Поиск
Музыка в машину [Bass]

Музыка в машину [Bass]

Подписчики: 54 подписчиков
ID: 104042425

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club104042425

Описание

"1998-2016"

АЛИНА ФИЛИППОВА И БЭНД ПРОТАСОВА. Павел Протасов и Алина Филиппова – самобытная музыкальная пара на московской сцене, участники телешоу «Квартет 4х4» на телеканале «Культура» и шоу «Доброе утро» на Первом канале.
Алина - певица с узнаваемым тембром голоса, ведущая, композитор, педагог, музыкальный продюсер, смелый творческий экспериментатор. В её багаже сольный авторский альбом, множество синглов, ротация на радио «Вера», сотрудничество с Гией Дзагнидзе, Таис Урумидис, Сергеем Чипенко и группой «Трансатлантик», трио Евгения Гречищева, Святославом Текучевым и Good Sound Men Orchestra», группой Запрещённые барабанщики.
С 2024 года Алина ведёт Вконтакте музыкальный блог «ЖИВЯЧОК» - видео без тюна и монтажа, где сама поёт и играет на фортепиано, а также рассказывает о музыке и вокальных приемах.
Благодаря природному артистическому таланту и чувству юмора, каждый свой концерт Алина превращает в интерактивное музыкальное действо, - шоу с танцами, пение с залом, шутки, разговор по душам, - где зритель полноценный участник процесса.
Авторские песни Алины - это русское слово, органично вплетенное в канву западной музыки соул, фанк, лаунж и джаз-рока.
Благодаря 16-ти годам работы в качестве вокального педагога, как исполнителю Алине подвластны абсолютно любые стили и жанры: от джаз-лаунжа до хард-рока и кроссовер. В рамках телешоу на канале Культура Алина выступала с классической арией на сцене концертного зала П.И. Чайковского.
Павел Протасов - известный московский бас-гитарист, контрабасист, аранжировщик, композитор и педагог.
Участник топовых российских и международных фестивалей: Усадьба Джаз в Архангельском, Джаз в Коктебеле, Moscow Jazz Festival, Jazzanova (Австрия), Ural music night (Екатеренбург) и т.д.
Работал с Константином Никольским, Петром Подгородецким, Леваном Ломидзе, Сергеем Манукяном, Игорем Бутманом, Фонограф джаз-бэнд Сергея Жилина, с американскими звездами джаза – Gregory Porter, Mark Gross, Ty Stevens, Paullette MacWilliams, Leon Foster Thomas, Kimberley Davis, Chanda Rule, Tecora Rogers, Maya Azusena, Alvin Johnson и многими другими.
В 2022 выпустил сольный авторский альбом «Сказка и быль», где выступил как вокалист, композитор и аранжировщик.
В концертной программе «Утешать и радовать, прозвучат самые душевные авторские песни Алины и Павла, а так же вечнозеленые советские и западные хиты в уникальных авторских аранжировках Бэнда Протасова.

