Поиск
Студия керамики «Эпоха Возрождения»

Студия керамики «Эпоха Возрождения»

Подписчики: 89 подписчиков
ID: 113144945

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club113144945

Описание

Занятия по керамике и рисованию для детей!

Akon. Восходящая звезда популярной музыки, Эйкон, родился в Сенегале в семье известного джазового музыканта Мора Тиама. Существует несколько версий настоящего имени певца. Согласно самой распространенной из них, официально его зовут Аляуне Тиам. Родители с ранних лет приучили ребенка к музыке, и особенно мальчику полюбились ударные инструменты. В возрасте семи лет Эйкон перебрался в США. В школе он учился плохо, а за ее пределами нередко совершал мелкие правонарушения. Когда ему было пятнадцать, парень написал свою первую песню, Operations of Nature. Она так и не была выпущена, во многом потому, что в то время Эйкон не воспринимал музыку всерьез. Уже тогда на жизнь он решил зарабатывать нелегальным путем, продавая краденые машины. Его автомобили уходили знаменитостям, спортсменам, актерам и музыкантам. Все закончилось тем, что подростка посадили в тюрьму на три года. Этого времени ему хватило, чтобы переосмыслить жизненные ценности и планы на будущее. Будучи в заключении, Эйкон написал несколько песен, которые в итоге появились на его будущих альбомах. Три года, проведенные за решеткой, убедили его впредь не нарушать закон. Отбыв наказание, Эйкон решил заниматься музыкой прямо у себя дома и переоборудовал собственную комнату в студию для работы над своим материалом. Свои демо записи он стал отсылать самым разным компаниям, пока студия SRC, подразделение Universal, не предложила ему контракт. В 2004 году на свет появился дебютный альбом певца, Trouble. Пластинка была создана под воздействием его переживаний и впечатлений, полученных в прошлом, от которого остались мрачные эмоции и воспоминания. Без сомнения талантливый артист, Эйкон представил на суд слушателю любопытную музыку, которую украшал его голос, исполненный искренности и чувственности. Будучи единоличным автором и продюсером всех песен, Эйкон не ограничивал себя в поиске нового звучания, выборе оптимальных формул и решений. Одним из первых удавшихся экспериментов стала композиция Show Out, в которой певец произносил отрывки из стихотворений школьной программы. Огромной популярностью пользовался сингл Locked Up, задуманный Эйконом во время его тюремного заключения. Там же ему пришла в голову идея, реализованная в хите Ghetto. Несоответствующая общему настроению альбома, песня Bananza (Belly Dance), стала регулярно греметь на всех ведущих танцевальных площадках страны. Этот альбом не поднялся на вершину чартов, но продержался в них достаточно долго, чтобы его продажи принесли ему платиновый статус. Следующая пластинка Эйкона, Konvicted (2006), была признана одним из лучших релизов года. Все песни кроме одной певец написал сам. В записи диска приняли участие некоторые друзья артиста. Композиция Smack That была выполнена вместе с Эминемом. Эта песня совершила головокружительный перелет в Top 100 с девяносто пятой строчки на седьмую 100. Снуп Дог также помог молодому артисту, приняв участие в создании баллад I Wanna Love You и Don’t Metter. Всего лишь семь недель понадобилось Konvicted, чтобы обрести платиновый статус. Высокие продажи обоих альбомов позволили Эйкону основать собственный лейбл под названием Konvikt Muzik. Теперь уже известный и обеспеченный, артист решил попробовать свои силы вне музыкального бизнеса и собрался запустить собственное телешоу и снять фильм, основанный на фактах из его жизни. Кроме того, он уже запустил линию одежды Konvict Clothing. В декабре 2008 года состоялся релиз третьего альбома Эйкона, Freedom.

