Поиск
музыка вот мой наркотик!))

музыка вот мой наркотик!))

Подписчики: 32 подписчиков
ID: 11901453

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club11901453

Описание

слушаем музончик!))))dj, club и многое другое!))))))))

It's Real Young Buck. Дэвид Браун начал рэповать в двенадцать лет. По его словам это было только забавой, тем не менее, в шестнадцать он уже хорошо знал, что такое студия и относился к рэпу со всей возможной в таком возрасте серьезностью. Вообще-то Нэшвилл, столица штата Теннесси, не совсем то место, где можно ожидать появления новых рэп-дарований. Сельскохозяйственная глубинка Штатов имеет другие предпочтения в музыке, там все без ума от Гарта Брукса, стэтсонов, кантри, родео и госпелов. Но Дэвид, известный какYoung Buck, появился на свет именно в Нэшвилле.
Как и положено, свое погоняло он получил на улице. Парнишка приторговывал драгсами (кто бы сомневался!), а с таким занятием без громкой клички никак. Погремуху прилепил кто-то из старших подельников. Она прижилась и стала известна не только в окрестностях Нэшвилла. Поэтому, когда в Нэшвилл пожаловали артисты лейбла Cash Money во главе с их предводителем Брайаном Baby Уильямсом, чувак решил воспользоваться шансом. Там были все: Juvenile, B.G., будущий хот-бой Lil Wayne, Turk… Обстоятельства сложились так, что Young Buck втерся в эту компанию, сумев проявить себя во время фристайл-перепалки с молодежью Cash Money. Сам Young Buck оценивает его результаты так: Я не могу сказать, что кто-то из нас победил. Но я знаю, что вышел из этого с честью.
Хочешь стать миллионером?
Baby был так впечатлен талантливым йангстером, что приглашение переехать в Нью-Орлеан не заставило себя долго ждать. Легкий на подъем Buck ради такого шанса распрощался со школой и перебрался в Луизиану, славную своими блюзовыми традициями. В недалеком будущем этому городу суждено было сказать свое веское слово в деле продвижения стиля dirty south. До горячих деньков Cash Money Millionaires оставалось совсем немного, но дождаться их Young Buck`у было не суждено. Несмотря на то, что ждал он долго и упорно - четыре года, ничего путного он не дождался. Дело в том, что перспективного юниора Baby приобрел на вырост и посадил на скамейку запасных. Время шло, но ни об альбоме Young Buck, ни о его участии в проектах других артистов лейбла не велось и речи. Условия жизни тоже были не идеальные: ютился в тесной комнатушке, терпел массу бытовых неудобств (тут стоит всхлипнуть). В общем, не то обещал мне ярл, когда звал в викинг.
Титры: Прошло четыре года. Young Buck купил обратный билет в Нэшвилл. Здесь он вернулся к подзабытому занятию - стал барыжить наркотой. В принципе, это занятие имеет два исхода - или тебя посадят, или завалят. Нашему герою грозил второй - часов в пять утра какой-то ублюдок ворвался к нему в дом вооруженный автоматическим оружием. В итоге Young Buck получил два ранения, в руку и ногу, но так как в доме было много нелегального товара (судя по всему, наркоты), то визит к врачу пришлось отложить почти на целый час (смывал в унитаз геру?). Однако, несмотря на ранения, он остался жив и здоров.
Back to the Future
Нечестно заработанные наркобаксы Young Buck тратил на студийные записи. Вернувшись из Нью-Орлеана, он не завязал с рэпом, а наоборот, отнесся к этому занятию с удвоенным энтузиазмом. Он записывал демо-треки, собирал демо других парней с района и выпускал этот самокат. Я подбирал 12-13 песен и записывал CD. Покупал 1000 болванок за 330 баксов и толкал записи по червонцу за штуку. Заправку CITGO я превратил в лавку по продаже моих записей. А в 2000 году вместе с своим другом детства, рэппером D-Tay, на независимом лейбле Next Level он записал альбом Thuggin' Til the End. Диск не имел коммерческого успеха (сам Buck говорит о примерно шести тысячах проданных копий), но заставил кое-кого снова вспомнить о нэшвиллском рэппере. Снова раздался звонок из Нью-Орлеана. На другом конце провода был Baby и он снова предлагал Buck`у сотрудничество.
По плану Young Buck должен был войти в состав совсем новой группы Headbussas вместе с самим Baby и его племянником. Прибыв в офис, чувак был впечатлен - слишком многое здесь изменилось. Чувствовалось, что у Cash Money наконец появились эти с

