Поиск
Стройность без ПП головного мозга

Стройность без ПП головного мозга

Подписчики: 378 подписчиков
ID: 172049912

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

bezpp

Сергей Пенкин - ФАН КЛУБ - Пенза. Российский певец и педагог Сергей Михайлович Пенкин родился 10 февраля 1961 года в Пензе.
В детстве пел в церковном хоре.
Окончил музыкальную школу по классу фортепиано и флейты.
В 1979 году получил среднее специальное образование в Пензенском музыкальном училище.
В 1979-1981 годах проходил службу в Вооруженных силах СССР, получил звание сержант артиллерии. В армейском ансамбле Красный шеврон играл на тарелках, затем стал вокалистом.
В 1986 году поступил в Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных), который окончил в 1992 году по классу академического вокала. В 2003 году получил второе высшее образование в Институте современного искусства по специальности преподаватель эстрадно-джазового вокала.
Параллельно с учебой работал вокалистом в ресторанных ансамблях, ездил за границу в составе варьете ресторана гостиницы Космос.
На гастролях в 1988 году в Евпатории Сергей Пенкин познакомился с Виктором Цоем, который пригласил его спеть в одном концерте.
Впервые Сергей Пенкин появился на отечественном телевидении на первом коммерческом канале 2х2, где был показан фрагмент его концертного выступления с песней Feelings.
В 1991 году вышел его дебютный сольный альбом Holiday, презентация которого состоялась в Государственном концертном зале Россия на премьере программы Покорение России.
2 декабря 1991 года состоялся первый сольный концерт певца в киноконцертном зале Октябрьский в Санкт-Петербурге. В 1992 году его сольный концерт прошел в московском Театре эстрады.
В 1990-х певец начал активную гастрольную деятельность. Он побывал почти во всех крупных городах России и ближнего зарубежья, неоднократно выступал с концертами в Италии, Канаде, Израиле, Германии, Словакии, Турции, Венесуэле, США.
В 2003 году автор песни Feelings Моррис Альберт пригласил Пенкина для участия в гала-концерте в Лондоне.
В 2008 году Пенкин записал совместный сингл I will be with you с Сарой Брайтман, вошедший в специальное российское издание нового альбома певицы Symphony. Дуэт был записан на английском и русском языках.
Сольные и юбилейные концерты певца проходили в Государственном концертном зале Россия, Московском международном доме музыки, Крокус Сити Холле, Государственном Кремлевском дворце.
Сергей Пенкин был занесен в Книгу рекордов Гиннесcа как обладатель уникального голоса с неповторимым по своей широте диапазоном в четыре октавы.
В его репертуаре произведения русской и зарубежной классики, народные песни в современной обработке, популярные песни зарубежной эстрады, произведения отечественных композиторов, собственные песни.
На его счету 20 больших сольных шоу, мюзикл о себе и своей жизни. В 2018 году он представил новое сольное шоу Сердце на осколки.
Певец записал 20 сольных альбомов.
Пенкин участвовал в нескольких телевизионных проектах. В 2008 году он был участником шоу Суперстар. Команда мечты на канале НТВ, где по результатам зрительского голосования занял второе место.
В 2010 году в программе Музыкальный ринг НТВ стал победителем по результатам SMS-голосования в музыкальном сражении Сергей Пенкин против Лолиты Милявской. В 2013 году он был участником шоу перевоплощений Один в один! на Первом канале.
В 2016 году за участие в шоу Мой герой на канале ТВЦ получил премию Fashion People Awards в номинации Fashion – Voice Man.
Сергей Пенкин принимал участие в озвучивании анимационного фильма Новые бременские (2000), снимался в кинофильмах Публикация (1988), Отель Эдем (1991), Ка-ка-ду (1992), Бриллиантовая рука-2 (2010), Жги (2017), сериалах Игра на выбывание (2004), Моя прекрасная няня (2005), Обреченная стать звездой (2005-2007), Путейцы

