, но на первой можно найти настоящие панк-перлы 'Booborella I’II Be True To You' или 'I Met Her At The Rat'.
Затем путь Queers пересекся с родственной по стилю командой Screeching Weasel, которая затащила Queers на Lookout Records. В 1993 году в припадке вдохновения Queers записали за 24 часа (включая пятичасовой перерыв на сон) один из лучших своих дисков ‘Love Songs For The Retarded'. Его продюсировал Ben Weasel, который добился вполне веселого звука, а сама группа настрочило шестнадцать песен с потешными и глупыми названиями типа У Урсулы наконец-то появились сиськи или “Я не могу остановиться пукать. Примерно в то же время Queers записали альбом 'Rocket To Russia', который, как несложно догадаться из названия является буквальным римейком одноименного творения Ramones. На поверку трактовка четырнадцати набивших панкам оскомину песен оказалась чрезмерно тоскливой и беспонтовой.
Диск 1994 года 'Beat Off' записывался в нестандартом составе — вместе с Joe Queer и B-Face отыграли два музыканта Screeching Weasel — Panic (барабаны) и Vapid (гитара). Альбом получился заметно жестче и короче остальных пластинок Queers.
После менее удачного ‘Move Back Home’ группа наконец-то окончательно сформировала свой стиль — 'Don't Back Down' ознаменовал приход поп-панковой эпохи, где Queers смогли развернуть свой мелодический дар на полную катушку. Каждая песня — потенциальный хит, которых бы не постеснялись записать и крупнейшие гранды мелодичного панка. Безусловно лучшая поп-панковая работа 1996 года.
'Punk Rock Confidential' являлся стилистическим повторением 'Don't Back Down', к нашей печали новый состав Queers (Joe Queer, Dangerous Dave (гитара, вокал), Chris Cougar Concentration Camp (бас) и Steve Stress (ударные) явно не обладал адекватным энергетическим энтузиазмом. Тем не менее музыка сих американских четырехаккордных панков так и остается солнечной и жизнерадостной и это несмотря на то, что ветеран-барабанщик O'Neil позволил себе вольность скончаться после долгой и продолжительной болезни