KTU. В состав группы KTU (произносится кей ту) входят авангардный финский аккордеонист Киммо Похьонен, Трей Ганн – warr-гитара, Пат Мастелотто - перкуссия, оба игравшие в группе King Crimson. Отправная точка создания проекта KTU – выступление Киммо Похьонена и группы Project Three (Мастелотто/Ганн/Фрипп) в сборном концерте в техасском городе Остин, в 1999-м году. Воплощение в жизнь задуманного состоялось только через 5 лет. На сегодняшний день выпущено два альбома 8 Armed Monkey (2005) и “Quiver” (февраль, 2009).
«И Трей Ганн, и Киммо Похьонен (именно их принято считать лидерами обоих дуэтов) своего рода изобретатели. Трей Ганн — один из лучших гитаристов, играющих на warr-гитаре — причудливом обоюдоостром гибриде бас- и лидгитары. Что же до Киммо Похьонена, то он находит не менее оригинальные способы игры на столь, казалось бы, привычном инструменте, как аккордеон. Руководитель Кронос-квартета Дэвид Харрингтон сказал про финского музыканта, что он переосмыслил аккордеон. Свойский, почти всегда сохраняющий бесшабашную уютность инструмент у него начинает издавать какие-то потусторонние звуки — так, что кажется, что мехи наполнены не обычным воздухом, а какой-то недавно синтезированной в тайных лабораториях субстанцией. И даже вокал Похьонена, видимо, пропущенный через хитроумные фильтры, звучит совсем не так, как положено человеческому голосу в земной атмосфере» (КоммерсантЪ).
http://www.myspace.com/ktuband
Трей Ганн - музыкант из Сиэтла, открывший миру уникальный инструмент Warr Guitar. В течение 20-ти лет (с 1994 года) - участник великой группы King Crimson. До работы с King Crimson Трей Ганн вместе с Робертом Фриппом, Пэтом Мастелотто и Майклом Бруком в течение нескольких лет был участником лучшего инструментального состава Дэвида Сильвиана, а также выступал и записывался с Toni Childs, The Robert Fripp String Quintet, Vernon Reid, Eric Johnson, David Hykes of the Harmonic Choir. Последние диски и концертные туры King Crimson укрепили репутацию Трея Ганна как одного из самых виртуозных, изобретательных и неповторимых музыкантов мира. В 2003 году Трей Ганн выступил в составе King Crimson в лучших залах России - петербургском Октябрьском и московской России.
Киммо Похьонен — аккордеонист, ветеран и гуру современной финской поп- и рок-сцены. Создаваемую им музыку трудно описать, это нечто среднее между финским фолком и авангардом (к последнему гораздо ближе). Музыкантам подобного размаха свойственно не стеснять себя рамками жанров и музыкальных коллективов, и Похьонен принимает активное участие в разнообразных сторонних проектах (участники которых, в свою очередь, и сами обросли проектами): от работы в студии c народными финскими исполнителями Maria Kalaniemi и Ottopasuuna до выступлений с джазовым барабанщиком Эриком Эшампаром и известными скрипичными виртуозами Kronos Quartet. В 1996-99 гг. он неизменно уносил с собой награды в категории «фолк-музыкант года», а в последующие годы модернизировал традиционное звучание финского аккордеона современными технологиями саунд-дизайна. Дебютный альбом «Kielo» вышел в марте 1999 года и быстро получил в прессе статус лучшего альбома года. Пластинки издаются на местном лейбле Rockadillo и переиздаются в Германии на лейбле West Park. Без преувеличения, Киммо Похьонен — самый известный финн в современной музыке.
Пат Мастелотто – легендарный барабанщик. Он стал известен еще в составе популярнейшей в 80-е годы в США группы Mister Mister, но полнее всего раскрылся в легендарной группе King Crimson, где Пат играет с 1994 года по настоящее время. Помимо ударной установки специальной конфигурации, Пат активно использует электронную и акустическую перкуссию, сэмплеры и компьютеры.
В описании группы использована информация с сайта www.kuryokhin.ru