Сергей Пенкин - ФАН КЛУБ - Пенза

Herb Ellis. Эллис говорил, что впервые услышал электрогитару в исполнении Джорджа Барнса (George Barnes) в одной из радиопередач. В это время он был подростком и жил рядом с Далласом, Техас. Впечатление от игры Джорджа Барнса побудило его приобрести его первую гитару.
К тому времени он добирается до Университета Северного Техаса (North Texas State University) и через несколько лет становится сформировавшимся гитаристом. В Университете Эллис учился музыке, но так как там не было класса гитары, он занимался на контрабасе.
Во время проживания в Северном Техасе Эллис познакомился с Джимми Джуффри (Jimmy Giuffre) и в первый раз услышал Чарли Крисчена – оба эти события были стартовой точкой, после чего Эллис стал играть джаз.
Эллис был вынужден оставить колледж в следствии недостатка денежных средств и он отправился на гастроли с бандой колледжа. Затем в 1943 он присоединился к Casa Loma Band, ансамблю Глена Грея (Glen Gray), и именно с этим коллективом Эллис получил первое признание в джазовых журналах. После работы с Греем Эллис присоединился к банде Джимми Дорси (Jimmy Dorsey), где он сыграл несколько из его первых записанных соло, это были темы: Perdido, J.D.'s Jump, JD's Boogie Woogie, Super Chief и Sunset Strip. Херб Эллис оставался c Джимми Дорси в течении 1946 и 1947 и затем сформировал The Soft Winds с Lou Carter и John Frigo, двумя другими музыкантами, работавшими с Дорси. The Soft Winds оставался вместе до 1952. Затем Эллис объединился в трио с Оскаром Питерсоном (заменив Барни Кессела), и получилось одно из самых незабвенных трио, состоящего из фортепьяно, гитары и контрабаса.
Херб Эллис сделал много записей вместе с Оскаром Питерсоном в те годы, когда они были вместе, и он так же стал делать записи под собственным именем. В течении тех лет появилась серия записей Эллиса на LP: Ellis In Wonderland, Ellis Meets Giuffre, Nothing But The Blues and Thank You, Charlie Christian. Эти записи и его работа с Питерсоном утвердила его, как большого джазового артиста.
Эллис записывался на протяжении лет для ряда лейблов, включая , Dot, Epic и в последние годы Justice. Но есть записи, стоящие отдельно, это лейбл Verve в 1950-е и 1960-е и Concord Jazz в 1970-е и 1980-е. Записи на Concord были бы значительны только из-за их числа, но на них есть то качество игры, которое делает их и так же записи, сделанные на Verve, как одни из лучших примеров Эллисовской игры. Его запись на Concord с Джо Пассом и другими великими гитаристами Барни Кесселом и Чарли Бёрдом стали современной классикой.
И, конечно, Эллис продолжал записываться. Его CD Burnin был записан в 1998 на лейбле Justice. Эта запись появилась почти 60 лет спустя после его первой записи с Гленом Греем (Glen Gray).
Как почти все гитаристы, пришедшие в 1940-е, Херб Эллис был под влиянием Чарли Крисчена. Но мало кто может заявлять о такой прямой взаимосвязи как Херб Эллис.
Это было после того, как он впервые услышал Крисчена, о чём Эллис говорит, что стал серьёзно относиться к джазу. В примечаниях к Softly ... But With That Feeling, Эллис рассказывает Леонарду Фитеру (Leonard Feather): «… когда я в первый раз услышал Чарли Крисчена, я подумал, что он в реальности не так чтобы очень, потому что я чувствовал, что могу играть быстрее чем то, что услышал. Позже, прослушав несколько раз, это меня по настоящему зацепило, и я осознал, что скорость это не всё. Я был весь в эмоциях – я убрал гитару и сказал, что никогда больше не буду играть. Но на следующий день я достал её и стал пытаться играть как Чарли».
И он стал играть.
Херб Эллис, конечно, создал свой голос и стиль джазовой гитары, но он никогда не уходил далеко от голоса Чарли Крисчена. Его альбом Thank you, Charlie Christian продемонстрировал, как хорошо Эллис усвоил уроки Крисчена. И без исключения, играя традиционный джаз или блюз, Эллис находит способ звучать как Крисчен, и в это же время проявляя очевидное Эллисовское звучание.
Дискография: Ellis in Wonderla

