Поиск
Покраска автомобилей и дисков

Покраска автомобилей и дисков

Подписчики: 33 подписчиков
ID: 106996427

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club106996427

Limp Bizkit! Belarus community!. История группы началась в 1994 году со знакомства вокалиста Фреда Дёрста и басиста Сэма Риверса, который привёл в группу своего кузена, джазового барабанщика Джона Отто. Затем к ним присоединился гитарист Терри Бальзамо, который, впрочем, вскоре покинул Limp Bizkit. Сменив Бальзамо, в группу пришёл гитарист Уэс Борланд. В 1996 году к группе присоединяется DJ Lethal, родившийся в Латвии, бывший участник знаменитой хип-хоп группы House of Pain.
Дословный перевод названия группы - Мягкое печенье/бисквит. Название появилось следующим образом: ребята дружно пытались придумать, как будет называться группа. В результате Сэм Риверс не выдержал и неожиданно произнес: «My brain is like a limp biscuit!» (Мои мозги словно размякшее печенье!). Словосочетание понравилось Фреду, только он решил поменять написание слова biscuit на bizkit (произношение при этом не изменяется). Так получилось название — Limp Bizkit.
В 1997 году Limp Bizkit выпустили дебютный альбом «Three Dollar Bill, Yall$», оказавшийся очень успешным и проданный тиражом более миллиона экземпляров. В следующем году группа развивает этот успех, гастролируя по США вместе с такими группами, как Korn, Orgy, Rammstein и Incubus.
Настоящий успех пришёл в 1999 году, когда группа выпустила альбом «Significant Other», ставший впоследствии мультиплатиновым, а затем и в 2000 году, с выходом альбома «Chocolate Starfish And The Hotdog Flavored Water», ставшего платиновым только за первую неделю продаж и получившего премию MTV как лучший альбом года. Всё это возвело Limp Bizkit в ранг мировых звёзд первой величины.
В 2001 году из группы ушёл гитарист Уэс Борланд, что стало очень серьёзной потерей для коллектива. Замену Борланду нашли только через два года — ей стал бывший гитарист группы Snot Майк Смит. С ним группа записала альбом «Results May Vary», не вызвавший такого ажиотажа, как два предыдущих.
В 2004 году в группу неожиданно вернулся Уэс Борланд. Вернувшись к своему классическому составу, в 2005 группа записала EP-альбом «The Unquestionable Truth (Part 1)». Limp Bizkit принципиально отказались сопровождать выход этого альбома какими-либо видами промоушена, рекламы или интервью.
В конце 2005 года по настоянию рекорд-лейбла вышел сборник хитов «Greatest Hitz». В 2006 году Уэс Борланд вновь покинул группу и в 2007 году выпустил первый альбом своего собственного проекта Black Light Burns.
В 2009 году появились слухи, что группа Limp Bizkit воссоединилась в старом составе. В конце концов официальное заявление сделал Уэс Борланд: Мы решили, что нас гораздо больше бесит современная тяжёлая музыка, чем мы бесим друг друга. Вне зависимости от того, насколько разошлись наши пути, мы понимаем насколько мощная и уникальная энергия идёт от этой группы из пяти человек - такая энергия, которую не найти больше нигде. Поэтому Limp Bizkit вернулись.Первый концерт в России группа дала 27 мая 2009 года в Ледовом Дворце в Санкт-Петербурге , а 29 числа этого же месяца состоялся концерт в Москве, в Зеленом театре ЦПКиО им. Горького . Московский концерт был необычен тем, что одна из песен исполнялась совместно с белорусским рэппером Серёгой, что вызвало некоторое негодование у поклонников Limp Bizkit. После этого группа отправилась в Киев, где 31 мая выступила во Дворце спорта .
Фред Дёрст сообщил на странице своего микроблога в сети Twitter, что следующий альбом группы получил название Gold Cobra. Релиз Золотой Кобры состоится в первой половине 2010 года на лейбле Interscope/Polydor.Продюсеры пластинки - Уэс Борланд и Фрэд Дёрст.
В туре в поддержку альбома Gold Cobra группа посетила Санкт-Петербург (1 октября 2010 года) , Москву (3 октября 2010 года), Минск (5 октября 2010 года) и Киев (7 октября 2010 года).

