Поиск
Клубная Музыка

Клубная Музыка

Подписчики: 307 подписчиков
ID: 23464763

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

cghgfhgj

The Travelling Orchestra. The Travelling Orchestra - блюзовая команда из Екатеринбурга.
Группа активно выступает и гастролирует по России, является участником международных музыкальных фестивалей. The Travelling Orchestra не раз сотрудничали и выступали с известными иностранными и российскими музыкантами: Lil' Jimmy Reed (USA), Stefan Boster (USA), Михаил Мишурис (Москва), Тамара Зарицкая (Москва), Сергей Пронь, Владимир Демьянов и др. За плечами команды три мини-альбома и участие в нескольких блюзовых сборниках.
Дискография:
2016 - Early In The Mornin' (EP)
2016 - Howlin' (EP)
2018 - 22 (EP)
2020 - Reason To Die (ft. Stefan Boster) (SP)
2020 - Doin' It My Way (SP)
По вопросам организации концертов:
8 (919) 366 9501 (Екатерина)

The Travelling Orchestra

!!!!!!!!!! TESLA !!!!!!!!!!. В то время как большинство их коллег носили спандекс, эти ребята одевались в простые футболки и джинсы и играли блюзоориентированный хард-рок. История проекта началась в 1982 году, когда басист Брайан Вит и гитарист Фрэнк Хэннон основали банду под названием City Kidd. Состав группы был доукомплектован с помощью барабанщика Троя Люкетты, вокалиста Джеффа Кита и гитариста Томми Скича. На первых порах коллектив развлекался тем, что играл на разогреве у Y and T, Dokken, и записывал демки, которые продюсировал Ронни Монтроуз. Когда группа немного повзрослела, к ней начали проявлять интерес различные лейблы, и вот в один прекрасный день City Kidd оказались подписанными к Geffen Records. Произошло это в 1985 году, и тогда же парни поменяли вывеску на Tesla, назвавшись по фамилии известного ученого Николая Тесла.
А в честь одной из его теорий был назван дебютный лонгплей, Mechanical Resonance. Классический хард, замешанный на блюзовой основе, заинтересовал слушателей, и альбом вошел в американский Топ 50 (№ 32). Особое признание публики получили песни Modern Day Cowboy, Little Suzi, Before My Eyes и Gettin' Better.
В поддержку диска Tesla провели успешное турне в компании с Дэвидом Ли Ротом, а в 1987-м Mechanical Resonance был издан во всем мире. Второй альбом, The Great Radio Controversy, поднялся в Billboard до 18-й позиции благодаря красивой балладе Love Song, хотя на диске присутствовали и добротные хардовые номера, такие как Hang Tough и The Way It Is. Следующий релиз появился на свет чисто случайно. В течение The Great Radio Controversy Tour на радиошоу Rockline Tesla отыграли пару номеров в акустической версии. Тогда группу попросили исполнить акустический сет на The Bay Area Music Awards, а затем состоялась серия клубных выступлений в таком же духе. На этой основе и был сделан альбом 1990 года Five Man Acoustical Jam, включавший в себя радиохит Signs.
Новая студийная работа вышла в 1991-м. Psychotic Supper, ставший по мнению музыкантов самой их удачной работой, содержал ряд выдающихся вещей типа Don't De-Rock Me, Song & Emotion, Had Enough и What You Give. Альбом занял тринадцатую строчку в американских чартах и сорок четвертую – в английских. Турне в поддержку этого диска Tesla впервые провели в статусе хедлайнеров.
Следующий альбом фанам пришлось ждать целых три года, поскольку некоторые музыканты отвлеклись на сайд-проекты. Bust A Nut появился на свет не в очень удачное для хард-рока время, и потому коммерческий успех пластинки был невелик. Последним релизом Tesla на Geffen Records стал сборник лучших вещей Times Makin' Changes, и вскоре группа была распущена. Спустя несколько лет бывшие коллеги вновь собрались вместе и отыграли серию концертов в честь реюниона. Публика с энтузиазмом отреагировала на возвращение своих любимцев, и по горячим следам был заключен контракт с Sanctuary Records. В 2001 году этим лейблом был выпущен двойной концертник Replugged Live. За этим последовала серия туров с Винсом Нейлом, Skid Row и Jackyl, а несколько позже музыканты занялись подготовкой свежего студийного альбома.
Into The Now дебютировал в Billboard на 30-й позиции, а в первую неделю продаж слушатели раскупили 30000 компактов. Tesla продолжали гастролировать, но в 2006-м подорвавший свое здоровье наркотиками сошел с дистанции Томми Скич. Его заменил Дэйв Руд, при участии которого был записан альбом Real To Reel, составленный из каверов на вещи 70-х годов.