МАРИНА ЛИЗОРКИНА 2018. Единственная действующая Фан группа художницы и певицы Марины Лизоркиной, здесь вы можете увидеть только самые свежие новости Марины.
Родилась в Москве 9 июня. В возрасте трёх лет переехала с родителями в Крым. С 6 до 10 лет училась в Судакской детской музыкальной школе. Позже вернулась в Москву. Пела в хоре им. Струве. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано. В 16 лет поступила в Институт современного искусства (ИСИ) на эстрадный факультет. Выпускница Эстрадно-джазовой академии, экс-солистка группы «Формула», исполнительница вокальных партий Виолетты в саундтреке к телесериалу «Обречённая стать звездой». Также участвовала в других музыкальных проектах. Совместный сингл с группой «Братья наличные», а также собственный сингл «Стоп», попавший в лидирующие позиции в чартах R’n'B и хип-хоп музыки того времени. В период с 1999 по 2004 год писала песни для различных поп-исполнителей. Также записывала бэк-вокал к некоторым из них, например, к песням, написанным для Инны Маликовой (в написании музыки участвовал брат Инны — известный певец и композитор Дмитрий Маликов).
В 2006 году подписала контракт с продюсерским центром Максима Фадеева для участия в группе Серебро, в составе которой заняла 3-е место на международном конкурсе Eurovision. 25 апреля 2009 года группа Serebro выпустила дебютный альбом «ОпиумRoz», в поддержку которого состоялся масштабный концерт на Поклонной Горе. В июне 2009 года покинула группу Серебро, чтобы серьёзно заняться карьерой художника.
В марте 2009 года состоялась выставка-презентация «Сансара», на которой Лизоркина представила ряд картин, написанных ею собственноручно в стиле сюрреализм.
19 ноября 2009 года в Москве состоялась вторая персональная выставка художника Марины Лизоркиной, которую с 20 ноября по 18 декабря смогли увидеть все желающие. Выставка «Всё зависит от VAS» получила своё название в честь социальной серии картин, представленных на выставке, взывающих к миру, во имя добра и сострадания к обездоленным. Деньги от реализации шести картин этой серии ушли на благотворительность в различные благотворительные организации.
17 марта 2011 года в ресторане «Andreas», расположенном на Кутузовском проспекте, 12, у Марины Лизоркиной состоялась третья персональная выставка, на которой девушка представила серию своих новых работ под названием «Blossom» (Цветение) На выставке были представлены картины с элементами высушенных цветов.
C 2015-го года Марина работает и выставляется за пределами России.
Выставки:
«Сансара» Арт-кафе «Bubble». Москва, 2008.
«Всё зависит от V.A.S» Галерея «На Чистых Прудах». Москва, 2009.
«Blossom» «Andreas». Москва, 2012.
«Tree people» Галерея «Tribeca Art Factory». Нью-Йорк, 2016.
События:
Российская Неделя Искусств , призовые места 2009, 2010 гг. Москва
Коллаборация Friday Night Live Art, Нью-Йорк, 2016.
Дискография:
Синглы
Соло
Стоп
Анализируй Это (Feat. Братья Наличные)
В составе группы Формула
На полчаса
Лето
Пароход
Амстердам
В составе группы «Серебро»
Song#1/Песня №1
Дыши (песня)
Опиум (песня)
Скажи, не молчи
Dirty Kiss
Whats your problem
Why
Sound Sleep
Never be good
Under pressure
Альбомы
2004 — Обреченная стать звездой
2009 — ОпиумRoz