It's Real Young Buck

Fleetwood Mac. #Fleetwood_Mac (читается «Флитвуд Мэк») — влиятельная и коммерчески успешная британо-американская группа, которая с момента своего создания в июле 1967 года знала немало взлётов и падений, несколько раз обновляла состав и меняла стиль исполняемой музыки, благодаря чему смогла сохранить популярность дольше подавляющего большинства конкурентов — вплоть до самого конца XX века.
Блюзовый и пост-блюзовый период
Группа была создана в #Лондоне выдающимся блюзовым гитаристом #Питером Грином, который до этого записал успешный альбом с командой John Mayall & the #Bluesbreakers. Название команда получила по именам ударника Мика Флитвуда и басиста Джона Макви, которые никогда не оказывали существенного влияния на её музыкальное направление. Они единственные участники первого состава, которые и по сей день выступают вместе с Fleetwood Mac, хотя к концу 1960-х оба были вынуждены ненадолго покинуть коллектив по причине хронических проблем с алкоголем.
На обложке сингла «Albatross» (1968).
В конце 1960-х Fleetwood Mac, в стиле игры придерживались традиционного чикагского блюза, а также записали несколько вещей других музыкальных направлений, которые отлично иллюстрируют баллада «Black Magic Woman» (сделавшая знаменитым Карлоса Сантану) и их первый суперхит, инструментальная композиция «Albatross», отметившаяся в январе 1969 года на первом месте в Великобритании и, по признанию Джорджа Харрисона, вдохновившая The Beatles на написание «Sun King».
К 1971 году гитарно-блюзовый состав Fleetwood Mac прекратил существование: гитаристы Грин и Джереми Спенсер под влиянием наркотиков впали в шизофрению. Последняя песня Грина — «Green Manalishi» — стала впоследствии хитом для Judas Priest. Некоторое время группа считалась прекратившей существование, а бывший менеджер команды раскручивал альтернативный состав, к первоначальному не имевший никакого отношения. С 1971 по 1974 во главе «подлинной» группы фактически стояли Кристина Макви (жена Джона) и гитарист Боб Велч.
Американский период
После его ухода Флитвуд и супруги Макви привлекли к участию в коллективе американского гитариста Линдсея Бакингэма и его экстравагантную подружку Стиви Никс, которые решительно развернули направление Fleetwood Mac в сторону стильной поп-музыки с гитарным сопровождением и хрипловатым женским вокалом. Американизированная группа избрала источником своего вдохновения The Beach Boys, вслед за которыми они обосновались в Калифорнии.
Альбом «Rumours» (1977): 31 неделя на первом месте в# Billboard 200, 19 миллионов проданных копий, один из 25 лучших альбомов в истории по версии журнала# Rolling Stone.
Эта реформа оказалась настолько успешной, что вышедший в 1975 г. альбом «Fleetwood Mac» c синглом «Rhiannon» открыл команду для американской молодёжи и вскарабкался на первое место в национальном чарте продаж (Billboard 200). Последовавший за ним альбом «Rumours» стал самым кассовым релизом года и выиграл «Грэмми» за лучший альбом. Широко известны хиты с этого диска — «Dreams» (1-е место в США), «Don’t Stop» (3-е место в США), «Go Your Own Way» (лучшая песня группы, по мнению журнала Rolling Stone).
После оглушительного успеха «Rumours» команда провела два года над записью амбициозного и новаторского альбома «Tusk» (1979), который был высоко оценен музыкальными критиками (он считается одним из предшественников «новой волны»), однако обернулся коммерческим провалом (хотя и дебютировал на первом месте по обе стороны Атлантики).
Восьмидесятые и девяностые
Последующие альбомы группы веяли ностальгией и зачастую достигали первого места в чартах продаж: «Mirage» (1982) и «The Dance» (1997) — в США, а «Tango in the Night» (1987) и «Behind the Mask» (1990) — в Великобритании. Ярким образчиком позднего творчества группы является песня Макви «Little Lies» (1987).
В 1991 году ставшая лицом Fleetwood Mac блондинка Стиви Никс покинула команду и было объявлено об её распаде, однако несколько месяцев спустя их уб