!!!!!!!!!! TESLA !!!!!!!!!!

MERKABA progect. СИНГЛ В СЕТИ!!!!!!!!!!!!!!. metal. melodic-thrash metal. metal core.
Merkaba - некоммерческий проект двух братьев из города Пятигорска Андрея Фенёва и Евгения Фенёва. Создан при поддержке и продюссировании лидера и барабанщика группы Sacratus - Armand Quenteres.
Музыка в данном проекте может как удивить и тронуть многих слушателей, так и заставить плеваться тоннами недовольства. Но оставить равнодушными получится только совсем непробиваемых. А всё из-за олд-скульного звучания и не стандартного подхода к сочетанию жанров тяжёлой музыки.
Здесь вы найдёте как качающие дэт и трэш-риффы, так и грузовые думовые гармонии, перемешивающиеся с блюзовыми соло и оркестровыми симфониями.
При создании этой музыки, не было цели создать новое. Это творчество, которым хочется делиться со слушателем. Здесь нет нужды задавать лишних вопросов. Всё так, как должно быть и ваше право, понимать это или нет.
Заходим, слушаем, и ждём выхода долгожданного альбома! Всем добра и метала!))

MERKABA progect. СИНГЛ В СЕТИ!!!!!!!!!!!!!!

[Etienne de Crécy]. Диджей и продюсер Etienne de Crécy (Этьен де Креси) - одна из ключевых фигур расцвета французской электронной музыки 90-ых годов прошлого столетия. В мире танцевальной музыки он стоит наравне с Daft Punk, Air, Stardust и Bob Sinclair. Этьен, как никто другой, потрясающе сочетает легкую французскую иронию, безупречный стиль, глубокий смысл и хорошую музыку. Среди его проектов - Motorbass, La Chatte Rouge, Super Discount, EDC, Minos Pour Main Basse и Mooloodjee.
Уроженец Лиона, де Креси начал музыкальную карьеру в конце 80-ых в группе Louba, базировавшейся в Версале. Когда коллектив распался, он открыл в столице магазинчик и сконцентрировался на работе в своей студии Plus XXX (plus thirty), нацелившись на хип-хоп и хаус. Там же он встретился с Philippe Zdar из Cassius, с которым общими усилиями в 1996 году был запущен дип-хаус проект Motorbass. Под этим именем были выпущены Motorbass EP, сингл Transphunk и альбом Pansoul(1996).
Следующий альбом не заставил себя ждать – в том же 1996 году вышел Super Discount, но уже как сольный проект де Креси. Он содержал легендарный хит Prix Choc и ремиксы на композиции Air и Alex Gopher. Последний стал так же создателем лейбла Disques Solid, наряду с де Креси.
Super Discount показал хаус музыку с новой стороны – больше электро семплов, но при этом не менее клубное звучание. Треки были востребованы, а некоторые и вовсе стали обязательным элементом самых модных парижских вечеринок. Проданный тиражом более 200 тысяч экземпляров, альбом ознаменовал возрождение диско-хауса, который некоторое время спустя вновь стал популярен во всем мире.
В следующем году были выпущены две работы мастера - макси-сингл Le Patron Est Devenu Fou! (как Minos), Respect the magic (как Mooloodjee), в 1998 году - еще два миньона де Креси и один диск от Mooloodjee. Четыре года спустя Этьен показал свое творчество с другой стороны: в противовес Super Discount, Tempovision был не столь приспособлен для широкой публики. Зрелый альбом, он имеет глубинное звучание, отображающее электронную музыку современности. Сам де Креси окрестил альбом блюзовым, задум которого далек от других его работ.
В 2004 появился Super Discount 2, название которого говорит само за себя. К команде, работающей над первой частью альбома, присоединился Cassius, дополнив компанию лучших французских электронщиков. Все манипуляции со звуком осуществлялись на старых аналоговых инструментах, что привело в результате к взрывной смеси электро, техно, хауса и фанка. Самим названием альбомов автор высмеивает работу маркетологов, активно рекламирующих во всех СМИ сезон скидок. Внешний вид напоминает продукт из супермаркета - минималистичный дизайн и броская упаковка.
Сам Этьен говорит о своем творчестве и о маркетинговой политике так: «Работая в музыкальной индустрии, необходимо отдаваться творчеству полностью, не задумываясь о том, как будет распространяться твоя музыка и почем. Большинство не понимают, что если молодые люди не будут иметь свободного доступа к музыке, они не смогут сформировать свою музыкальную культуру».
Сингл Someone like You сразу же стал хитом среди фанов хауса. Не уступал ему в популярности и Am I wrong, в котором Этьен использовал семплы голоса диско-легенды 60-ых Millie Jackson.
За двадцать лет работы на музыкальной ниве де Креси сделал ремиксы на композиции Jamiroquai, Bootsy Collins, Vanessa Paradis, Kraftwerk и многих других.

