Поиск
гравити фолз музыка

гравити фолз музыка

Подписчики: 24 подписчиков
ID: 103398238

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club103398238

Описание

много музыки на разных языках тьфуты изыках

***Вечная память,дядя Ромочка***. 13 июля трагически погиб известный украинский композитор Роман Бабенко, который подарил украинскому меломану не один десяток хитов!
Как сообщает starlife.com.ua - он возвращался из Харькова в Киев на своем автомобиле. В результате лобового столкновения с фурой Роман и его девушка Татьяна погибли.
Композитор сотрудничал с Виталием Козловским. Певцу были написаны песни - «Лебеди», «Pronto» и «Весняний шепіт листя», вошедшие в последний альбом «Тільки кохання»…
Также Роман работал с Юрием Никитиным и компанией «Mama Music»! Этот тандем подарил украинскому шоу-бизнесу новое звучание, новый смысл, дыхание и невероятные хиты! Бабенко выступил саунд-продюсером альбома группы NikitA Машина. В этот альбом вошли песни собственного сочинения, а именно: Машина, Солдат, Искусаю, ну и конечно «Веревки». Был саунд-продюсером альбома HOLLYWOOD FM Доверчивая, автором песен Кап-кап, Доверчивая, Догола.
Роман Бабенко является автором песен А.Р.М.И.И - Алло-алло, Авиатор - Звезда. Новую песню Романа записала и Ирина Билык, это творение скоро будет представлено слушателям…
Для финалистки конкурса «Евровидение 2011» Мика Ньютон, Роман написал песню «Я от тебя взлетаю»
Мика Ньютон: «Как же грустно просыпаться от таких сообщений или звонков!!! Рома Бабенко!!!! Нереальный музыкант и человек ушел от нас....Мне очень грустно…»
Ирина Билык: “Сегодня и солнце и обычный летний день. Но мои глаза отказываются смотреть на это солнце, потому что слезы льются и не заканчиваются…это несправедливо!!! День без Ромочки превращается в ночь.. не закончена наша работа над новым альбомом, не записаны многие песни, которые мне он посвящал и дарил…В память о талантливейшем поэте и композиторе я оставляю в Интернете еще не сведенную демо версию его новой триумфальной песни Коробочки… пухом ему земля и девушке, которую он любил, которая вместе с ним сейчас смотрит на нас с облаков”
Виталий Козловский: Люди приходят в этот мир, для того, чтобы уйти, оставив после себя след... Погиб замечательный человек - Рома Бабенко, автор многих хитов... Очень жаль... Очень больно... грустно(((((((((((((((((( Светлая память
Роман Бабенко родился 12 апреля 1982 года ПГТ Максимовка Харьковской области .
Прощание с композитором пройдёт, сегодня, 15 июля в ПГТ Максимовка Харьковской области.
Компания «ФМ-ТВ» выражает искренние соболезнования родным и близким Романа.