Майкл Джексон(САМЫЙ ЛУЧШИЙ) и единственный такого больше не будет. Эта группа посвещена великому человеку.
Он король.Он Майкл Джексон
Просим Вас, с уважением и пониманием отнестись к этой группе и её участникам! А так же просим прочитать Правила группы, чтобы потом не возникало проблем.
Мы рады видеть всех и каждого в этой группе. Спасибо, что вы есть и что вы с нами.
Добро пожаловать в нашу группу!!!
С Уважением, Администрация группы.
___________________¶¶__¶¶
¶¶_____¶¶___________¶¶¶¶
¶¶¶___¶¶¶
¶¶¶___¶¶¶___¶¶¶¶___¶____¶__¶¶__¶¶___¶¶¶¶¶¶
¶_¶¶_¶_¶¶______¶¶__¶___¶¶__¶¶_¶¶¶___¶¶__¶¶
¶_¶¶_¶_¶¶___¶¶¶¶¶__¶__¶¶¶__¶¶_¶_____¶¶__¶¶
¶__¶¶__¶¶__¶¶__¶¶__¶_¶¶_¶__¶¶¶¶_____¶¶__¶¶
¶__¶¶__¶¶__¶¶__¶¶__¶¶¶__¶__¶¶_¶¶____¶¶__¶¶
¶______¶¶__¶¶__¶¶__¶¶___¶__¶¶__¶¶__¶¶___¶¶
¶______¶¶___¶¶¶¶¶__¶____¶__¶¶___¶¶¶¶____¶¶
ДЖЕКСОН, МАЙКЛ (Jackson, Michael) (1958-2009), американский поп- и рок-певец, композитор, актер. Родился в Гэри (шт. Индиана) 29 августа 1958 в многодетной семье. С пяти лет выступал вместе со старшими братьями в составе ритм-энд-блюзовой группы Джексон-файв как вокалист и танцор. Сольный дебют состоялся в 1971, когда вышла его пластинка Должен быть там (Got to be There). Следующая запись — кавер-версия рок-стандарта Танцующая малиновка (Rockin’ Robin) — закрепила успех юного певца. В это же время Джексон начинает сочинять песни самостоятельно и добивается успеха — не без участия друга семьи Куинси Джонса, продюсера кинофильма Волшебник страны Оз (1978), для которого Майкл, исполнивший роль Страшилы, написал музыку. Альбом в стиле диско-рок Со стены (Off the Wall, 1979) попал на верхние строчки хит-парадов, а сингл Не останавливайся, пока не будет довольно (Don’t Stop Til You Get Enough) получил премию Грэмми. Начало 1980-х годов стало для певца и композитора воистину звездным часом. Материал для нового альбома Триллер (Thriller, 1983), все песни которого были сочинены самим певцом, аранжировал Куинси Джонс. Альбом и сингл Билли-Джин (Billy Jean) заняли первые места в хит-параде журнала Биллборд. Билли-Джин, как и последовавший за ней Сматывайся (Beat It), пользовались бешеной популярностью в основном благодаря видеоклипам, которые демонстрировались по каналу MTV, и потрясающим танцевальным номерам с легендарной лунной походкой (moonwalk). Хореографии певца дали высокую оценку кумиры эстрадного танца — Фред Астер и Джин Келли. В 1983 он завоевал 8 призов Грэмми в номинациях лучшая запись года, лучший альбом года и как лучший певец (в нескольких номинациях). В это же время Джексон записал несколько дуэтов с ветеранами рок-музыки — Полом Маккартни (Say Say Say) и Миком Джаггером (State of Shock). Гастроли по США в 1984 установили рекорд посещаемости, но в то же время вызвали споры относительно слишком высокой цены на билеты и слишком короткой, по мнению критиков, программы.
Следующий альбом Клевый (Bad, 1987) также стал суперхитом продаж, и его четыре песни (в том числе и заглавная) заняли первые строчки в чартах. Однако, по мнению критиков, в художественном отношении он уступал новаторскому и безукоризненному Триллеру. На протяжении всего десятилетия Джексон продолжал оставаться в центре внимания публики, главным образом из-за скандалов, не имеющих отношения к музыке. Все началось в середине 1980-х годов с несчастного случая в студии при записи рекламного клипа компании Пепси-кола, когда на певце загорелись волосы и он получил серьезные ожоги. Затем темой пересудов становились его таинственные пластические операции на лице, заболевание кожи, краткосрочный брак с дочерью Элвиса Пресли, слухи о нетрадиционной сексуальной ориентации, скандал по поводу совращения малолетнего, завершившийся громким судебным процессом с многомиллионными отступными, затем второй — также краткосрочный — брак с некоей медсестрой, строительство в калифорнийской пустыне колоссального имения с зоопарком и мини-Диснейл