МАРИНА ЛИЗОРКИНА 2018

Михаил Дали. Родился в 1962 году в Москве, где получил музыкальное образование по классу фортепиано и вокалу. Параллельно занимался спортом, окончил московский институт физкультуры, мастер спорта по хоккею. В своей жизни перепробовал множество профессий, но чем бы не занимался, больше всего его всегда увлекала музыка. С юных лет писал стихи и музыку, играл в ресторанах и выступал на эстраде.
С 1994 года живёт в Германии, где успешно выступает с концертами в различных клубах. Он поёт шансон, который близок ему по духу. Каждая его песня – это волнующий эпизод его человеческой судьбы. В 2002 году он выпустил свой первый сольный альбом с символическим для иммигрантов названием одной из песен – «Русская душа». Из воспоминаний Михаила Дали …. Нас называли « Дети Арбата » .
Моя семья ….
Мой отец был военным конструктором . А если точнее , то зам. главного конструктора Московского военного округа . Он был очень знаменит в «узких кругах», так как создавал ракеты для обороны страны. Даже сейчас мне кажется , что он очень засекреченная личность . К сожалению его уже нет, а мне и сейчас , как в далёком детстве очень не хватает его совета и поддержки . Отец всегда был ценителем моих талантов , он всегда мне говорил , что у меня большое будущее в творчестве , и это мне давало большие силы , для того , что бы писать и исполнять песни.
Мама была учителем немецкого языка , и всю жизнь проработала в школе , от неё у меня остались знания немецкого . Так же мама заставила меня учиться музыке , и я ей за это сегодня безгранично благодарен.
Потом был переезд с Арбата в Кунцево . Там прошли мои молодые годы . Занятия спортом в частности боксом навсегда остались в моей памяти , так по моим воспоминаниям в этом году был снят клип на песню « Белая река » , которая была написана на стихи замечательного поэта Юрия Гельцера . Параллельно занимался спортом, окончил московский институт физкультуры , выполнил норматив мастера спорта по боксу. Но чем бы я не занимался, больше всего всегда увлекала музыка . Так потом получил музыкальное образование по классу вокала и фортепиано в джазовой студии Игоря Бриля в Москворечье . Эти занятия не прошли для меня даром . Я научился играть на многих музыкальных инструментах , познал основы композиции , и научился петь . Так это мне потом всё очень пригодилось в моей творческой деятельности .
С юных лет начал писать стихи и музыку, играть в ресторанах и выступать на эстраде. С 1994 года проживаю в Германии, где успешно выступал с концертами в музыкальных клубах и на больших концертных площадках . Но со временем я понял , что мне нужно работать и петь в России . Русской Германии мне стало катастрофически мало, в творческом плане . Так примеры Шуфутинского , Успенской , Александра Маршала , Вячеслава Медяника стали и для меня примером .Им было мало русской Америки .Я вернулся в Россию , в мою любимую Москву , где стал стучаться во все двери , предлагать свои песни , и так счастливый случай познакомил и свёл меня с музыкальным продюсером Маратом Гариповым , который оценил моё творчество по достоинству и предложил написать музыкальный альбом на стихи Юрия Гельцера . Прочитав эти стихи я не смог остаться равнодушным . Мне очень захотелось сделать на эти стихи песни . Что я и сделал в дальнейшем . Стихи были написаны очень талантливо и неординарно. Так в 2013 году получился альбом « Белая река ».
Слушатели думаю оценят этот альбом по достоинству.
Ещё небольшой перечень моих заслуг в творчестве , Что успел сделать …
В 2002 году выпустил свой первый сольный альбом с символическим названием одной из песен – « Город детства ». Которая в дальнейшем стала моей визитной карточкой . В 2003 году был снят клип на песню «Город детства» . В 2004 году при участии и поддержке Радио Шансон принял участие в международном фестивале «Ночное такси», где стал лауреатом первой премии. В 2009 году стал лауреатом меж

