Поиск
БИТ-51-17

БИТ-51-17

Подписчики: 24 подписчиков
ID: 152965490

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

bit1117

Описание

Одна из лучших групп в ИИГУ! Сплочённая и дружная команда, с позитивным настроем и нацеленностью на победы!

Limp Bizkit [THE OLD]. группа для людей которые скучают по старым добрым Limp Bizkit (до альбома Results May Vary)
_____________________________________________
Краткая история группы:
История группы началась в 1994 году со знакомства вокалиста Фреда Дёрста и басиста Сэма Риверса, который привёл в группу своего кузена, джазового барабанщика Джона Отто. Затем к ним присоединился гитарист Роб Уотерс, который, впрочем, вскоре покинул Limp Bizkit. Сменив Уотерса, в группу пришёл гитарист Вес Борланд. В 1996 году к группе присоединяется DJ Lethal, бывший участник знаменитой хип-хоп-группы House Of Pain.
В 1997 году Limp Bizkit выпустили дебютный альбом Three Dollar Bill Y’All, оказавшийся очень успешным и проданный тиражом более миллиона экземпляров. В следующем году группа развивает этот успех, гастролируя по США вместе с такими группами, как Korn, Orgy, Rammstein и Incubus.
Настоящий успех пришёл в 1999 году, когда группа выпустила альбом Significant Other, ставший впоследствии мультиплатиновым, а затем и в 2000 году, с выходом их самого успешного альбома Chocolate Starfish And The Hotdog Flavored Water, ставшего платиновым только за первую неделю продаж и получившего премию MTV как лучший альбом года. Всё это возвело Limp Bizkit в ранг мировых звёзд первой величины.
В 2001 году из группы ушёл гитарист Вес Борланд, что стало очень серьёзной потерей для коллектива. Замену Борланду нашли только через два года бесконечных проб и конкурсов — ей стал бывший гитарист группы Snot Майк Смит. С ним группа записала альбом Results May Vary, уже не вызвавший такого ажиотажа, как два предыдущих. Большинство поклонников Limp Bizkit считают этот альбом «провальным».
В 2004 году, сменяя Майка Смита, в группу неожиданно вернулся Вес Борланд. Вернувшись к своему классическому составу, в 2005 группа записала мини-альбом The Unquestionable Truth (Part 1). Limp Bizkit принципиально отказались сопровождать выход этого альбома какими-либо видами раскрутки, рекламы или интервью.
В конце 2005 года по настоянию рекорд-лейбла вышел сборник хитов Greatest Hitz.
В начале 2006 года окончательно поссорившись с Фредом Дерстом из группы вновь уходит Вес Борланд. После этого всяческая деятельность группы остановилась. Фред Дерст в настоящий момент занимается собственной режиссерской карьерой (снял фильм The Education of Charlie Banks). Вес Борланд участвует в собственном проекте под названием Black Light Burns и уже выпустил дебютный альбом Cruel Melody. Джон Отто занят барабанщиком в новом проекте под названием Stereochemix. DJ Lethal играет с новой хип-хоп группой La Coka Nostra. Сэм Риверс занимается игрой на бас-гитаре в разных группах, а также продюсерством.
На данный момент группа существует и официально не распадалась, но признаков жизни практически не подает. Фред иногда отписывается на своем блоге MySpace, но ничего конкретного. Иногда появляются фотографии его работы в студии. Но из его слов понятно, что он хочет работать и выпустить альбом, но только с гитаристом Весом Борландом.

