Поиск
Духи Armelle Дальний Восток

Духи Armelle Дальний Восток

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 108486488

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club108486488

One Minute. Ну таки Шалом)) немного о нас
Собственно, раз уж меня назначили в администрацию, я, пользуясь случаем, прикинусь К.О. и напишу о нас то, что все и так знают.
Группа One Minute (Одна Минута, Оне Минуте) образовалась весной 13 года по инициативе нашей замечательной Маруси. Изначально группа никак не называлась; какое-то время существовало название Automn Express (Осенний Экспресс, Атомный Пресс, Оранжевый Товарняк) и на логотипе красовался паровоз. Но в связи со сложностью произношения и ряду других причин название было сменено на Random Soul (Случайная Душа, Душа-Как-Попало, Рында с Солью), однако паровоз на логотипе остался. Некоторое время спустя из-за очевидной дисгармонии во Вселенной коллективным решением название было вновь изменено на One Minute (перевод выше). Логотип видоизменился, однако паровоз никуда не исчез. ( А все потому, что паровозы - это круто, блюзово и вообще труЪ!).
Репертуар группы не велик и включает кавер-версии песен джазовых, джаз/блюз-роковых исполнителей (и пока что один раз Мерлина Менсона), а так же нескольких своих плюшек. Несомненно, со временем количество исполняемого материала будет увеличиваться.
Состав:
Маруся Влада (она же Гренморильская Ворожея, хоть и не признается) - вокал, клавиши; духовный лидер, наставник, император, главный ругатель и просто хороший человек.
Александр Молчанов (он же Стук) - ударные; раздатчик трендюлей, генератор умных и не очень мыслей. Уходитель по курить.
Андрей Олейников (он же Дюк/Дьюк, в чем признается, но какой вариант правильный не говорит) - гитара ( с овердрайвом, который не слышно!); откалывает фразы эпичнейшего содержания, типа Предвижу печаль!. Делает мамонта. Иногда.
Александр Назаров (он же Назаров Александр) - гитара. Давно не появляется, однако живой.
Александр Крикунов (он же Бородатый) - бас; переносной компактный хаос группы, главный спорщик с начальством, пинатель гитаристов. Рассказывает с выражением длинные и не очень стихи. Иногда. (*Прим. Подробнее об участниках коллектива спрашивать у них самих. ссылки узнавать у руководства группы.)
Ну как-то так.
P.S. Пользуясь случаем, передаю привет маме, папе и коту!
P.P.S. Активно смотрим группу, кидаем друг другу ноты в помощь, сверяем тональности в песнях!!)

John Paul Jones. Бас-гитарист, пианист, певец, композитор, аранжировщик и продюсер Джон Пол Джонс (настоящее имя Джон Ричард Болдуин), более всего известный как басист и клавишник группы Led Zeppelin, родился 3 января 1946 года в Великобритании.
Свою музыкальную карьеру этот выдающийся исполнитель начинал певцом второго плана в группе Криса Уэйна, а в 1963 году Джон Пол Джонс вошел в состав Tony Meehan Combo.
В 1964 году он записал свой первый сольный сингл «A Foggy Day In Vietnam». Тогда же Джон Пол Джонс начал свое длительное сотрудничество с Эндрю Олдхэмом - как бас-гитарист и пианист, он делал аранжировки вещей Олдхэма для Mighty Avengers и Дела Шэннона, участвовал в записи альбома «Their Satanic Majesties Request» The Rolling Stones, работал в студии с Мики Моустом и Грэмом Голдменом.
Постепенно Джон Пол Джонс приобрел репутацию одного из опытнейших английских студийных музыкантов, к его услугам прибегали такие группы и исполнители, как Herman’s Hermits, Джефф Бек, Лулу и The Mindbenders. Именно в этот период Джон Пол Джонс познакомился с гитаристом-сейшнменом Джимми Пейджем - результатом этой дружбы стало возникновение британской супергруппы Led Zeppelin.
Несмотря на то, что Джон Пол Джонс неизменно оставался в тени таких выдающихся шоуменов, как Джимми Пейдж и Роберт Плант, его мастерские аранжировки, философский подход к музыкальным структурам и мастерство клавишника легли в основу легендарного хард-блюзового саунда Led Zeppelin.