Limp Bizkit! Belarus community!

[--==Akon Forever==---]. Группа фанатов и тем людям каторым нравиться творчество Akon*a
Для настоящего артиста неурядицы – дополнительный источник творческих сил. Так считает Эйкон (Akon) – супер талантливая восходящая звезда, исполнитель, автор песен и продюсер. Его динамичный, живой дебютный альбом “Trouble” («Неприятность») – это собрание позитивных энергичных композиций, где удивительная душевность уживается с хулиганским хип-хопом. А вторая пластинка Эйкона “Konvicted” – настоящяя музыкальная сенсация 2006 года!
Эйкон признается, что привык писать песни о том, что ему пришлось пережить, и не стыдится своих ошибок и промахов. В детстве у певца были трудности в школе и проблемы с законом. Семья переехала Штаты из африканского Сенегала, когда маленькому Эйкону было всего шесть лет. Его отец – легендарный джазовый музыкант Мор Тиам (Mor Thiam). В мастерстве игры на джембе, национальном африканском барабане, он считается непревзойденным профи. Естественно, что воспитываясь в музыкальной семье, мальчуган с малых лет страстно полюбил музыку. Эйкон всегда увлекался ударными, даже в нелегкие юношеские годы в Нью-Джерси. Поначалу такая музыка нравилась ему гораздо больше хип-хопа. Лишь потом, став взрослее и накопив кое-какой жизненный опыт, Эйкон стал вслушиваться в тексты песен и вдруг понял, что сам пережил многое из того, о чем поют рэпперы.
С тех пор хип-хоп стал частью жизни Эйкона. Он стал сам писать и продюсировать песни. Одним из его первых музыкальных экспериментов стала композиция “Show Out”, где на фоне едва уловимого ритма звучит текст, собранный из стихов школьной программы. Затем последовал супер успешный сингл Locked Up”. Чуть позже появилась зажигательная “Bananza (Belly Dance)” – хит, который сразу же раскрыл Эйкона как талантливого артиста. Это одна из его самых позитивных песен, которая как будто специально создана, чтобы очаровывать и соблазнять. Недаром она стала хитом всех мировых танцполов – под этот заводной танцевальный ритм и звуки духовых инструментов просто невозможно усидеть на месте!
Но есть и другая сторона жизни, без тусовок и красивых девчонок. Ее Эйкон показал в своей мрачной душевной композиции “Ghetto” и в выразительной “Journey”. Мир может быть одновременно захватывающим и ужасным, но Эйкон не поет о своих трудностях – он рассказывает, как их пережить. Желание и умение проникнуть в душу слушателя – лишь часть творческого багажа Эйкона. Самая важная составляющая – это его особенный голос и чувственная манера исполнения. Эйкон поет так, что создается ощущение, будто он говорит с вами о чем-то очень интимном.
Едва ли не самым успешным релизом 2006 года по праву признан второй альбом Эйкона, “Konvicted”. За исключением одной единственной песни, все композиции написал сам Эйкон. А в записи ему помогали друзья, среди которых сплошь именитые рэпперы. Энегричную и даже чуть агрессивную “Smack that” они спели вместе с Эминемом (Eminem). Парни познакомились, когда Эйкон записывал саундтрек к популярному телесериалу CSI, где даже сыграл в эпизоде. Они быстро подружились, правда, Эйкон и мечтать не мог, что сам Эминем согласится спеть в его песне! Получив долгожданное согласие, Эйкон первым же рейсом вылетел в Детройт. Второй громкий дуэт с того де альбома – романтичный R&B в исполнении Экона и Снуп Догга (Snoop Dogg) “I Wanna Love You”. Вместе с “Don’t Metter” эти трогательные мелодичные баллады занимают в новом альбоме особое место наряду с привычными веселыми танцевальными треками.
После оглушительного успеха обоих альбомов, бесконечных гастролей и телешоу, Эйкон стал востребован не только как артист. Многие супер звезды пожелали видеть его в качестве продюсера и со-автора своих песен. Эйкон сотрудничал с Ар Келли (R. Kelly) Элтоном Джоном (Elton John), Дедди Янки (Daddy Yankee), Гвен Стефани (Gwen Stefani) и многими другими. Его голос и нестандартная манера исполнения сделали стиль Эйкона неподражаемым. Не зря же в Нью Йорк Таймз (New York Times) его однажды окрестили «арти