Limp Bizkit [THE OLD]

Впервые в Иванове!!! Концерт Ульяны Ангелевской. 27 марта.. Родилась 24.02.1971 в г. Новокузнецк, там же окончила средне образовательную школу с музыкальным уклоном по классу хореографии (балет).
В 1990 г., переехав в г. Москва, поступила в Высшее музыкальное училище им. М.М.Ипполитова-Иванова на отделение «Народное пение». Пела русский и цыганский фольклор, старинные русские романсы.
В 1994 г. поступила в Московский колледж импровизационной музыки на отделение «Джазовое пение».
Одновременно начала работать в Театре музыки и поэзии под руководством Е. А. Камбуровой. Репертуар: творчество А. Н. Вертинского, европейские средневековые песни и баллады, включая ранее композиторское творчество Генри Пёрселла и Джона Доуленда.
Брала частные уроки у педагога классического вокала, дирижера, художественного руководителя Коллегии старинной музыки Чернышева Олега Константиновича в рамках студии, действующей при Театре музыки и поэзии под руководством Е.А. Камбуровой.
Помимо сольных программ принимала участие в театральных постановках.
В 2005 г. ушла из театра Е.А. Камбуровой и продолжает артистическую карьеру. Пишет собственные песни и стихи. В исполнительском репертуаре появился французский шансон на французском языке (Жак Брель, Лео Ферре, Барбара, Эдит Пиаф, Ив Монтан) и русский духовный стих под гусли, на которых Ульяна Ангелевская с недавнего времени играет сама.
На сегодняшний день в репертуаре Ульяны Ангелевской: * Моноспектакль по творчеству А.Н. Вертинского «Письма к Лилечке», * Французский шансон, * Песни Б. Ш. Окуджавы, * Русский духовный стих, * Старинные русские и цыганские романсы, * А также свои песни в стиле бард-рока в акустическом звучании. * Песни А.Н. Вертинского и французский шансон исполняются под аккомпанемент рояля (Дмитрий Мальцев, музыкант, аккомпаниатор, оранжировщик, лидер группы «Фамильное серебро») и аккордеона (Сергей Осокин, исполнитель, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, аспирант РАМ им. Гнесиных, преподаватель МГИМ им. А. Шнитке).
Для собственных песен в настоящее время подбираются музыканты в целях создания рок-группы (соло-гитара, бас-гитара, ударные, саксофон).
Владеет следующими музыкальными инструментами: акустическая гитара, флейта, гусли.
Помимо этого Ульяна Ангелевская пишет стихи и прозу, увлекается графикой.
В Ближайшее время готовятся к выходу 3 альбома: * Альбом русских духовных песнопений «Благословенье Божие», * Сборник романсов «От Бреля до Вертинского», * Акустический альбом собственных песен «Фанатами».
В последнее время часто проводит творческие вечера в камерной обстановке, на которых исполняет свои песни, читает свои стихи, а так же прозу.
Ссылки на музыку
http://www.puchko.ru/u.html.
http://www.laminortv.ru/480/?id=8609

Впервые в Иванове!!! Концерт Ульяны Ангелевской. 27 марта.

~ Jermook~. Группа Jermook :
(название происходит от небольшого курортного городка в Армении, известного минеральными источниками), образовалась осенью 2002 года как свободный творческий эксперимент людей с разным музыкальным бэкграундом и разными идеями. В группу вошли Ник Завриев, знакомый многим по электронному проекту Ambidextrous, и двое участников альтернативной группы Плацента – певица Арусяк Мирзоян и бас-гитарист Сергей Морква Московкин, которого позже сменил Денис «Дон» Дубовик, известный по группам Unlockedoor и Myholiday.
Визитной карточной группы стало сочетание, казалось бы, несочетаемого - рока, электроники, поп-музыки, джазовых и этнических традиций (Арусяк родилась и выросла в Армении). Музыка Jermook варьируется от этнического трип-хопа и интеллигентной электроники до тёплого танцевального инди-попа. В 2005-м группа выпустила на лейбле SHUM дебютный альбом «Have A Nice Trip», который получил хорошую прессу, а еще до выхода пластинки некоторые композиции Jermook попали в ротацию ереванских радиостанций, а также московского Серебряного дождя (песня Mountains регулярно звучит в эфирах Рихтер-ФМ).
Помимо студийной работы, группа активно концертирует. Jermook успели отыграть множество клубных концертов в Москве и других городах, выступить на одной сцене с Lali Puna, а также отыграть на международном фестивале Авант-2005 вместе с французами NLF3, британцами Hood и Jamie Lidell, и принять участие в крупнейшем в России рок-фесте Нашествие.
Весну и лето 2007 года Jermook провели в студийных экспериментах – музыканты наигрывали новый состав, а также искали свежее звучание. Инструментальная палитра группы обогатилась гитарами и восточной перкуссией, а сталь группы стал еще эклектичнее, в новых композициях можно услышать элементы дабстепа, брейкбита и даже диско, хотя Jermook по-прежнему остаются верны этнической музыке и трип-хопу. Сейчас группа заканчивает работу над вторым студийным альбомом, песни из которого музыканты впервые представили на суд слушателей на концерте в клубе «podМосковье».

