Поиск
Фанфик про MBAND "Приключение "

Фанфик про MBAND "Приключение "

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 118469278

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club118469278

Dry Cell & Band With No Name. DRY CELL
Все началось в апреле 1998 года, на выступлении Sunset Trip, где встретились Брэндон Браун и Дэнни Хартвелл. Пообщавшись за бутылочкой пивка и разговорившись о музыке и творчестве, поняли, что вместе смогут сделать что-то дельное, не хватает только басиста и вокалиста. Через некоторое время парни дали объявление на радистанции и в местной газете, на что откликнулся Джад Грэмбаум, который и становится третьим участником проекта. Вскоре, подписав контракт с Worner Brothers,в группе появляется вокалист Джефф Гатт, который прилетел специально из Детройта. Кстати. немаловажный факт истории группы: вокалиста Д. Татта подогрел Dry Cell'у их продюссер- Джефф Блу. Поработав с Гаттом некоторое время, группа остается довольна своим вокалистом.-Он неплохое дополнение к нам, говорит Б. Браун...
Просидев в студии шесть месяцев, отчаянно репетируя и обкатывая свой материал, парни в 2000- ом году выпускают свой первый альбом. Что остается добавить, это то, что группа действительно внесла свой вклад в мировую историю тяжелой музыки.
Dry Cell
Дискография:
2002 Disconnected
2005 IMPURVISIONS COLLECTION
2008 New Demos
2010 The Dry Cell Collection
BAND WITH NO NAME
Выбор времени и судьба был ключом в формирующейся Band With No Name.
Выступая акустически в 2005, лидер, Джефф Гатт, встретил гитариста, Гари Питтеля в местном ночном клубе. Вдохновленный уникальными вокалами Джеффа, Гари приблизился к нему с идеей сотрудничать. Хотя не заинтересованный стартом нового проекта в то время, Джефф передумал после слушания его песни, Проигравшего, помещенного в договоренность, составленную Гари, который может только быть описан как блестящий.
Признавая бесспорный талант друг друга, эти два музыканта знали, что они наткнулись на что-то стоящее преследование и решили сотрудничать. Это не было задолго до того, как Джефф и Гари были дорожками записи в студии Гари, закладывающей основу для их будущих хитов. Однако, время в конечном счете наставало для Джеффа, чтобы возвратиться к LA и его теперь бывшей группе, Dry Cell, приостанавливая их проект.
Когда Джефф надолго возвратил в Детройт его и Гари, подобранного, где они закончили, поражая полную силу студии. В течение дней были выпущены песни, такие как “Animal Like” и “Criminal”. С началом, теперь положенным, Джефф и Гари начали искать правильных музыкантов, чтобы сформировать остаток от группы. Басист Бен Лула, Барабанщик Аарон Хучинсон, и Музыкант, играющий на клавишных инструментах Джастин Выходка, Хэкмен был выбран и Группа Без Имени (BWNN), родились.
До настоящего времени Группа Без Имени разделила стадию с такими действиями как Эванс Блу, Китти, Стержневой корень, Критически настроенный Билл, ТИШИНА, и Дядя Крэкер в местах встречи через метро Детройт включая Танцзал Crofoot, Изумрудный Танцзал, и легендарный Механический цех. Их можно услышать на Банане Кремня 101.5 и Детройт 89X, так же как станции в Филадельфии, Чикаго, и Цинциннати. В 2007 BWNN сбивают многочисленные другие местные группы, чтобы победить 89X’s, я - С Группой” соревнование; официально установление их присутствия в Детройте качает сцену.
С их новым альбомом, Humanity, собирающееся быть выпущенным, BWNN готов начать следующую главу. Песни как Письмо и дико popluar отслеживают, я - Ваш Враг”, поставляют твердые рифы удара, песчаные вокалы, и отличительные мелодии, которые узнали поклонники BWNN, любят, и жаждут.
Band With No Name
Дискография:
2009 Humanity
2007 Band With No Name (EP)
http://www.myspace.com/drycell

