Поиск
МуЗыКа МоЙ мИр

МуЗыКа МоЙ мИр

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 104895392

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club104895392

Glory Box. Glory Box – музичний гурт зі Львова, Україна. 27 лютого 2015 року відбулася офіційна презентація дебютного альбому гурту.
Музика Glory Box це суміш різних стилів, де одна пісня не схожа на іншу: тут і фанк, і диско, соул, джаз, поп-рок…
У 2014 музиканти розпочали запис своїх авторських пісень на студії Muzproduction.com.
Оригінальний саунд гурту створюють молоді та професійні музиканти, а саме: Сашко Главацький - гітара, Андрій Коник - бас-гітара, Том Луголообі - клавішні, Лука-Теодор Гануляк – ударні, Уляна Кушик – вокал.
Вокалістка гурту володіє неординарним та потужним вокалом, який не залишить байдужими поціновувачів сильного жіночого голосу. Кожен трек знайомить слухача з учасниками гурту: чи то імпровізації клавішника, чи мелодійне соло басиста та гітариста, - усе це звучить під стильні ритмові «фішечки» барабанщика. Музиканти таким чином експериментують у свому першому «творінні» і шукають свій самобутній стиль.
Glory Box is a musical band from Lviv, Ukraine, with their first album officially presented on February 27, 2015. Glory Box' music is a mixture of various genres, where no song is the same: there is funk, disco, soul, jazz, pop-rock, and many more.
The lead singer has a powerful and extraordinary voice, which will thrill every admirer of a distinct female vocal. Each music track acquaints a listener with the band members: be it the improvisation of the keybordist, or melodic solo of the bass and guitar players, and all the sound goes with the trendy rhythmic tricks of the drummer.
This is the way musicians explore the sound in their first-born and seek for their indigenous style.

~Лаура Плёнкина~. Лаура родилась в музыкальной семье: ее брат - создатель и солист собственной группы, бабушка работала в филармонии, мама - певица, сестра - артистка балета и выпускница Гнесинки по класу скрипки.
Лаура сама закончила Гнессинское училище, она автор песен, композитор, вокалистка группы Music people culture, принимала участие в озвучке Классного мюзикла 1, 2, 3 (Тейлор)
Сейчас исполняет роль Гайде в оригинальном российском мюзикле Монте-Кристо
Лаура Пленкина
О себе:
В 2006 году я окончила Государственные музыкальное училище имени Гнесиных по классу вокала, и сразу же поступила в Университет культуры и искусств, в котором в данный момент осваиваю специальность Рекламист. Пою в группе Music People Culture – где и слова и музыку для песен пишу сама. Стиль нашей группы можно охарактеризовать как соул, фанк или джаз-рок. Сейчас мы даем клубные концерты в Москве, а в планах еще и участие в музыкальных фестивалях в Европе. Вообще я очень подвижный человек, люблю танцевать, и мне уже удалось принять участие во многих танцевально-вокальных шоу, но я все еще продолжаю нарабатывать профессиональный хореографический опыт, потому что стараюсь никогда не останавливаться на достигнутом. Участие в мюзикле Монте-Кристо считаю огромной удачей и большой для себя честью – главным образом, потому, что каждый день могу учиться у настоящих профессионалов, с которыми играю на одной сцене.
О персонаже:
Роль Гайде для меня – это огромный шаг вперед в профессии. Образ этой героини мне очень близок, ведь я, так же как и Гайде, обладаю сильным темпераментом и свободолюбием. Гордость восточной женщины, нежелание подчиняться чьей-либо воле – все это присутствует и в моем характере, и в характере моей героини.
Информация взята с официального сайта мюзикла Монте-Кристо
Все права защищены. Любое незаконное копирование без согласия администрации преследуется в соответствии с законодательством РФ.
Все нарушения могут привести к наступлению гражданской и уголовной ответственности.
В Контакте © 2009

~Лаура Плёнкина~

Андрей Косинский. Андрей Косинский – явление в российской популярной музыке. Как охарактеризовать стиль, в котором он работает? Фанк, поп-рок, реггей, шансон, соул…- трудно найти направление в музыке, в котором бы он не писал песен. Стиль, в котором он работает, уникален тем, что Андрей гармонично объединяет в одно целое, казалось бы, не пересекаемые направления в музыке. Этот стиль настолько ярок и самобытен, что его можно смело назвать – стиль «косинский». Андрей, не только музыкант-художник, который пишет песни-зарисовки, он – прекрасный исполнитель, умеющий превратить любую песню в незабываемое зрелище. «Настоящий музыкант!» или «Мастер!» – так о нем говорят.
Талант Андрея Косинского многогранен. Его знают и любят как прекрасного композитора и аранжировщика. Его песни в репертуаре Михаила Боярского, Валерия Леонтьева, группы «Непара», Лаймы Вайкуле, Стаса Пьехи, Алексея Глызина, Алены Апиной и других звезд отечественной эстрады.
На счету Андрея Косинского – исполнителя немало ярких вех: «Шлягер -92» 2-е место с песней «Они знакомы давно», «Шлягер-93» 1-место с песней «Мама, ты была права!». В 1996 году Андрей Косинский с песней «Я это R» получил как представитель России путевку в Осло на конкурс «Евровидение». Его песни неоднократно становились лауреатами «Песни года» и «Золотого Граммофона».
Андрей Косинский также успешен и как музыкальный продюсер. Его песни неоднократно становились лауреатами телевизионных фестивалей «Песня года» и «Золотой Граммофон».
Песни Андрея Косинского в эфире многих российских радиостанций. А в эфирах петербургских FM станций его песни звучат на Радио Зенит (Вперед, Зенит!, Это любовь), Радио Балтика, Радио России, Петербург шансон, Дорожное радио и др. Его песня По Галерной улице(Ах, золотые купола) является многолетней визитной карточкой Андрея и любима жителями Петербурга.

