Поиск
Crossfit Art

Crossfit Art

Подписчики: 22 подписчиков
ID: 120353607

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

cfart

Описание

Тренировки по кроссфит в жк Арт

- Emilie Simon -. Эмили Симон (Emilie Simon), уроженка Монпелье, музыкой интересовалась с детства, проводя часы напролет в звукозаписывающей студии отца, оборудованной прямо в доме. Окончив школу, девушка поступила на факультет звукорежиссуры в IRCAM.
В октябре 2002 года вышел дебютный макси-сингл Эмили Desert, содержавший англо- и франкоязычные версии песни, а так же три ее ремикса. Через несколько месяцев, в феврале 2003 года был издан полнометражный альбом, в октябре 2003 еще один сингл Flowers. Кроме того, композиция Desert в ремиксе Thievery Corporation вошла в два сборника (Playlist de Le Tone и Paris Lounge 3). Месяцем позже еще две работы певицы появились в продаже - ремикс на песню Petit Colorado от Dionysos и дуэт с британцем Трики How High. В декабре был выпущено лимитированное издание первого альбома, дополненное акустическими версиями нескольких песен и двумя клипами.
В январе 2004 года Эмили Симон, наряду с Бобом Синклером и Вилли Дензи, была номинирована на Victoires de la musique в категории электро/грув альбом. Весной того же года ее альбом был издан еще в нескольких европейских странах, Японии и Канаде.
+ Albums
- Émilie Simon (2003)
- La Marche de l'empereur (2005)
- Végétal (2006)
- The Flower Book[1] (2006)
- À l'Olympia (2007)
- The March of the Empress (2007)
- The Big Machine (2009)
+ Singles
- Désert (2002)
- Flowers (2003)
- Song of the Storm (2005)
- Fleur de saison (2006)
- Rose hybride de thé (2006)
- Dame de lotus (2007)
+ EP
- Live Session EP (2007) released exclusively on Itunes
- Fleur de saison
- Dame de lotus
- Désert
- Wanna be your dog
- Song of the storm
- Frozen world

- Emilie Simon -

☻☻☺☺☻☻[DUBSTEP FACTORY]☻☻☺☺☻☻. Типичное для дабстепа звучание начало формироваться в 1999—2000 годах благодаря экспериментам с дарк-гэриджем таких продюсеров, как El-B и Zed Bias. Вскоре появился целый ряд лейблов, продвигающих новое звучание, первым из которых ещё в 2000 году стал Tempa с проектом Horsepower Productions. Сам термин дабстеп относительно этой музыки впервые в широких массах был употреблён в 2002 году сан-францисским журналом XLR8R, поместившим это слово на свою обложку вместе с фотографией Horsepower Productions, где этот термин подразумевал под собой инструментальный тустеп-гэридж (то есть приставка даб- ссылалась на вид ремиксов, когда из вокальной композиции удаляются слова, порой оставляется только припев, а в качестве компенсации часто добавляются дополнительные звуковые эффекты, усиливается бас-партия). После выхода в 2003 году на Tempa первой части компиляции «Dubstep Allstars», смиксованной диджеем Hatcha, этот термин прочно вошёл в обиход.
Несмотря на то, что уже к 2004 году на новоявленный жанр обратили внимание такие крупные лейблы, как Rephlex и Planet Mu, дабстеп долгое время оставался в тени грайма, другого преимущественно вокального гибрида тустеп-гэриджа. Но благодаря хитам вроде Neverland от Digital Mystikz и Midnight Request Line от Skream дабстепу открылся путь на национальное радио, в то время как до этого доступными были только пиратские радиостанции. Так, одним из ключевых моментов в популяризации жанра стала передача «Dubstep Warz», проведённая в начале января 2006 года в рамках еженедельного шоу The Breezeblock на BBC Radio 1, куда ведущая шоу диджей Мэри Энн Хоббс пригласила ведущих дабстеп-музыкантов. Эта трансляция вызвала настоящий шквал интереса к дабстепу как в самой Великобритании, так и по всему миру. К апрелю 2006 года BBC был отснят документальный фильм «The Sound of Dubstep». А такие хитовые альбомы, как «Burial» от Burial и новые части миксов «Dubstep Allstars», заставили в течение лета написать о дабстепе практически все ключевые печатные издания от немецкого Groove до британской The Independent. Довершением стал фильм «About to Blow: Dubstep», отснятый в августе 2006 года телеканалом MTV Base, что ознаменовало выход дабстепа из андеграунда в мейнстрим урбанистической музыки.
_