[--==Akon Forever==---]

~ Jermook~. Группа Jermook :
(название происходит от небольшого курортного городка в Армении, известного минеральными источниками), образовалась осенью 2002 года как свободный творческий эксперимент людей с разным музыкальным бэкграундом и разными идеями. В группу вошли Ник Завриев, знакомый многим по электронному проекту Ambidextrous, и двое участников альтернативной группы Плацента – певица Арусяк Мирзоян и бас-гитарист Сергей Морква Московкин, которого позже сменил Денис «Дон» Дубовик, известный по группам Unlockedoor и Myholiday.
Визитной карточной группы стало сочетание, казалось бы, несочетаемого - рока, электроники, поп-музыки, джазовых и этнических традиций (Арусяк родилась и выросла в Армении). Музыка Jermook варьируется от этнического трип-хопа и интеллигентной электроники до тёплого танцевального инди-попа. В 2005-м группа выпустила на лейбле SHUM дебютный альбом «Have A Nice Trip», который получил хорошую прессу, а еще до выхода пластинки некоторые композиции Jermook попали в ротацию ереванских радиостанций, а также московского Серебряного дождя (песня Mountains регулярно звучит в эфирах Рихтер-ФМ).
Помимо студийной работы, группа активно концертирует. Jermook успели отыграть множество клубных концертов в Москве и других городах, выступить на одной сцене с Lali Puna, а также отыграть на международном фестивале Авант-2005 вместе с французами NLF3, британцами Hood и Jamie Lidell, и принять участие в крупнейшем в России рок-фесте Нашествие.
Весну и лето 2007 года Jermook провели в студийных экспериментах – музыканты наигрывали новый состав, а также искали свежее звучание. Инструментальная палитра группы обогатилась гитарами и восточной перкуссией, а сталь группы стал еще эклектичнее, в новых композициях можно услышать элементы дабстепа, брейкбита и даже диско, хотя Jermook по-прежнему остаются верны этнической музыке и трип-хопу. Сейчас группа заканчивает работу над вторым студийным альбомом, песни из которого музыканты впервые представили на суд слушателей на концерте в клубе «podМосковье».

ОФК Виктории Чернышёвой. Актриса телесериала Ранетки Виктория Чернышева уже в детстве знала, что будет петь. С трех лет маленькая Вика блистала в известной программе АБВГДейка, а позже вела цикл детских передач Мульти-пульти-механизм на телеканале ТВЦ. За спиной Виктории музыкальная школа (которую она, кстати, закончила с красным дипломом), эстрадно-джазовое училище при Российской Академии музыки им. Гнесиных и, конечно, ГИТИС.
О годах учебы в ГИТИСе Вика вспоминает с улыбкой, обучаясь на эстрадном отделении, она окончательно сформировалась, как артистка. И со своими нынешними друзьями и партнерами по сериалу Ранетки, создателями Балабамы Максом Амельченко и Дмитрием Тихоновым, Вика познакомилась именно там, еще на вступительных экзаменах.
Также Вика имеет опыт работы в театре как актриса и как педагог по актёрскому мастерству, принимает участие в театральном проекте Ашифы, а также в музыкальном шоу Velvet Boogie Show.
Сейчас Виктория Чернышева играет роль Жанны в сериале Ранетки на СТС, а также записывает свой долгожданный сольный альбом на студии Vi sound. Материал для альбома пишет композитор Павел Виноградов (работал с Тото Кутуньо, Ingrid, Антоном Зацепиным, Лерой Козловой) и музыканты группы Балабама.