***Вечная память,дядя Ромочка***

Maroon 5 FOREVER and EVER!. Вы любите группу Maroon 5 и хотите со всеми поделиться своей любовью? Вы хотите найти других фанов этой группы? В конце концов просто хотите пообщаться с интересными людьми? Тогда срочно вступайте в эту замечательную группу!
Единственный пока что альбом группы Maroon 5 прекрасно иллюстрирует, что может сделать капля соула, разбавившая густоту альтернативного рока. Команда во главе с Адамом Ливайном (Adam Levine), вдохновенным гитаристом и обаятельным вокалистом, насчитывает в своих рядах также басиста Микки Мэддена (Mickey Madden), клавишника Джесси Кармайкла (Jesse Carmichael), еще одного гитариста Джеймса Валентайна (James Valentine) и барабанщика Райана Дасика (Ryan Dusick). Основное занятие, которому они отдают все время и силы, — это сращивание элементов фанка, соула и блюза с традиционным рок-н-роллом.
Четверка обитателей Лос-Анджелеса — Ливайн, Мэдден, Кармайкл и Дасик — училась в одной школе, поэтому для них все началось со школьной дружбы и увлечения рок-музыкой. В середине 90-х начинающие музыканты, объединившись в рок-команду, принялись испытывать силу своих музыкальных чар на публике. Тогда они назывались Kara’s Flowers и основным полем деятельности выбрали инди-рок. Первый официальный концерт Kara’s Flowers состоялся в сентябре 1995 года в лос-анжелесском клубе «The Whisky». Свидетелями сценического дебюта стали несколько сотен посетителей клуба, которые оценили прежде всего темперамент и энергетику команды, а уж потом обратили внимание на приятную смесь поп-музыки, панка и рока. Обкатав написанный материал на сценических площадках Лос-Анджелеса и его окрестностей, в 1997 году Kara’s Flowers подписали контракт с лейблом Reprise и приступили к записи дебютного альбома. В студии их опекал продюсер Роб Кавальо (Rob Cavallo). LP «The Fourth World» был готов летом 97 года и тепло встречен музыкальной прессой. Критики называли его хорошим образцом альтернативного рока конца 90-х. «The Fourth World» получил и некоторый отклик в студенческой аудитории, но большого успеха не имел. Дебютную запись четверка поддержала гастрольным туром на разогреве у групп Reel Big Fish и Goldfinger.
Дальнейшее движение почему-то забуксовало. Что-то у музыкантов не заладилось и они начали подумывать о решительном изменении своего саунда. Первым шагом стал уход из-под опеки Reprise Records, а затем начались годы экспериментов, исследования новых возможностей. Именно на этом этапе в коллективе появился еще один гитарист Джеймс Валентайн. Постепенно вырисовывалось и новое звучание, скрестившее соул, поп, рок-н-ролл и ритм-н-блюз. Взяв за основу свой первоначальный саунд, музыканты модифицировали его в традициях таких команд, как Weezer и Nada Surf. Появились песни с ранее не характерным для группы звучанием — «This Love», «Sunday Morning», «Secret», «Not Coming Home». Впоследствии они составили костяк альбома «Songs About Jane», с которым музыканты дебютировали в новом составе и под новым названием Maroon 5.

Maroon 5 FOREVER and EVER!

LaserDANCE. Группа посвящена творчеству Laserdance
(клуб создан 11.08.2008 в 14:00)
Жанр: Итало-диско/ Спейс-синт
Страна: Нидерланды
Годы: 1984-2000
Laserdance – голландский студийный проект двух продюсеров: Михиля ван дер Кюи и Эрика ван Влиета.
Laserdance – самый популярный коллектив в истории спейс-синта. Несмотря на то, что по мнению многих слушателей, Koto – пионеры в написании спейс-синта, сомнений нет, что Laserdance – самый новаторский коллектив, с поистине каноническим звучанием за всю историю данного стиля.
Рассуждая о происхождении звучания, ритма, структуры, темы и влиянии современного спейс-синта, мы, так или иначе, возвращаемся к Laserdance. Почти для всех поклонников этого стиля Laserdance – музыкальный коллектив номер один.
История Laserdance начинается в 1982, когда Эрик ван Флит, владелец звукозаписывающей студии Хотсаунд Рекордз (Hotsound Records) решил выпустить собственную версию трека “Laserdance”, который тогда был популярным в клубах Голландии. Несмотря на то, что он изначально был выпущен группой Sponooch в 1979, трек представлял из себя ремикс В. Робсона (W.Robson) промо-трека на второй стороне пластинки. Он впоследствии и послужил основой для версии трека от студии Hotsound. Эрику ремиксованная версия нравилась больше, и он сделал выбор в пользу синти-диско, чтобы песня стала хитовой. Он пригласил бельгийского диджея Фонни де Вульфа, чтобы тот сыграл клавишную партию в треке. Итак, получившийся трек “Lazer Dance” уже к началу 1983 года вызвал огромный ажиотаж. Официальный релиз этого трека состоялся в 1984 году. Было продано свыше 100 тысяч копий по всему миру.
Успех трека “Lazer Dance” был настолько ошеломительным, что Эрик решил создать следующий сингл, пригласив на этот раз в качестве замены Фонни де Вульфа, местного, подающего надежды клавишника Михиля ван дер Куя. Вскоре стало ясно, что Ван дер Куй больше, чем клавишник – он отлично чувствовал композицию и отлично аранжировал, что очень впечатлило Ван Флита. Было решено, что второй сингл будет называться «Возвращение Гуди» (“Goody’s Return”), и аранжировать его будет Ван дер Куй. Трек посвящался продюсеру итало-диско Жаку Фреду Петрю (Jacques Fred Petrus) и его звукозаписывающему лейблу «Гуди Рекордз» (“Goody Records”), который оказал значительное влияние на Ван дер Куя.
Михиль в интервью говорил, что на создание “Goody’s Return” его вдохновил трек “Breakout Theme” от The Breakout Crew. Hotsound выпустил трек в конце 1984 года. Трек оказался настолько популярным, что Эрик решил продолжить жизнь проекта «Лазерденс» на неопределённый срок.
В 1985 был выпущен “Hot Dance Party”, сборник ремиксов хитов Hotsound records от Ван дер Куя и Петера Слагуиса (Peter Slaghuis), включая компиляцию ремиксов “Lazer Dance” и “Goody’s Return”. Эти треки по состоянию на 1985 год – единственные, выпущенные под именем Лазерденс.
Может показаться, что «Лазерденс» - проект, не особо изобилущий идеями, но это только на первый взгляд. 1985 год стал для группы переломным: было создано множество демо-треков, которые весь год подвергались всевозможным изменениям; эти демо-треки позволили завершить переход от стиля «синти-диско» к стилю, который мы зовём «спейс-синт». Эти треки включены в альбомы серии «The Laserdance Orchestra». Рекомендуется для прослушивания =)
В 1986 году Лазерденс выпустил следующий сингл – несравненный “Humanoid Invasion”. В нём Лазерденс впервые официально представил свой фирменный спейс-синт саунд: парящие над мощным басом и сэмплами драм-машин 80-х синтетические струнные, которые вводят слушателя в атмосферу особой спейс-синт неги. Трек стал мега-хитом и вскоре был выпущен новый сингл из ремиксов на этот трек.
К концу года Эрик ван Флит понял, что настало время для выпуска полноценного альбома. Им стал суперреволюционный альбом 1987 года «Будущее Поколение» («Future Generation»). Альбом этот настолько великолепен, что его нельзя рекомендовать абсолютно всем любителям стиля «спейс-синт».
Михиль ва