☻☻☺☺☻☻[DUBSTEP FACTORY]☻☻☺☺☻☻

SNAP!. Snap! - нетрадиционные музыкальные новаторы, что объясняет их международный успех.
С их танцевальным гимном The Power Snap! внезапно стал, фактически, всемирной торговой маркой танцевальной музыки высшего класса, и этот эффект был усилен последовательностью хитов - Oops Up, Cult Of Snap и Mary Had A Little Boy.
Snap! отказался воспроизводить их первый хит много раз, только чтобы обогатиться на нем. Вместо этого они предлагают широко базируемый музыкальный опыт с постоянным потоком инновационных идей. Их дебютный альбом World Power стал одним из немногих мегапродаваемых.
Второй альбом The Madman's Return произвел другой хит номер 1 Rhythm Is A Dancer, сопровождаемый Exterminate и Do You See The Light.
С Welcome To Tomorrow история продолжается. Первый сингл достиг вершин чартов в октябре и второй The First The Last Eternity был выпущен в марте. Следующий сингл из альбома - The World In My Hands, еще раз демонстрируя вокал Summer поддержан удивительным футуристическим видео, транслируемым в течение конца августа по всей Европе. Все видео было снято непосредственно продюсерами и используя творческий талант их давнего сотрудника Angel (Ангэля) как директора.
Кто или что Snap! в действительности, кажется, тайна. Snap!,
сознательно или нет, помог раздуть тайну. Она начиналась со многих псевдонимов, используемых двумя Франкфуртскими продюсерами и композиторами Michael Muenzing (Майкл Муензинг) и Luca Anzilotti (Лука Анцилотти). Как ди-джеи они слишком хорошо знали о предвзятых понятиях немецкого музыкального производства и решили внести себя в список продюсеров первого альбома Snap! как Benito Benites (Бенито Бенитес) и John Virgo Garrett III (Джон Вайрго Гарретт III). Тайна продолжала разрастаться с приходящими и уходящими певцами, которые делили сцену с рэппером Turbo B: Jackie Harris (Джекки Харрис), Турбо встретил ее на концерте, когда она работала у Моисея П; Penny Ford (Пени Форд), которая пела с Chaka Khan, Kool And The Gang, George Clinton и The SOS Band; Thea Austin (Тиа Остин), начавшая свою карьеру в барах и клубах Лос-Анджелеса, была подругой Пени Форд, которая представила ее Майклу и Луке, когда она покидала коллектив; Niki Harris (Ники Харрис), которая пела с Мадонной в течение 7 лет - она была представлена Майклу и Луке через Пени Форд; а также Paula Brown (Паула Браун) - псевдоним Summer. Она родилась в Вашингтоне, попала в Snap! через Ники и Пени. Она танцевала с Prince и Janet Jackson и пела с Paula Abdul и Snoop Doggy Dog.
06 мая 2000 г. Snap! выпустил сингл Gimme A Thrill.
Альбом One Day On Earth предполагалось выпустить 19 июня 2000 г., но этого не случилось.
Согласно Turbo B, альбом должен был быть выпущенн на BMG, но непосредственно перед выпуском произошла большие неприятности - продюсеры выпали из BMG, и альбом остался в неопределенности. Bookmark собиралася выпустить его в 2001 г., но не сделал этого. Turbo B также сказал, что вокалистка причиняла им много головной боли, и добавил, потому что она грузная и ей за 50, поэтому проект провалился.
11 декабря 2001 г. был выпущен самый большой альбом хитов. Альбом содержит 16 треков.
4 февраля 2002 г. была выпущена песня First, The Last Eternity 2002. Она была выпущена Snap! вместе с Tom Novy (Том Новай) на Kosmo Records на виниле и только в Германии.
02 апреля 2002 г. Snap! совместно с Plaything выпустил сингл Do You See The Light.
26 августа 2002 г. был выпущен альбом Best Of, включающий версию Do You See The Light 2002.
В 2003 г. Snap! совместно с Motivo выпустил сингл The Power (Of Bhangra) 2003. Snap! с Turbo B выпустил сингл Rhythm Is A Dancer 2003. Также Snap! выпустил двойной CD The Cult Of Snap! 1990-2003. Первый содержит ремиксы а