АЛИНА ФИЛИППОВА И БЭНД ПРОТАСОВА

Сергей Пенкин - ФАН КЛУБ - Пенза. Российский певец и педагог Сергей Михайлович Пенкин родился 10 февраля 1961 года в Пензе.
В детстве пел в церковном хоре.
Окончил музыкальную школу по классу фортепиано и флейты.
В 1979 году получил среднее специальное образование в Пензенском музыкальном училище.
В 1979-1981 годах проходил службу в Вооруженных силах СССР, получил звание сержант артиллерии. В армейском ансамбле Красный шеврон играл на тарелках, затем стал вокалистом.
В 1986 году поступил в Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных), который окончил в 1992 году по классу академического вокала. В 2003 году получил второе высшее образование в Институте современного искусства по специальности преподаватель эстрадно-джазового вокала.
Параллельно с учебой работал вокалистом в ресторанных ансамблях, ездил за границу в составе варьете ресторана гостиницы Космос.
На гастролях в 1988 году в Евпатории Сергей Пенкин познакомился с Виктором Цоем, который пригласил его спеть в одном концерте.
Впервые Сергей Пенкин появился на отечественном телевидении на первом коммерческом канале 2х2, где был показан фрагмент его концертного выступления с песней Feelings.
В 1991 году вышел его дебютный сольный альбом Holiday, презентация которого состоялась в Государственном концертном зале Россия на премьере программы Покорение России.
2 декабря 1991 года состоялся первый сольный концерт певца в киноконцертном зале Октябрьский в Санкт-Петербурге. В 1992 году его сольный концерт прошел в московском Театре эстрады.
В 1990-х певец начал активную гастрольную деятельность. Он побывал почти во всех крупных городах России и ближнего зарубежья, неоднократно выступал с концертами в Италии, Канаде, Израиле, Германии, Словакии, Турции, Венесуэле, США.
В 2003 году автор песни Feelings Моррис Альберт пригласил Пенкина для участия в гала-концерте в Лондоне.
В 2008 году Пенкин записал совместный сингл I will be with you с Сарой Брайтман, вошедший в специальное российское издание нового альбома певицы Symphony. Дуэт был записан на английском и русском языках.
Сольные и юбилейные концерты певца проходили в Государственном концертном зале Россия, Московском международном доме музыки, Крокус Сити Холле, Государственном Кремлевском дворце.
Сергей Пенкин был занесен в Книгу рекордов Гиннесcа как обладатель уникального голоса с неповторимым по своей широте диапазоном в четыре октавы.
В его репертуаре произведения русской и зарубежной классики, народные песни в современной обработке, популярные песни зарубежной эстрады, произведения отечественных композиторов, собственные песни.
На его счету 20 больших сольных шоу, мюзикл о себе и своей жизни. В 2018 году он представил новое сольное шоу Сердце на осколки.
Певец записал 20 сольных альбомов.
Пенкин участвовал в нескольких телевизионных проектах. В 2008 году он был участником шоу Суперстар. Команда мечты на канале НТВ, где по результатам зрительского голосования занял второе место.
В 2010 году в программе Музыкальный ринг НТВ стал победителем по результатам SMS-голосования в музыкальном сражении Сергей Пенкин против Лолиты Милявской. В 2013 году он был участником шоу перевоплощений Один в один! на Первом канале.
В 2016 году за участие в шоу Мой герой на канале ТВЦ получил премию Fashion People Awards в номинации Fashion – Voice Man.
Сергей Пенкин принимал участие в озвучивании анимационного фильма Новые бременские (2000), снимался в кинофильмах Публикация (1988), Отель Эдем (1991), Ка-ка-ду (1992), Бриллиантовая рука-2 (2010), Жги (2017), сериалах Игра на выбывание (2004), Моя прекрасная няня (2005), Обреченная стать звездой (2005-2007), Путейцы