Everon. Стиль: progressive rock / progressive metal
Состав:
Oliver Phillips - вокал, гитара, клавишные
Ulli Hoever - гитара
Schymy - бас
Christian Moos - ударные
Дискография:
Paradoxes - 1993
Flood - 1995
Venus - 1997
Fantasma - 2000
Bridge - 2002
Flesh - 2002
North - 2008
____________
Уроженцы немецкого города Крефельда Ральф Янссен (гитара), Кристиан Мус (ударные) и Шимми (бас) до 1989 года играли вместе в одной команде. Довольно долго они мучались с выбором правильного направления и обнаружением подходящего вокалиста, пока не познакомились с Оливером Филиппсом. Оливер ранее играл в группе Jester's palace, но к 1989 году этот проект развалился. После прослушивания оказалось, что Филиппс очень классно вписывается в коллектив, так как обладает талантами не только вокалиста, но и гитариста, клавишника и композитора.
Его же в свою очередь поразила целеустремленность своих будущих коллег. Вообщем, момент их знакомства и можно считать рождением Everon. Используя современное оборудование, группа стала производить на свет хай-тек саунд, причем композиции являлись тонкой смесью мелодичности и энергии.
Вскоре судьба свела музыкантов с бывшим барабанщиком Grobschnitt, а в то время уже продюсером Эроком. Работы Everon его впечатлили, и Эрок предоставил в распоряжение коллектива свою Woodhouse Studios. К концу 1992 года, когда дебютный альбом был уже почти готов, стали поступать предложения от различных инди-прогрессив-лейблов, и группа сделала свой выбор в пользу SI music. Для оформления обложки диска задействовали австралийского художника Грегори Бриджеса, рисунки которого очень понравились эвероновцам. Paradoxes, вышедший в мае 1993-го получил хорошие отзывы, причем не только от поклонников прогрессива.
Журналы Heavy Oder Was и Burrn! поставили Парадоксам высокие оценки, а многие специализированные издания признали пластинку альбомом года. После серии гастролей и участия в фестивалях Everon вернулись в Woodhouse Studios готовить второй лонгплей. Эрок принял их с распростертыми объятиями и помог сделать более сбалансированный альбом, Flood.
К сожалению, вскоре после выхода пластинки лейбл SI music обанкротился и музыканты не получили ни пфеннига за свою работу. Группу хотели было распустить, но через несколько месяцев одумались и стали продолжать работу. Филиппс и Мус соорудили свою студию SpaceLab, где и прошли сессии третьего альбома. После издания Venus лейблом Mascot records Ральф Янссен потерял интерес к дальнейшей работе и его пришлось заменить Улли Ховером. Новый гитарист дебютировал на диске Fantasma, посвященного памяти давнего друга группы Детлефа Дохмена, после чего команда пополнилась клавишником Оливером Тиле.
В этом наиболее сильном составе Everon продержались два года, пока не ушел Тиле. Пару месяцев оставшиеся музыканты пытались найти ему замену, но поиски не увенчались успехом и обязанности клавишника на концертах взял на себя Филиппс. В такой конфигурации Everon в 2002 году выпустили аж два альбома, причем оба релиза имели неплохой успех.