Dry Cell & Band With No Name

Аверс Лайф. Лэйбл: СОЮЗ Мьюзик
Аверс Лайф на Яндекс Музыка:
https://music.yandex.ru/artist/4387942
Аверс Лайф на Apple Music:
https://music.apple.com/ru/artist/аверс-лайф/1112879220
Аверс Лайф на Google Play
https://play.google.com/store/music/artist/Аверс_Лайф?id=Aqphixv6dhkanwynqsto5674gei
Аверс Лайф на Spotify https://open.spotify.com/artist/3ThXXeSVjY1vVqHxQIW2zm
Группа Аверс Лайф, при своей минорности текстов и аккордов, не даст устоять на своих концертах из-за роково-танцевального звучания, а в наушниках будет рассказывать вам о своей и о вашей жизни о ее темных и светлых сторонах.
Группа начала свое зарождение в 2014 году, когда Дмитрий Доманов, переехав в Москву из Сибирского города Омска, решил реализовать свой накопленный багаж творчества в проект под названием Аверс Лайф.
Немного попробовав свои силы, укоренив состав с 2016 года группа начинает писать песни в студийном формате, выступает на площадках Москвы, как в полном составе, так и в акустических сольных и дружеских концертах, на фестивалях с известными рок-группами.
Аверс в переводе с французского - лицевая сторона монеты. Аверс А, аверс В - стороны кассет, от куда было взято это слово, как жизнь состоящая из двух сторон: любовь - ненависть, счастье-разочарование, верность-измена, хорошо-плохо, черное-белое. Мир строится на лицевой стороне и обратной. И существует баланс. Одно без другого нереально.. В своих песнях Дима пишет свою жизнь. Жизнь такую, какая она есть, настоящую, чувства и эмоции, отношение к окружающему миру.. Все это перемешивается в звуках синтезаторов и гитарных соло..
Стиль музыки нельзя определить одним направлением. Влияние русского рока, а так же любовь и к мелодичным звукам синтезаторов иностранных синти-поп исполнителей, ebm, дарк-электоро, индастриал, поспособствовали к написанию своих, необычных по звуку композиций. Так сочетание красивого природного голоса, текстов вырванных из души, надрывов гитары и мелодии синтезаторов делают их музыку наполненной необычным настроением, в которой каждый может найти частичку себя..

Аверс Лайф

ИрМа,пр.БМВ ИринаМарихина и КристинаБужинская. Музыкальное и прочее творчество Ирины Марихиной и группы БМВ (Кристина Бужинская , Ирина Марихина)
https://vk.com/irma_bmw
Акустический дуэт в стиле бард-рок с элементами гранжа.
Вокалистка и автор большинства текстов и мелодий, Ирина Марихина, аранжировки Кристины Бужинской https://vk.com/public28204248.
Нам нравится нести творчество людям. Наши песни о том, что мы прожили и прочувствовали.
И как же приятно видеть, что слушатели внимательны! Проживая песни на сцене, мы видим глаза зрителей и чувствуем, что им близко то, о чем мы-это дает силы жить и творить!

