Поиск
Автолюбители

Автолюбители

Подписчики: 11 подписчиков
ID: 10792144

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club10792144

Описание

Машины , автолюбители , проблемы на дорогах

Cover band MAJESTIC (Самара). COVER BAND #MAJESTIC - THE MAGIC OF THE HITS!
Практически у любого слушателя этой музыки может возникнуть чувство, будто он внезапно вдруг стал меломаном, потому что ему нравится абсолютно-ВСЁ!
21 век диктует свои правила и каждый хочет слушать то, что нравится именно ему! Вспомните, как мы раньше, лет 10 тому назад, покупали целые компакт-диски, для того чтобы услышать там именно свою - любимую песню!)
The magic of the hits - это целая плеяда любимых мелодий, искусно отобранная музыкантами группы # Majestic.
♬♬♬
Акустический блок с прекрасным вокалом на welcome или светский вечер в ресторане!
♬♬♬
Постановка свадебного танца под любимую композицию с нашим музыкальным сопровождением!
♬♬♬
Country music! (Кантри)
♬♬♬
==Состав группы==
Вячеслав Константинов, (гитара)
Александр Чинарев, (вокал)
Юлия Одзиляева, (вокал)
==Репертуар 1 #majestic==
James Arthur, Beyonce, Jason Mraz,
Poets of the fall, Daft Punk, John Newman,
Sagi Rei, Maroon 5, Gnarlz Barkley, Jamiroquai
Pharallel Williams, Glenn Morrison,
Myley Cyrus, Avicii, David Craig, Plan B
Sunrise Avenue and etc.
==Репертуар 2 #majestic==
УНИКАЛЬНЫЙ В САМАРЕ ФОРМАТ МУЗЫКИ - КАНТРИ!
Booking:
tel.: 8 (906) 345-23-35 8 (927) 604-55-62

Cover band MAJESTIC (Самара)

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

DJ OCULUS. Друзья, все, кто любит Progressive Trance, все, кто не может жить без этой музыки, всех, кого наполняет и заряжает эта музыка... всем сюда! :)
Progressive Trance – прогрессивное крыло всей транс музыки, уверенно двигающее транс к дальнейшей коммерциализации и всеобщей популяризации.
Название жанра объясняется тем, что в его музыкальных композициях присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других стилях транса.
Характерная скорость Progressive Trance в пределах 128-140 ударов в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Progressive House.
Предком Progressive trance считается техно, отличающееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией.
Первые мотивы Progressive trance появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только c засэмплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают возвышающие, вдохновляющие эмоции.
Годом появления Progressive trance считается 1996 год. Именно тогда вышел в свет легендарный трек ENERGY 52 - Cafe Del Mar. Яркими представителями Progressive того времени также являются треки CHICANE - Offshore, NALIN & KANE - Beachball.
Постепенно музыкальные продюсеры отказались от использования трансовых синтезированных звуков, сделав акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998 году Paul van Dyk выпустил первый трек с использованием всех элементов Progressive Trance XXI-ого века - For an Angel”. Это творение породило волну коммерческого Eurotrance, отличающегося очень легким звучанием.
К 2000 году исполнители стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, которыми изначально отличался формат trance. Среди первых треков нового старого транса можно отметить: LANGE - I Believe и LOST WITNESS - Happiness Happening.
На сегодняшний день Progressive Trance, бесспорно, является самым популярным направлением транса, сделавшим этот музыкальный жанр всемирно известным. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance и House, к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидером танцевальной культуры во всем мире.
Постепенно Progressive Trance превратился из узкого стиля транса в отдельную музыкальную и танцевальную культуру. Чего стоит хотя бы тот факт, что почти все входящие в TOP 10 диджеи планеты пишут свою музыку в стиле Progressive Trance.

Von Thronstahl. VON THRONSTAHL начинали в 1995 году братья Josef и Bernhard Klumb, испытавшие необходимость внести личный вклад в дело сохранения и приумножения подлинного наследия европейской цивилизации, защиты его ценностей от пагубных влияний масонства и либерализма. Со временем проект превратился в настоящий германский бастион идеологической борьбы, а его защитники составили ударную революционно-культурологическую группу, из рядов которой вышли организаторы многих известных европейских формаций: A CHALLENGE OF HONOUR, THE DAYS OF THE TRUMPET CALL, FORTHCOMING FIRE, HALGADOM, MEGALITH, NURNBERG, STONEHENGE, UNTERNEHMEN DREIZACK, WEISSGLUT и пр.
Музыка VON THRONSTAHL это массированная оркестровая электроника, маршевые перкуссии, псевдоклассические мелодии, задумчивое фортепьяно, плачущая флейта и задушевная акустическая гитара. Задействовано большое количество голосовых сэмплов и немецкоязычных текстов, в том числе и фрагменты поэм Stefan George (1868-1933), Gottfried Benn (1886-1956) и Uwe Nolte (ORPLID).

ЭЛИПСИС. < ALTERNATIVE / TRANCECORE >.ιllιlι.ιl..ιllιlι.ιl..ιllιlι.ιl..ιllιlι.ιl..ιllιlι.ιl..ιllιlι.ιl..ιllιlι.ιl..ιllιlι.ιl..ιllιlι.ιl
Элипсис (изменённое от «Эллипсис») – музыкальный термин, обозначающий гармонический оборот, в котором неустойчивый аккорд одной тональности неожиданно переходит в неустойчивый аккорд другой тональности. Проще говоря – музыкальный обман. Опираясь на это, группа стремится избежать привычные стереотипы в построении своих композиций. В каждом альбоме сочетаются песни различной стилистики: акустический и пост-хардкорный рок, романтические мелодии и до жёсткие риффы, высокий чистый и экстрим вокал. Группа не зацикливается на одном определённом стиле, чтобы каждый слушатель мог найти для себя что-то близкое.
Слушайте нас на платформах:
https://music.yandex.ru/album/31020813
https://zvuk.com/release/33661862