Krokus. Krokus – ветераны швейцарского хард-рока, добившиеся международного признания и распродавшие свыше 10 миллионов своих пластинок по всему миру. Группа была основана в 1974 году Крисом фон Рором (бас, вокал) и Томми Кайфером (гитара). Оригинальный состав выпустил всего лишь один альбом, который прошел почти незамеченным. Вскоре после этого Крис переключился на клавиши (оставив себе при этом микрофон), а новыми членами команды стали экс-участники Montezuma Фернандо фон Арб (гитара), Йорг Наджели (бас) и Фредди Стеди (ударные). Теперь саунд Krokus изрядно потяжелел, а, кроме того, группа обзавелась собственным логотипом (оба фактора способствовали продвижению наверх). Свою третью пластинку швейцарские рокеры записывали в Англии и, несмотря на ограниченное студийное время, качество работы заметно улучшилось.
В 1978-м в коллективе появился вокалист Марк Сторас, а Рор и Наджели обменялись инструментами. Записанный этой конфигурацией диск Metal Rendez-Vous стал серьезным прорывом в карьере Крокусов. С помощью таких боевиков как Bedside Radio”, “Heatstrokes”, “Tokyo Nights альбом трижды пересекал платиновую отметку у себя в Швейцарии, а также заинтересовал британскую и американскую публику. Metal Rendez-Vous вышел на Ariola, но предыдущий лейбл группы, Phonogram, пожелал легкой наживы и в срочном порядке выпустил сборник Early Days '75-'78.
В 1981-м Krokus закрепили успех, выдав альбом Hardware, содержавший как минимум три убойных вещи: Winning Man, Celebration и Easy Rocker. Прошвырнувшись с этой работой по европейским чартам, музыканты взялись за покорение американского рынка. С новым контрактом от Arista Records швейцарцы выпустили диск One Vice At A Time, который угодил в заокеанский Топ 100. Настоящим же триумфом стала работа Headhunter, тираж которой только в Америке перевалил за миллион экземпляров. Многие из песен с этой пластинки сделались концертными фаворитами, а из композиции Screaming In The Night получился самый известный крокус-хит. Как ни странно, но успех не способствовал стабилизации состава. Народ приходил и уходил, и наиболее значимым потерями стали увольнения Кайфира (впоследствии он окончил жизнь самоубийством) и фон Рора.
Однако команда продолжала держаться и в 1984-м вместе с Бобом Роком сотворила еще один добротный хард-рок-опус, The Blitz. К сожалению, в дальнейшем лейбл в погоне за выгодой усилил давление на музыкантов, что имело нехорошие последствия. Во-первых, выход очередного альбома подзатянулся, а во-вторых, саунд группы стал более мягким, что разочаровало многих крокусоманов. Дело закончилось разводом, и после выпуска концертника Alive And Screaming и компиляции Stayed Away Allnight команда перебралась на MCA.
С вернувшимся фон Рором был записан альбом Heart Attack, однако в ходе последовавших гастролей разразился скандал, и Сторас с фон Арбом хлопнули дверью. Группа вскоре развалилась, но уже в 1990 году Фернандо при участии новых рекрутов реанимировал Krokus. Впрочем, той конфигурации хватило на запись одного диска, и следующая глава в истории группы началась в середине 90-х. Сначала вышел сингл You Ain't Seen Nothin' Yet с кавером BTO, а затем появился альбом To Rock Or Not To Be, вернувший команде утраченный боевой дух. В состав банды на тот момент входили Сторас, Мани Маурер, Марк Колер и Стеди. Несмотря на то, что работа получилась достаточно мощной, изменившийся музыкальный климат не способствовал ее продвижению. Дела вновь пошли под гору, и когда появился следующий диск, из старичков в группе оставался только Фернандо.