Сергей Пенкин - ФАН КЛУБ - Пенза

Limp Bizkit !!! Фаны сюда !!!!. Limp Bizkit - это одна из самых успешных альтернативных групп со своим собственным, характерным стилем. Всё началось в далёком 1994 году в Джексонвилле, Флорида, когда известный в округе татуировщик Фред Дёрст (Fred Durst) встретил Сэма Риверса (Sam Rivers), будущего басиста группы, в куриной забегаловке, где Сем работал. Позже Сэм привёл в группу своего кузена, джазового ударника Джона Отто (John Otto). После присоединения к группе Вэса Борланда (Wes Borland), период становления состава группы на тот момент прошёл. Поначалу Фред был решительно против Веса, но когда Дёрст уехал по делам, ребята самовольно приняли в группу Борланда. Фред узнал об этом только непосредственно перед самым первым концертом группы, так что изменить ничего уже не мог. Пришло время придумать какое-нибудь забористое название, такое, чтобы было ярким и запоминалось с первого раза. История создания этого названия довольно интересна: члены группы придумывали название, и Сэм пожаловался Фреду, что его мозг похож на размокший сухарь (limp biscuit). Это словосочетание понравилось Фреду, он немного изменил второе слово, и с тех пор группа стала называться Limp Bizkit.
У Limp Bizkit не было места, где они бы могли выступать. Все говорили, что пока они не получат контракт со звукозаписывающей компанией, никаких дел с группой иметь не будут. И только Франк Дубиест разрешил им играть в его баре. Франк Дубиест - содержатель молочного бара, разрешал им играть у него. Это было единственное место где Limp Bizkit играли в Джексонвилле. Он их полностью поддержевал и всё время рекламировал, чтобы получить побольше прибыли. Однако были и другие проблеммы у группы - на них начали наезжать местные металл-группы. Они говорили, что Limp Bizkit играет чёрножопую музыку, и типа Hip-Hop - это лажа, а металл - круто. Весь 1995 год группа провела в Джексонвилле, ребята уже начали ныть, но удача сопутствовала группе, в рамках гастролей группа Korn остановилась в Джексонвилле. После концерта басист Fieldy и гитарист Head из Korn пошли сделать татуировки к Фреду Дёрсту. Между ними быстро завязалась дружба, и в следующий свой приезд они опять встретились с Фредом. Послушав демо-кассету группы Head и Fieldy, были поражены. Они пообещали передать эту кассету их продюсеру Росу Робинсону (Ross Robinson). Они сдержали своё обещание, и продюсеру понравились эти записи. С этого момента группа Limp Bizkit стала набирать популярность. Limp Bizkit, была приглашена на концертный тур с House of Pain и Deftones. Предложения от различных звукозаписывающих компаний со всей страны посыпались, как из рога изобилия. После долгих раздумий и взвешиваний за и против Фред подписал контракт с Flip Records.
В 1997 году выходит дебютный альбом Three Dollar Bill, Y'all$. Спродюсированный Росом Робинсоном и DJ Lethal (House of Pain) альбом Three Dollar Bill Y’All получил бешеную популярность и был продан тиражом более чем 1.5 млн. копий. DJ Lethal присоединился к группе за год до дебюта альбома. Альбом Three Dollar Bill Y’All известен скандальной перепевкой песни Джорджа Майкла Faith. А также скандалом, связанным с единственным синглом альбома Counterfeit, Flip/Interscope Records был уличён даче взятки за учащение ротации Counterfeit на KUFO радио в Портланде, Орегон. Но, как оказалось, фанатам совершенно наплевать на все эти скандалы, группа Limp Bizkit продолжала набирать обороты. Удивительные живые выступления группы, завершающиеся брейк-дансами, также приносили им популярность. Limp Bizkit приглашают на Ozzfest, Warped и Family Values. Позже Limp Bizkit были приглашены на Family Values Tour 98, где они выступали вместе с Korn, Orgy, Rammestein, Incubus, Ice Cube. С этого времени Фрэд постоянно находится среди известных людей, тем самым, зарабатывая себе популярность. Он принимал участие в записи альбомов Korn и Soulfly. После релиза своего первого альбома музыканты развили активную концертную деятельность.
22 июня 1999 года вышел в свет долгожданный второй альбом Limp Bizkit – Significant Other. Альбом дебютировал на 1 месте в Billboard, и был продан тиражом в более чем 500000

Limp Bizkit !!! Фаны сюда !!!!