Bajka. Bajka (произносится как «Бай-ка», род. 25 декабря 1978) — певица родом из Индии, выросшая в Португалии и Южной Африке. Она сама пишет песни и музыку, которые исполняет. Слово «Bajka» на многих славянских языках означает Басня или короткий рассказ.
Bajka училась музыке в Праге. Её отношения и любовь к Азии — главная тема её поэзии. Она участвовала в вокальных партиях во многих музыкальных проектах, включая Bonobo и Radio Citizen, в 2010 году вышел её сольный альбом «Bajka in Wonderland» изданный на лейбле Chinchin Records. В последние годы её творчество изменилось — от написания текстов к вокалу и сочинению музыки. Так же она занимается продюсированием. Её голос можно описать как джазовый/блюз/соул, но так же она записывает композиции в жанрах Chillout и в электронной музыки.

MOONSPELL. Moonspell — португальская готик-метал-группа, основанная в 1992 г. На первых порах группа играла фолк/блэк-метал, позднее творчество группы также иногда характеризуют как дум-метал или готик-дум. Вокалист и автор текстов группы Фернандо Рибейро (Fernando Ribeiro) сам использует выражение «дьявольская музыка» («devilish music»).
Moonspell впервые попали в португальские чарты с альбомом Sin/Pecado, а их вышедший в 2006 году альбом Memorial в первую же неделю достиг первого места. До Moonspell из метал-групп в Португалии подобного успеха добивались только Metallica и Iron Maiden.
История группы
Группа была основана в 1989 г. под названием «Morbid God» параллельно с не получившим развития проектом «Archangel» (Фернандо Рибейро — ударные, Ares — вокал, остальные участники скоро покинули группу)[2]. Первые репетиции группы проходили в здании, принадлежащем городскому совету их родного посёлка Брандоа[2], а первая записанная песня именовалась «The Fever»[2]. Позже к Morbid God присоединился гитарист Mantus, и в этом составе музыканты выпустили одну демо-запись (Serpent Angel, 1992). После записи Serpent Angel Moonspell были приглашены независимым лейблом MTM принять участие в сборнике португальских металических групп. В том же году участники сменили название на Moonspell. После выпуска очень удачного EP «Under the Moonspell» на Adipocere Records, на котором Moonspell предстали блэк-метал группой с очень заметным фолковым оттенком, карьера группы пошла вверх. В 1994 г. Moonspell выступали на разогреве у Cradle of Filth в Лиссабоне, а затем подписали контракт с Century Media. На Century Media Moonspell выпустили дебютный альбом Wolfheart (1995). После выпуска дебютника последовало турне с Morbid Angel в качестве «разогревающей» группы. В 1995—1996 годах Moonspell выступали в Чехии, Польше и Германии. Следующий альбом, Irreligious, принес ещё больший успех, а видеоклип на песню «Opium», который был снят на старых улицах Лиссабона, демонстрировался по европейскому телевидению. 12 июля 1996 года Moonspell выступили в старом монастыре Convento do Beato. Телеканал VIVA признал в 1996 году Moonspell открытием года (другими номинантами были Korn и Marilyn Manson)
В 1997 году выходит мини-альбом Second Skin, который содержал кавер-версию композиции Depeche Mode «Sacred». На следующих альбомах — Sin/Pecado и The Butterfly Effect — Moonspell начали экспериментировать со звучанием, добавив элементы электронной музыки, что было неоднозначно воспринято многими поклонниками. В 1998 г. участники Moonspell (кроме барабанщика Майка Гаспара) создали сайд-проект «Daemonarch» и под этим названием записали блэк-металический альбом «Hermeticum» (1998).
В 2004 г. группа записала кавер-версию джазовой песни «I’ll See You in My Dreams» для саундтрека к одноименному португальскому триллеру. На эту песню был снят видеоклип с фрагментами фильма.
После разрыва с Century Media Moonspell подписали контракт на запись трех альбомов с SPV/Steamhammer. Первым альбомом стал Memorial (2006), который был заметно тяжелее предыдущих работ, но в первую же неделю возглавил португальский чарт.[1] и вывел Moonspell в число самых популярных португальских исполнителей всех направлений. На две песни с альбома — «Finisterra» и «Luna» — были сняты видеоклипы. В 2007 году предполагался выпуск DVD Lunar Still/13 Years of Doom[3], но выход DVD на Century Media не состоялся из-за юридических проблем.
Последним крупным успехом Moonspell стала победа в номинации «Лучший исполнитель из Португалии» на состоявшейся 2 ноября 2006 г. в