.ιllιlι.ιl. Skrillex .ιllιlι.ιl.. SKRILLEX - часть нового поколения художников, которые отказываются быть ограниченными предвзятыми понятиями или вне ожиданий. “Жанр никогда не был важен для меня,” он настаивает. “Я никогда не думал о музыке тот путь.”
Описывая его текущий звук как “соединение дабстепа, гальванопластики и затруднения все брошенные вместе,” новый выпуск SKRILLEX “СТРАШНЫЕ МОНСТРЫ И ХОРОШИЕ ЭЛЬФЫ” отражает все вышеупомянутые и вне. Вздымающиеся мелодии синтезатора посттранса “ВСЕГО, я СПРАШИВАЮ ВАС” (показ высоких вокалов Пенни) стенды на абсолютном контрасте по отношению к плавящим лицо электро-басовым взрывам массивной гибридной “СКАЛЫ Н электро--в стиле дабстеп’ РУЛОН (ВОЗЬМЕТ ВАС К ГОРЕ).”
“Я слушал так много музыки так долго, это больше об инстинкте чем влияние,” объясняет Мур о своем звуковом вдохновении. “Подъем, я был в большое количество художников на лейбле звукозаписи Warp как Autechre, Squarepusher, и Эйфекс Твин, таким образом, следы SKRILLEX склонны иметь больше изменений, чем большинство звуковых дорожек обычно имеет. Я могу потянуть влияния из почти чего-либо. Я точно так же как, чтобы бездельничать и создать прохладные новые звуки и шумы. Я только иду, где музыка берет меня.”
После только один чрезвычайно успешный независимый выпуск, “СТРАШНЫЕ МОНСТРЫ И ХОРОШИЕ ЭЛЬФЫ” являются первым выпуском SKRILLEX на Больших Отчетах Удара в соединении с товарищем недавно чеканивший лейбл звукозаписи Mau5trap электронного революционера Дидмо5.
“В течение многих лет художники нуждались в лейблах звукозаписи. Я не чувствую тот путь вообще,” подчеркивает Мур. “SKRILLEX был 100%-ым независимым политиком до сих пор. Я думаю, что столь важно быть самостоятельным как художник. Работая с Атлантикой / Большой Удар, и сотрудничество с Mau5trap, позволяют нам всем работать командой и подробно останавливаться на том, что было уже построено.”
После его выпуска на Beatport EP с 9 песнями доминировал над диаграммами на территории с заглавной песней, требуя #1 щели места (в первый раз, когда след в стиле дабстеп когда-либо делал так), 8 песен, врывающихся в лучшие 10, и многократные следы, требуя этой #1 щели на нескольких из диаграмм поджанра места, включая дабстеп, электро-хаус, Прогрессив-хаус.
Кроме непосредственного успеха “СТРАШНЫХ МОНСТРОВ И ХОРОШИХ ЭЛЬФОВ,” SKRILLEX также сделал имя себе как очень популярный перемиксер. Он уже произведен официально уполномоченные ремиксы для таких художников A-списка как Black Eyed Peas (“Скала Что Тело”), Lady Gaga (“Плохой Роман” и Алехандро), и Ла Ру (“В Для Убийства”).
SKRILLEX стоит не только в авангарде электронной танцевальной музыки, но и постоянно развивающейся новой музыкальной индустрии в целом.
“Для меня это важно

.ιllιlι.ιl. Skrillex .ιllιlι.ιl.

Robert Nickson. Если вы окажетесь в клубе, вам не придется долго ждать, чтобы услышать одно из творений Роберта. Он сейчас один из наиболее популярных продюсеров, его треки можно найти почти в каждом танцевальном CD, попадающем в музыкальные магазины. От этого парня не спрячешься, он повсюду.
Происхождение Роберта многонационально: отец его из Англии, мать из Норвегии, сам он родился в Англии, а живет в Голландии. Но именно Голландия, знаменитая своей танцевальной музыкальной сценой, оказала наибольшее влияние на Роберта. Первый совместный трек с Dave Masters Masters & Nickson - 5th Dimension, был впервые замечен легендарным датчанином Armin Van Buuren, который позже открыл всему слушающему миру эту первую пробу Роберта, включив 5th Dimension в свое еженедельное радио-шоу A State Of Trance. Армину так понравилась эта мелодия, что он записал ее на своем лейбле Armada, благодаря чему трек взорвал танцполы многочисленных клубов по всему миру, а также появился на нескольких компиляциях, таких как, например Godskitchen Worldwide.
Трудно поверить, что этому скромному и нерешительному в общении парню всего 22 года, и он продолжает совмещать карьеру ди-джея и продюсера с учебой в колледже. Его высокие требования к себе, благодаря которым он заслужил уважение других продюсеров, – гарантия того, что его творения должны зажечь танцпол.
Число ремиксов Роберта растет с каждым днем, примером может послужить ремикс на трек Endre - Kallocain, представленный во многих сборниках. Совместная работа Роберта с Perry O'Neil под псевдонимами True Form и Mind подарило публике новое звучание, и надеемся, в дальнейшем это сотрудничество продолжится.
Глядя на все это, можно ошибочно подумать, что Роберт уже давно присутствует на сцене. Но на самом деле он появился там всего лишь 2 года назад, и это показывает, как много Роберт работал. Говорят, время быстро летит, когда делаешь что-то с удовольствием. Работы Роберта не остались незамеченными теми, кто находится на самой вершине индустрии, а разве может быть лучшее доказательство того, что дела идут хорошо, чем поддержка таких артистов как Armin, Scott Bond, Lange и Paul Van Dyk?
Самым ярким событием в карьере Роберта стало выступление Роберта в клубе Fabrik в Мадриде. Он играл перед аудиторией в более чем 7500 человек и доказал, что умеет не только создавать музыку, но и играть ее. Стиль его ди-джеинга все тот же – это красивый транс, завладевающий публикой и заставляющий ее безумствовать.
Список выступлений Роберта растет, его имя слышится по всем континентам и кажется, в ближайшие месяцы работы только прибавится.