Андрей Косинский

MamaRika ★ Офіційне товариство м. Вінниця. MamaRika – це:
- свіжа, стильна, якісна європейська музика з України
- переродження популярної співачки Еріки в харизматичну виконавицю фанку, соулу та хіп-хопу з голлівудським досвідом і українським колоритом
- грув, драйв, живе виконання в супроводі бенду і природна сексуальність
- визнання голлівудських легенд, серед яких Стіві Уандер і Брайн МакНайт
- співпраця з володарями премії Grammy - Боббі Кемпбеллом і Ендрю Капнером, які створюють музику для Madonna, Rihanna, Lady Gaga, Kylie Minogue, Snoop Dogg, Beastie Boys і Celine Dion
- фіналістка найуспішнішого вокального шоу за всю історію українського телебачення - «Фабрика зірок-3» під керівництвом Костянтина Меладзе
- одна з найкрасивіших жінок України за версією журналу «Viva!» і одна з найуспішніших українських зірок шоу-бізнесу та спорту за версією журналу «Фокус»
- фаворитка фінального відбору Eurovision в Києві
- претендентка на звання «Відкриття року» Національної музичної премії YUNA
- автор і композитор, яка створила один з найпомітніших музичних альбомів 2017 року – «КАЧ»
★ Група створена: 2 березня 2010

MamaRika ★ Офіційне товариство м. Вінниця

Only D'n'B. Вообщем вы сейчас здесь, на ДнБ этаже значит вам интересен/не безразличен этот жанр, а если не безразличен то читать обезательно!!!
За плагиат не бить! Думаю такоё информацией делиться не грех! ;)
Часть 1
Известно, что в музыке афpиканцы большое внимание уделяют pитму, создание pитмических конфликтов - то, к чему афpиканец стpемится (навеpное, многие наблюдали шаманские обpяды в pазличных телепеpедачах - даже неопытному заметно, что так называемого экстаза афpиканцы достигают в танце пpи безумных, бешеных pитмах). Именно чёрные заpодили ломаный pитм, уже их музыке были пpисущи вышеуказанные элементы Breakbeat'а.
Чёрные, вывезенные в качестве pабов в Hовый свет, пpивезли с собой этот pитм на Амеpиканский континент, на котоpом в то вpемя господствовала евpопейская музыка. Из синтеза элементов евpопейской и афpиканской культовой музыки вознинает джаз, котоpый дал начало многим стилям: соулу, фанку, pегги, хип-хопу и дp. Заpодившись в афро-американских гетто в Амеpике, хип-хоп культуpа получила довольно шиpокое pаспpостpанение, несмотpя на свою агpессивность и недоступность для многих людей: как и в случае с джазом, темнокожие не любят, когда белые суют нос в их дела. Белые не имели доступа в афро-американские гетто, и хип-хоп культуpа некотоpое вpемя pазвивалась в огpаниченном кpугу. Также закpытость этой музыки в какой то меpе объясняется данной фpазой: Это уличная музыка. Hикто из обычных людей не захочет к ней пpикоснуться. Это как удовольствие для людей, котоpым нечего больше искать в этой жизни. Hеужели эти люди не могут выйти на улицу и пpовести хоpошее вpемя? Или у них ничего не остается, как гpабить, воpовать и стpелять? - сказал в свое вpемя Кpис Саймон. В пpотивовес хип-хопу начинает pазвиваться джангл (Jungle - это ответ Англии на хип-хоп - заявил Grooverider в интеpвью New York Times). Сначала (1991 г.) возникла так называемая хаpдкоp-сцена/напpавление (Hardcore scene), опpеделявшаяся как ускоpенные, повтоpяющиеся бpейкбит-модели в пpотивовес pовному, пpогpаммиpуемому pитму тpанса и хауса © The Wire magazine. Слово джангл появилось позже: Оно идет из местечка в Кингстоне, называемое Tivoli Gardens - поясняет MC Navigator с pадиостанции Kool-FM, одной из ведущих пиpатских pадиостанций в Англии. Он уточнял, что слово джангл непосpедственно связнано с местными бандами. Goldie утвеpждает, что это слово ввел Fabio: Он сказал, что это музыка джунглей гетто, звучащая, как гоpодские тpущобы. Уже несложно догадаться, что у каждого музыканта или ди-джея есть любимая веpсия пpоисхождения названия стиля jungle. Единственное, что их объединяет - идея выхода джангла из андегpаунда: звуки тpущоб, звуки джунглей, интеллектуальная и сложная для понимания обычным человеком музыка. Джангл - музыка, котоpая не должна быть и вpяд ли будет на виду, ее не нужно pаскpучивать, как, скажем, это было с хаусом в нашей стpане.
В Лондоне же, столице страны, которая до сих пор остаётся прародительницей новых музыкальных течений, Jungle начал развиваться в 1991 году, когда группы The Prodigy, Shut Up, и Dance стали делать трэки, используя брейкбиты из Hip Hop записей, прокрученных на Techno скорости(145-150 bpm). С этого времени он стал известен под названиями - Breakbeat, Rave или Hardcore и дал рождение субкультуре называемой U.K Happy Hardcore.
Повторяющиеся хардкоровые брейкбиты и грохочущие басс-линии вытягивали всё больше и больше чёрной молодёжи на rave-сцену, которая в свою очередь принесла много элементов из Dub Reggae и соула. Ключевыми компонентами джангла в это время были звуки пианино и ускоренные вокалпартии.