♡♥♡ОФИЦИАЛЬНЫЙ ФАН-КЛУБ♡♥♡ПЕВИЦЫ НАТАШИ ♡♥♡♫VINKY♫♡♥♡ ВИНОКУРОВОЙ [ВСТУПАЕМ ВСЕ!]♡♥♡[С НАСТУПАЮЩИМ]. Наташа Винокурова, чей творческий псевдоним - Vinky, поёт с 3 лет. Закончила лучшую хоровую студию страны - «Веснянка», с которой объездила с гастролями множество стран и выступала в самых престижных залах нашей страны: Большой, Малый и Рахманиновский зал Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Московский Международный Дом Музыки, Кремлевский дворец съездов, где Наташа выступала вместе с Мирей Матье (Mireille Mathieu). Vinky закончила музыкальную школу по классу фортепиано, эстрадно-джазовый колледж по классу вокала и ударных. Наташа - Лауреат 1 степени конкурса Юные Таланты Московии. 2007 году представляла Россию на международном конкурсе «Новая волна» в Юрмале, где выступала на одной сцене с мировой легендой - Stevie Wonder. А уже на следующий 2008 год была приглашена на открытие конкурса как восходящая звезда, исполнив с Эдди Батлером песню М. Джексона «Black and white».
Благодаря своему природному таланту, незабываемому тембру, уникальному голосу, артистическим способностям, яркой внешности, Наташа Vinky уже популярна не только в нашей стране, но и за рубежом. Первый дебютный альбом Vinky пишется в Нью-Йорке на A-студии Sony BMG (в студии пишутся звёзды мировой величины, такие как Бритни Спирс, Майкл Джексон, Бъёнс, Анастэйша). В дебютный альбом Vinky войдет песня «Am I the one» Janis Joplin, которую певица получила в подарок от самого автора - Сэма Эндрю. Диск Vinky планирует выпустить этой зимой.
Vinky сыграла главную роль в 20-ти серийном фильме «Любовь – не шоу бизнес» (комедия с элементами мелодрамы) и исполнила песню «Глупая фишка», ставшую саундтреком к фильму . На нее был снят клип Vinky, в съёмках которого приняли участие её друзья - замечательные братья Запашные. Клип «Глупая фишка» ротировался на музыкальных каналах Муз-ТВ, Ру-ТВ, Музыка Первого, 1-Балтийский музыкальный канал и др.

♡♥♡ОФИЦИАЛЬНЫЙ ФАН-КЛУБ♡♥♡ПЕВИЦЫ НАТАШИ ♡♥♡♫VINKY♫♡♥♡ ВИНОКУРОВОЙ [ВСТУПАЕМ ВСЕ!]♡♥♡[С НАСТУПАЮЩИМ]