Zeuhl. Zeuhlish music
Zeuhl («небесный», «космический»; произносится «дзёль», но по-русски часто пишется и произносится как «цойл» или «цойль») — стиль рок-музыки, поджанр прогрессивного рока, изобретённый Кристианом Вандером, барабанщиком французской группы Magma.
Эта парижская прогрессив-формация появилась на музыкальной сцене в самом конце 60-х годов. Основал Magma барабанщик с классическим образованием, Кристиан Вандер. Сын джазового пианиста, он пошел сначала по стопам своего отца, играя в различных джазовых и ритм-энд-блюзовых коллективах. Однако потом его сильно взволновало духовное и экологическое будущее Земли. В связи с этим Кристиан придумал свой идеальный фантастический мир - Кобайя. Этой планете и жизни кобаяйн и были посвящены практически все альбомы собственного вандеровского проекта Magma.
В этом, а также в присутствии самого Вандера заключалось постоянство коллектива. А вот про состав группы никак нельзя было сказать то же самое – разве только то, что флуктуации происходили с завидным постоянством.
На протяжении существования коллектива в нем успели поучаствовать такие музыканты как Клаус Бласкез, Гай Калифа, Клод Энгель, Янник Топ, Бернард Паганотти, Патрик Готье, Фрэнсис Моуз, Рене Гарбер, Жан-Люк Мандельер, Бено Видерманн, Дидье Локвуд, Тедди Ласри, Мишель Херве, Флоренс Бертье, Даниэль Денис, Клемент Бэйли и многие другие. Одно время вместе с Magma выступала и жена Вандера, Стелла, фигурировавшая в роли вокалистки. В 1970-м вышел в свет дебютный двойник группы, с которого и началась история Кобайи. Поскольку все действие происходило в далеком будущем и на далеком расстоянии от Земли, Вандер придумал специальный кобайянский язык, на котором и исполнялись все песни.
Музыка Магмы была странной, красивой и неземной, поэтому воспринималась обычными слушателями с трудом, ибо требовала от них полностью открытого восприятия. Соответственно сложно было говорить о каком-то коммерческом успехе или присутствии в чартах. Если в начальной стадии коллектив несколько раз выезжал за границу и побывал в Англии и в Америке, то все последующие годы Magma не покидала пределы Франции.
Magma Тем не менее, вплоть до 1977 года Вандер продолжал разрабатывать кобайянскую тему, регулярно тасуя состав своей команды. Но ничто не вечно под луной, и в 1978 году Кристиан распустил группу. Однако дело, начатое им, не умерло, а было продолжено бывшими участниками Magma в различных других формациях, таких как Art Zoyd, Univers Zero, Ensemble Nimbus, Happy family, Ruins. Камбэк Магмы состоялся в 1980 году, а в 1984-м группа удосужилась наконец-то выпустить очередной студийник, Merci. В отличие от предыдущих релизов, на кобайянском прозвучали лишь два трека, а остальные песни были исполнены на французском и английском.
Начиная с середины 80-х годов Кристиан Вандер занимался сольной деятельностью, а также посвятил себя новому проекту под названием Offering. Еще одно возвращение к Magma состоялось в 1992 году, когда вышел альбом Les Voix De Magma.
Magma is a French progressive rock band founded in Paris in 1969 by classically trained drummer Christian Vander, who claimed as his inspiration a vision of humanity's spiritual and ecological future that profoundly disturbed him. In the course of their first album, the band tells the story of a group of people fleeing a doomed Earth to settle on the planet Kobaïa. Later, conflict arises when the Kobaïans—descendants of the original colonists—encounter other Earth refugees. The style of progressive rock that Vander developed with Magma is termed Zeuhl, and has been applied to other bands in France operating in the same period, and to some recent Japanese bands.
Vander created a fictional language, Kobaïan, in which most lyrics are s

-= Formula 2 =-. Formula 2- Новый, авторский проект Родиона Сулейманова, состоящий из двух участников - Альберт Мусаелян (вокал), Родион Сулейманов (автор музыки и слов).
Альберт Мусаелян - профессиональный джазовый вокалист, известный своим участием в группе BridgeBrothers.
Родион Сулейманов - талантливый композитор и поэт, известный своим участием в Tonada-project (DJ Сателлит & Карина). Он является автором их песен, в том числе известного хита Судьба.
В 2009 году ребята объединили свою любовь к танцевальной музыке, записав вместе трек Дай мне, который критики и слушатели сразу назвали абсолютным хитом! После записи второго трека - Потанцуй со мной, стало ясно, что это совместное творчество рождает только взрывные хиты! Следующий трек “Осколки лета” был замечен компанией CD land и вышел в сборнике Top Hits 2010 в сентябре 2010 года.
Их музыка темпераментна, лирична, мелодична. Она разрывает танцполы везде, где бы ни звучала: проникновенный вокал, стильный саунд, шикарная лирика - всё это завёрнуто в бешенные танцевальные ритмы! На Ray Records готовится к релизу первый альбом группы, а также вышел первый клип коллектива на трек “Осколки лета.
http://vkontakte.ru/public23726632
♫
организация выступления
booking studio CONECERT
Петербург (812) 916 86 12
Москва +7 929 982 74 22
Саратов +7 927 132 33 22
www.bookingstudio.ru

-= Formula 2 =-