Михаил Дали

Limp Bizkit! Belarus community!. История группы началась в 1994 году со знакомства вокалиста Фреда Дёрста и басиста Сэма Риверса, который привёл в группу своего кузена, джазового барабанщика Джона Отто. Затем к ним присоединился гитарист Терри Бальзамо, который, впрочем, вскоре покинул Limp Bizkit. Сменив Бальзамо, в группу пришёл гитарист Уэс Борланд. В 1996 году к группе присоединяется DJ Lethal, родившийся в Латвии, бывший участник знаменитой хип-хоп группы House of Pain.
Дословный перевод названия группы - Мягкое печенье/бисквит. Название появилось следующим образом: ребята дружно пытались придумать, как будет называться группа. В результате Сэм Риверс не выдержал и неожиданно произнес: «My brain is like a limp biscuit!» (Мои мозги словно размякшее печенье!). Словосочетание понравилось Фреду, только он решил поменять написание слова biscuit на bizkit (произношение при этом не изменяется). Так получилось название — Limp Bizkit.
В 1997 году Limp Bizkit выпустили дебютный альбом «Three Dollar Bill, Yall$», оказавшийся очень успешным и проданный тиражом более миллиона экземпляров. В следующем году группа развивает этот успех, гастролируя по США вместе с такими группами, как Korn, Orgy, Rammstein и Incubus.
Настоящий успех пришёл в 1999 году, когда группа выпустила альбом «Significant Other», ставший впоследствии мультиплатиновым, а затем и в 2000 году, с выходом альбома «Chocolate Starfish And The Hotdog Flavored Water», ставшего платиновым только за первую неделю продаж и получившего премию MTV как лучший альбом года. Всё это возвело Limp Bizkit в ранг мировых звёзд первой величины.
В 2001 году из группы ушёл гитарист Уэс Борланд, что стало очень серьёзной потерей для коллектива. Замену Борланду нашли только через два года — ей стал бывший гитарист группы Snot Майк Смит. С ним группа записала альбом «Results May Vary», не вызвавший такого ажиотажа, как два предыдущих.
В 2004 году в группу неожиданно вернулся Уэс Борланд. Вернувшись к своему классическому составу, в 2005 группа записала EP-альбом «The Unquestionable Truth (Part 1)». Limp Bizkit принципиально отказались сопровождать выход этого альбома какими-либо видами промоушена, рекламы или интервью.
В конце 2005 года по настоянию рекорд-лейбла вышел сборник хитов «Greatest Hitz». В 2006 году Уэс Борланд вновь покинул группу и в 2007 году выпустил первый альбом своего собственного проекта Black Light Burns.
В 2009 году появились слухи, что группа Limp Bizkit воссоединилась в старом составе. В конце концов официальное заявление сделал Уэс Борланд: Мы решили, что нас гораздо больше бесит современная тяжёлая музыка, чем мы бесим друг друга. Вне зависимости от того, насколько разошлись наши пути, мы понимаем насколько мощная и уникальная энергия идёт от этой группы из пяти человек - такая энергия, которую не найти больше нигде. Поэтому Limp Bizkit вернулись.Первый концерт в России группа дала 27 мая 2009 года в Ледовом Дворце в Санкт-Петербурге , а 29 числа этого же месяца состоялся концерт в Москве, в Зеленом театре ЦПКиО им. Горького . Московский концерт был необычен тем, что одна из песен исполнялась совместно с белорусским рэппером Серёгой, что вызвало некоторое негодование у поклонников Limp Bizkit. После этого группа отправилась в Киев, где 31 мая выступила во Дворце спорта .
Фред Дёрст сообщил на странице своего микроблога в сети Twitter, что следующий альбом группы получил название Gold Cobra. Релиз Золотой Кобры состоится в первой половине 2010 года на лейбле Interscope/Polydor.Продюсеры пластинки - Уэс Борланд и Фрэд Дёрст.
В туре в поддержку альбома Gold Cobra группа посетила Санкт-Петербург (1 октября 2010 года) , Москву (3 октября 2010 года), Минск (5 октября 2010 года) и Киев (7 октября 2010 года).

Limp Bizkit! Belarus community!