Фан-клуб Scatman John. Скэтмэн Джон, англ. Scatman John. (настоящее имя Джон Пол Ларкин, англ. John Paul Larkin; 13 марта 1942, Эль-Монте — 3 декабря 1999, Лос-Анджелес) — американский джазовый музыкант и поэт, создавший уникальный стиль музыки, совмещающий в себе скэт и техно. Приобрёл широкую известность благодаря хиту 1994 года «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)». Поскольку с детства страдал заиканием, свой успех Скэтмен назвал «превращением своей самой большой проблемы в своё самое полезное качество». Миллионы его записей были проданы по всему миру. В 1996 году Скэтмэн стал лауреатом немецкой музыкальной премии ECHO в номинации «Сингл Года». Обладатель премии ASHA (англ.) за выдающиеся заслуги перед сообществом заикающихся. В 1999 году Джон Пол Ларкин был принят в Зал славы Национальной Ассоциации поддержки заикающихся. Джон Пол Ларкин родился 13 марта 1942 в Эль-Монте (штат Калифорния, США). Страдал заиканием «с тех пор, как начал говорить», что явилось следствием психологической травмы, полученной в детстве. Даже на пике его популярности, в 1995 году, журналисты отмечали, что во время интервью Скэтмен «с трудом может произнести предложение, не повторив фразу как минимум шесть-семь раз». В 12 лет он начал изучать игру на фортепиано. В 14 лет Джон знакомится со стилем скэт, слушая записи в исполнении Эллы Фитцджеральд, Луи Армстронга, прочих музыкантов. Пианино давало ему гораздо больше средств для самовыражения, чем разговорная речь. В интервью 1996 года он заметил: «Игра на пианино дала мне возможность говорить… Я прятался за пианино, потому что боялся разговаривать». В 1970-х годах Ларкин стал профессиональным джазовым пианистом, в 1980-х участвовал во многих концертах в джазовых клубах Лос-Анджелеса. В 1986 году он выпустил под лейблом Transition альбом John Larkin, который в настоящее время является раритетом. Альбом не пользовался популярностью; сам Ларкин утверждал, что «сотни пластинок валялись дома в туалете». Примерно в это же время Джон пристрастился к алкоголю и наркотикам. Когда его друг, музыкант Джо Фарелл, у которого тоже были проблемы с наркотиками, умер от рака костей в 1986 году, Ларкин решил побороть свои привычки. В конечном счете ему это удалось при поддержке жены, Джуди, которая также излечилась от алкогольной зависимости. «У тебя есть талант, — сказала она, — я сделаю из тебя человека». В 1990 году Ларкин переезжает в Берлин. Изучив джазовую культуру города, он продолжает участвовать в концертах в качестве джазового пианиста на круизных кораблях и в барах по всей Германии. В это время Джон впервые решает добавить пение к своей игре, вдохновленный стоячей овацией, которую он получил за исполнение песни «On the Sunny Side of the Street». Приблизительно тогда же его агент, Манфред Зарингер, работавший в датской компании Iceberg Records, предложил Джону смешать пение в стиле скэт с современными стилями дэнс и хип-хоп. Ларкин отнесся к этому скептически, однако идею Зарингера поддержала BMG Hamburg. Главным образом Ларкин боялся того, что слушатели поймут, что он заикается, поэтому Джуди предложила ему сказать об этом прямо в его музыке. Работая с танцевальными продюсерами Инго Кэйсем и Тони Катанья, он записал свой первый сингл «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)», намереваясь при помощи этой песни помочь детям, страдающим заиканием, перебороть эту болезнь. С этого времени Ларкин начинает выступать под сценическим псевдонимом Скэтмен Джон. В 1995, в возрасте 52-х лет, он становится всемирно известной звездой. Продажи его дебютного сингла вначале продвигались медленно, но постепенно достигли первого места во многих странах. По всему миру было продано более 6 миллионов экземпляров. «Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)», который по всей Европе занимал в чартах высокие места, остаётся самым популярным и самым известным его произведением. Чуть позже последовала песня «Scatman’s World», достигшая 10 места в чарте UK Singles Chart, которая обрела хоть и меньший, но вполне значительный успех, было

Фан-клуб "Scatman John"