Майкл Джексон(САМЫЙ ЛУЧШИЙ) и единственный такого больше не будет

Canned Heat. Canned Heat — американская блюз-рок-группа, образованная в 1965 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, ныне покойными Аланом Уилсоном и Бобом Хайтом, которые название коллектива заимствовали у блюзмена Томми Джонсона и его песни 1928 года «Canned Heat Blues». Уилсон и Хайт, энтузиасты и коллекционеры блюза, возродили в своём творчестве огромное количество забытой блюзовой классики 20-х — 30х годов. Группа имела значительный коммерческий успех в 1969—1971 годах (восемь её альбомов входили в Billboard 200, хитами становились синглы «On the Road Again», «Goin' Up the Country» и «Let’s Work Together»)[1][2], но (как отмечает Allmusic), по каким-то причинам «так и не смогла создать себе постоянную аудиторию»

Eric Johnson. Эрик Джонсон родился в Остине в 1954 году, появился на сцене в конце 60-х с группой Mariani. Группа выпустила психоделический альбом ограниченным тиражом в 100 экземпляров. Сегодня преданным фанатам Джонсона эта запись обойдется больше чем в $3000.
К 16 годам, Эрик успел сделать несколько зрелых блюзовых записей. Задолго до того, как получил международное признание. И к 1974 году он уже тянул лямку в The Electromagnets, выжимая риффы в духе Хендрикса и Клэптона из своего Gibson Les Paul, пока, три года спустя группа не распалась.
Его первый сольный альбом Seven Worlds был записан в 1978, но не поступал в продажу до 1998 года. Спустя почти десятилетие после записи Seven Worlds, Эрик выпустил свой самый почитаемый слушателями дебютный альбом Tones(1986), девять насыщенных обжигающими соло трэков которого привлекли к Джонсону внимание гитаристов всего мира.
Его гений полностью вырвался на свободу на альбоме Ah Via Musicom (1990). Гитарист впечатлил превосходным мелодизмом Trademark и получившим Grammy инструменталом Cliffs of Dover и просто снес крышу своим пением на нескольких трэках, включая сладко-жалобный Desert Rose.
Композиция Rain с альбома Alien Love Child (Live and Beyond) вышедшего в 2001 году была номинированна в 2002 на Grammy как Лучшее Инструментальное Поп Выступление.
В 2002 Эрик ограничил возможность скачивания из интернета своего альбома Souvenir, но позже решил предложить фэнам черновую копию альбома.
Журнал Guitar Player пять раз называл Эрика Лучшим Гитаристом. The Austin Chronicle's в 2000 году называет его Лучшим Гитаристом Десятилетия. В апреле 2005 на Austin Music Awards Джонсон получает премии как: Музыкант года; Лучший Электрогитарист; и Лучший Акустический Гитарист.