John Paul Jones

Ray Charles. Его отец, Бэйли Робинсон, был механиком, а мать работала на лесопилке. В разгар Великой депрессии семья переехала в Гэйнсвилль, Флорида. Когда Рэю было пять, его младший брат утонул в корыте, которым мать пользовалась для стирки. Еще через год Рэй ослеп. В качестве причины называли глаукому, но диагноз так и не был толком поставлен. Он вспоминал потом, что его спасли мама и музыка. С трех лет Рэй начал напевать, подражая таперу из соседнего кафе. У него был талант от Бога. В интернате для глухих и слепых детей он одновременно научился читать слова и ноты - по системе Брайля. Играл на множестве инструментов - трубе, кларнете, органе, саксофоне и пианино.
Своими учителями Рэй Чарльз называл Шопена, Сибелиуса, Дюка Эллингтона и гигантов джаза Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу.
После того как Рей осиротел в пятнадцатилетнем возрасте, во Флориде он создал собственную кантри-группу. Затем в 1948 году будущая звезда поддалась внезапному порыву, и на собранные $600 уехал на другой конец континента, в Сиэтл, где основал трио Maxim. В этот период Чарльз начал употреблять героин.
Обосновавшись в конце 1940-х годов в Лос-Анджелесе, он записал первую пластинку. Заключив контракт с фирмой грамзаписи Atlantic, Чарльз выпустил несколько пластинок, две из которых – ритм-энд-блюзовая «Им должен был быть я» («It Should`ve Been Me») и рок-госпел «Я обрел женщину» («I Got a Woman») – в 1954 попали в хит-парады, а певец снискал славу новатора, трансформировавшего меланхолический жанр госпел (религиозный гимн) в энергичный ритм-энд-блюз. Во многом благодаря Чарльзу сложился «черный» рок-н-ролл, выросший из традиционного блюза и госпела.
В 1950-е годы Чарльз выпускает многочисленные записи, составившие «канон» фирменного стиля певца и пианиста, – «Зелененькие» («Greenbacks»), «Моя малышка» («This Little Girl of Mine»), «Аллилуйя, я ее люблю» («Hallelujah I Love Her So»), «Что мне сказать» («What`d I Say») и др.
Понимая, что студия звукозаписи Atlantic всегда будет отдавать предпочтения R$B-музыкантам, Рей Чарльз принимает решение сменить лейбл и в 1959 году подписывает контракт со студией ABC-Paramoumt. А уже в начале 1960-х годов выходят его основные соул-хиты: «Палочки и камешки» («Sticks and Stones»), «Проваливай, Джек» («Hit the Road, Jack»), «Джорджия в моей душе» («Georgia On My Mind»), «Руби» («Ruby»).
В 1959 году песня «What`d I Say» сделала его звездой. Некоторые радиостанции снимали ее с эфира, находя голос Чарльза чересчур эротичным. Вскоре он уже выступал в Карнеги-холл и на джазовом фестивале в Ньюпорте.
Именно в этот период к нему и приходит первый значительный, когда его выбрали в качестве исполнителя гимна американского штата Джорджия, написанного Ходжи Кармайклом - бродвейским классиком 30-60-х гг. Казалось бы, гимн не подразумевает ничего, кроме стандартно-патриотического излияния чувств. Но Чарльз, исполняя «Georgia on my mind» достигает настоящего катарсиса. «Georgia on my mind» стала мировым хитом, а имя Джорджия - модным женским именем.
Экспрессивный надтреснутый голос, виртуозная игра на клавишных, неподдельное обаяние слепого исполнителя снискали ему любовь и успех, как среди черных, так и белых слушателей еще в пору существования жестких расовых барьеров в американском шоу-бизнесе.
В 1959 году вышла его знаменитая «What`d I Say», с которой и началась история «соула» — неподражаемого сочетания рока, r&b, джаза и кантри.
С течением времени жанровый диапазон певца существенно расширялся, по мере того как в его репертуар включались новые вещи самых разных жанров – от классики кантри до старомодных романтических баллад, от рок-н-ролла до современных поп-шлягеров.
В те же золотые годы Чарльз записывает знаменитую версию хита группы «Граундхогз» «I can`t stop loving you», чуть позже - свои необычные и таинственные вариации на битловские «Eleanor Rigby» и «Yesterday». Все та же искренность грусти поражала американцев.
Продолжение на http://www.peoples.ru/art/music/rock/charles/

Памяти замечательной певицы Whitney Houston / У. Уи́тни Эли́забет Хью́стон (англ. Whitney Elizabeth Houston; 9 августа 1963, Ньюарк — 11 февраля 2012, Беверли-Хиллз[1]) — американская поп, соул и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, фотомодель. Одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории мировой музыки. Известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью.
Статус суперзвезды закрепился за Хьюстон после выхода в 1992 году на широкие мировые экраны фильма «Телохранитель», в котором она сыграла одну из главных ролей (вместе с Кевином Костнером) и исполнила основные музыкальные партии. Баллада «I Will Always Love You» (рус. Я всегда буду любить тебя) из кинофильма имела не только огромный коммерческий успех, став мировым хитом и самым продаваемым синглом среди певиц в истории музыки, но и «гимном любви». Лауреат 415 наград, включая 6 наград «Грэмми»[2], 30 наград Billboard Music Awards, 22 награды American Music Award, 7 наград Soul Train Music Awards[en], 16 наград NAACP Image Awards, 1 награды Emmy, BET Lifetime Achievement Award и множества других премий и наград звукозаписывающей и развлекательной индустрии[3].
Согласно Книге рекордов Гиннесса, Хьюстон является артисткой с самым большим количеством наград (англ. The Most Awarded Female Artist of All Time)[4]. По утверждениям её рекорд-лейбла, общий объём проданных записей составляет 170 млн копий[5][6]. По версии Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Хьюстон является четвёртой певицей в списке самых коммерчески успешных исполнителей в США, сертифицированный тираж записей которой составляет 55 млн единиц в этой стране[7]. Журнал Rolling Stone включил Хьюстон в список 100 величайших исполнителей[8].
Скончалась 11 февраля 2012 года в гостиничном номере отеля Beverly Hilton[en] в Беверли-Хиллз накануне 54-й церемонии «Грэмми».

Памяти замечательной певицы Whitney Houston / У

PUNK ROCK в Козятині. Ця група створена для розвитку та узагальнення PUNK ROCKу в місті Козятині!Якщо в когось з*являються нові ідеї чи певні інтереси ви завжди їх зможете тут обговорити.
История панк-рока.
Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У.Шекспира Мера за меру. В Америке в начале ХХ века его относят уже к заключённым - шестеркам. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении грязь, гнилье, отбросы.
Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под впечатлением Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в осном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморошенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоцинить - впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась своя музыка. Респектабельные и совершено безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как-бы рок-революция не зашла слишко далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодежи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в аналы рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока. Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Все же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлеченными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодежной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромисность гаражного рока пришлась по душе. А зерна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy Pop, the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рок-движения 70-х годов.
MC5 (Motor City Five - Пятерка из города моторов, то есть Детройта, центра автомобильной промышленности в США) обладала громким, жестким саундом. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключ

PUNK ROCK в Козятині