ОФК Виктории Чернышёвой

Михаил Дали. Родился в 1962 году в Москве, где получил музыкальное образование по классу фортепиано и вокалу. Параллельно занимался спортом, окончил московский институт физкультуры, мастер спорта по хоккею. В своей жизни перепробовал множество профессий, но чем бы не занимался, больше всего его всегда увлекала музыка. С юных лет писал стихи и музыку, играл в ресторанах и выступал на эстраде.
С 1994 года живёт в Германии, где успешно выступает с концертами в различных клубах. Он поёт шансон, который близок ему по духу. Каждая его песня – это волнующий эпизод его человеческой судьбы. В 2002 году он выпустил свой первый сольный альбом с символическим для иммигрантов названием одной из песен – «Русская душа». Из воспоминаний Михаила Дали …. Нас называли « Дети Арбата » .
Моя семья ….
Мой отец был военным конструктором . А если точнее , то зам. главного конструктора Московского военного округа . Он был очень знаменит в «узких кругах», так как создавал ракеты для обороны страны. Даже сейчас мне кажется , что он очень засекреченная личность . К сожалению его уже нет, а мне и сейчас , как в далёком детстве очень не хватает его совета и поддержки . Отец всегда был ценителем моих талантов , он всегда мне говорил , что у меня большое будущее в творчестве , и это мне давало большие силы , для того , что бы писать и исполнять песни.
Мама была учителем немецкого языка , и всю жизнь проработала в школе , от неё у меня остались знания немецкого . Так же мама заставила меня учиться музыке , и я ей за это сегодня безгранично благодарен.
Потом был переезд с Арбата в Кунцево . Там прошли мои молодые годы . Занятия спортом в частности боксом навсегда остались в моей памяти , так по моим воспоминаниям в этом году был снят клип на песню « Белая река » , которая была написана на стихи замечательного поэта Юрия Гельцера . Параллельно занимался спортом, окончил московский институт физкультуры , выполнил норматив мастера спорта по боксу. Но чем бы я не занимался, больше всего всегда увлекала музыка . Так потом получил музыкальное образование по классу вокала и фортепиано в джазовой студии Игоря Бриля в Москворечье . Эти занятия не прошли для меня даром . Я научился играть на многих музыкальных инструментах , познал основы композиции , и научился петь . Так это мне потом всё очень пригодилось в моей творческой деятельности .
С юных лет начал писать стихи и музыку, играть в ресторанах и выступать на эстраде. С 1994 года проживаю в Германии, где успешно выступал с концертами в музыкальных клубах и на больших концертных площадках . Но со временем я понял , что мне нужно работать и петь в России . Русской Германии мне стало катастрофически мало, в творческом плане . Так примеры Шуфутинского , Успенской , Александра Маршала , Вячеслава Медяника стали и для меня примером .Им было мало русской Америки .Я вернулся в Россию , в мою любимую Москву , где стал стучаться во все двери , предлагать свои песни , и так счастливый случай познакомил и свёл меня с музыкальным продюсером Маратом Гариповым , который оценил моё творчество по достоинству и предложил написать музыкальный альбом на стихи Юрия Гельцера . Прочитав эти стихи я не смог остаться равнодушным . Мне очень захотелось сделать на эти стихи песни . Что я и сделал в дальнейшем . Стихи были написаны очень талантливо и неординарно. Так в 2013 году получился альбом « Белая река ».
Слушатели думаю оценят этот альбом по достоинству.
Ещё небольшой перечень моих заслуг в творчестве , Что успел сделать …
В 2002 году выпустил свой первый сольный альбом с символическим названием одной из песен – « Город детства ». Которая в дальнейшем стала моей визитной карточкой . В 2003 году был снят клип на песню «Город детства» . В 2004 году при участии и поддержке Радио Шансон принял участие в международном фестивале «Ночное такси», где стал лауреатом первой премии. В 2009 году стал лауреатом меж

Михаил Дали