ИрМа,пр."БМВ" ИринаМарихина и КристинаБужинская

Trace Bundy. Трейс Банди - гитарист, которого нужно не только услышать, но и увидеть.Один из лучших представителей фингерстайла, не только виртуозно играющий на гитаре, но и дающий по настоящему интересные и запоминающиеся концерты. Стоит увидеть его выступления с 5-ю каподастрами или исполнение Металлики на айфоне. Его концерты всегда проходят в веселой, активной дружеской беседе со зрителями. Иногда, чтобы создать полный, законченный трек, он прямо во время выступления записывает одну партию, тут же играет и записывает следующую и так далее. В результате кажется, что на сцене играет целая группа. Полностью перестал играть медиатором, когда понял, что 5-ю пальцами можно издать намного больше звуков, чем одним)).
Игра Акустического Ниндзи(Acoustic Ninja), как его называют поклонники никогда не бывает скучной и не оставляет равнодушным даже опытных ценителей гитары.
Вот что пишет Трейс о себе:
Я родился в Остине, штат Миннесота и переехал в небольшой городок Буэна-Виста. Впервые я начал играть на гитаре в 11 или 12 лет, после того, как мы с братом Грегом скинулись по 5$, чтобы за 10$ купить акустическую гитару у парня по имени Херби. Мы не знали с чего начать, поэтому достали журнал для гитаристов и научились играть песню Металлики. Хотя я и не был поклонником хэви-метала, но именно его я научился играть на акустической гитаре первоначально. Вскоре после этого я выучил некоторые аккорды и песни Джонни Б. Гуда и Def Leppard.
Я никогда не имел возможности брать уроки, поэтому я изучал все самостоятельно, играя песни других людей, сочиняя свои и т.д. Мне было интересно, почему так хорошо звучит муыка, почему различные ноты и аккорды взаимодействуют. Из-за этого я очень заинтересовался музыкальной теорией. Я начал выяснять некоторые закономерности, которые присутствуют в музыке, и давать им имена, например “Теория семи аккордов Трейса” и т.д.(позже в колледже я брал уроки музыкальной теории и понял, что все мои открытия уже существовали и имели более подходящие названия). Чем больше теории я изучал, тем больше песен начинал писать, пытаясь включить свои новые открытия в музыку.
Я встретил Джонаха Вернера (теперь он – восходящая звезда, пишет песни в стиле folk) в школе и начал играть с ним в единственном местном кафе города Буэна-Виста. В основном это были folk-песни. Позже я объединился с Тимом Торнтоном, с которым играл мелодии Боба Дилана и Кэт Стивенс. Вскоре мы все переехали в Боулдер, штат Колорадо и время от времени продолжали играть вместе. Тогда мой стиль игры начинает влиять на множество музыкантов, таких как Дэвид Вилкокс, Ани Дифранко и Фил Кигджи. Я перестал использовать медиатор, когда понял, что могу играть более сложную музыку, используя все пять моих пальцев.
Два года я преподавал скалолазание, а затем решил вернутся к обучению, чтобы получить звание магистра гражданского строительства. Я защитил диссертацию и вскоре был приглашен преподавать два технических курса. В течение этих двух лет я продолжал играть и мой стиль очень изменился, так как я экспериментировал с различными музыкальными идеями и гитарными техниками. Тогда я выпустил третий альбом “ADAPT” и полностью посвятил себя музыке.
С того времени, как я впервые сыграл на той старой гитаре (спасибо Херби), прошло довольно много времени. Я действительно наслаждаюсь гитарой и в течение дня с нетерпением жду момента, когда смогу взять ее и опробовать новый материал. Я получаю огромное удовольствие, когда играю и считаю благословением возможность поделиться своей музыкой с другими людьми. Я надеюсь вам нравится!
Trace Bundy
Взято с официального сайта.

DJ OCULUS. Друзья, все, кто любит Progressive Trance, все, кто не может жить без этой музыки, всех, кого наполняет и заряжает эта музыка... всем сюда! :)
Progressive Trance – прогрессивное крыло всей транс музыки, уверенно двигающее транс к дальнейшей коммерциализации и всеобщей популяризации.
Название жанра объясняется тем, что в его музыкальных композициях присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других стилях транса.
Характерная скорость Progressive Trance в пределах 128-140 ударов в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Progressive House.
Предком Progressive trance считается техно, отличающееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией.
Первые мотивы Progressive trance появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только c засэмплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают возвышающие, вдохновляющие эмоции.
Годом появления Progressive trance считается 1996 год. Именно тогда вышел в свет легендарный трек ENERGY 52 - Cafe Del Mar. Яркими представителями Progressive того времени также являются треки CHICANE - Offshore, NALIN & KANE - Beachball.
Постепенно музыкальные продюсеры отказались от использования трансовых синтезированных звуков, сделав акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998 году Paul van Dyk выпустил первый трек с использованием всех элементов Progressive Trance XXI-ого века - For an Angel”. Это творение породило волну коммерческого Eurotrance, отличающегося очень легким звучанием.
К 2000 году исполнители стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, которыми изначально отличался формат trance. Среди первых треков нового старого транса можно отметить: LANGE - I Believe и LOST WITNESS - Happiness Happening.
На сегодняшний день Progressive Trance, бесспорно, является самым популярным направлением транса, сделавшим этот музыкальный жанр всемирно известным. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance и House, к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидером танцевальной культуры во всем мире.
Постепенно Progressive Trance превратился из узкого стиля транса в отдельную музыкальную и танцевальную культуру. Чего стоит хотя бы тот факт, что почти все входящие в TOP 10 диджеи планеты пишут свою музыку в стиле Progressive Trance.