[Etienne de Crécy]

Deep Purple. Deep Purple (Дип Пёпл) — британская рок-группа, играющая в жанре хард-рок. Была образована в 1968 году под названием Roundabout. В апреле того же года название было изменено на Deep Purple. Группа считается одной из самых заметных и влиятельных в рок-музыке 1970-х, одними из основателей жанра хэви-метал (хотя причисление самих Deep Purple к металу остается спорным) и повлиявшими на всю последующую «тяжелую» музыку. Музыканты Deep Purple, в особенности гитарист Ричи Блэкмор, считаются образцом виртуозной игры.
За 40-летнюю историю существования группы её состав неоднократно менялся. Ударник Иэн Пэйс является единственным музыкантом, участвовавшим во всех составах Deep Purple.
Составы Deep Purple принято нумеровать Mark X (сокращённо MkX), где X — номер состава. Существуют два разных способа нумерации — хронологический и персональный. Первый даёт на два состава больше из-за того, что в 1984 и 1992 годах группа возвращалась к составу Mark 2. Из-за этой неопределённости фанаты группы часто называют составы по имени участников, которые были заменены.
Состав Mark 2 (Гиллан, Блэкмор, Гловер, Лорд, Пэйс) считается «классическим» составом Deep Purple, поскольку именно в этом составе группа приобрела всемирную известность и записала ставшие классикой хард-рока альбомы In Rock, Fireball и Machine Head. Впоследствии этот состав собирался ещё дважды и записал в общей сложности 7 студийных альбомов из 18, выпущенных группой к настоящему моменту.
говорил Лорд.
Инициатором создания группы и автором изначальной концепции стал барабанщик Крис Кёртис, в 1966 году ушедший из The Searchers и намеревавшийся возобновить карьеру. В 1967 году он пригласил на должность менеджера антрепренера Тони Эдвардса, который в то время работал на Вест-Энде в собственном фамильном агентстве Alice Edwards Holdings Ltd, но участвовал и в музыкальном бизнесе, помогая певице Эйше (Ayshea, позже — ведущая телешоу Lift Off). В тот момент, когда Кертис обдумывал планы своего возвращения, на распутье оказался и клавишник Джон Лорд (Jon Douglas Lord, род. 9 июня 1941 года в Лестере): он только что ушел из состава ритм-энд-блюзовой группы The Artwoods, собранной Артом Вудом (братом Рона) и вошел в гастрольный состав The Flowerpot Men, группы, созданной исключительно для раскрутки хита Let’s Go To San Francisco. На вечеринке у знаменитой «искательницы талантов» Викки Уикхэм он случайно познакомился с Кёртисом, и тот увлёк его проектом новой группы, участники которой приходили бы и уходили «как на карусели»: отсюда и название Roundabout. Вскоре, однако, оказалось, что Кертис живёт в своём, «кислотном» мире. Прежде чем покинуть проект, третьим участником которого должен был стать Джордж Робинс (George Robins), в прошлом — бас-гитарист Cryin Shames, Кёртис заявил, что у него есть на примете для Roundabout «…фантастический гитарист — англичанин, который живёт в Гамбурге».[