Official group Михаила Дали (Michael Daly). Родился в 1962 году в Москве, где получил музыкальное образование по классу фортепиано и вокалу. Параллельно занимался спортом, окончил московский институт физкультуры, мастер спорта по хоккею. В своей жизни перепробовал множество профессий, но чем бы не занимался, больше всего его всегда увлекала музыка. С юных лет писал стихи и музыку, играл в ресторанах и выступал на эстраде.
С 1994 года живёт в Германии, где успешно выступает с концертами в различных клубах. Он поёт шансон, который близок ему по духу. Каждая его песня – это волнующий эпизод его человеческой судьбы. В 2002 году он выпустил свой первый сольный альбом с символическим для иммигрантов названием одной из песен – «Русская душа». Из воспоминаний Михаила Дали …. Нас называли « Дети Арбата » .
Моя семья ….
Мой отец был военным конструктором . А если точнее , то зам. главного конструктора Московского военного округа . Он был очень знаменит в «узких кругах», так как создавал ракеты для обороны страны. Даже сейчас мне кажется , что он очень засекреченная личность . К сожалению его уже нет, а мне и сейчас , как в далёком детстве очень не хватает его совета и поддержки . Отец всегда был ценителем моих талантов , он всегда мне говорил , что у меня большое будущее в творчестве , и это мне давало большие силы , для того , что бы писать и исполнять песни.
Мама была учителем немецкого языка , и всю жизнь проработала в школе , от неё у меня остались знания немецкого . Так же мама заставила меня учиться музыке , и я ей за это сегодня безгранично благодарен.
Потом был переезд с Арбата в Кунцево . Там прошли мои молодые годы . Занятия спортом в частности боксом навсегда остались в моей памяти , так по моим воспоминаниям в этом году был снят клип на песню « Белая река » , которая была написана на стихи замечательного поэта Юрия Гельцера . Параллельно занимался спортом, окончил московский институт физкультуры , выполнил норматив мастера спорта по боксу.
Но чем бы я не занимался, больше всего всегда увлекала музыка . Так потом получил музыкальное образование по классу вокала и фортепиано в джазовой студии Игоря Бриля в Москворечье . Эти занятия не прошли для меня даром . Я научился играть на многих музыкальных инструментах , познал основы композиции , и научился петь . Так это мне потом всё очень пригодилось в моей творческой деятельности .
С юных лет начал писать стихи и музыку, играть в ресторанах и выступать на эстраде. С 1994 года проживаю в Германии, где успешно выступал с концертами в музыкальных клубах и на больших концертных площадках . Но со временем я понял , что мне нужно работать и петь в России . Русской Германии мне стало катастрофически мало, в творческом плане . Так примеры Шуфутинского , Успенской , Александра Маршала , Вячеслава Медяника стали и для меня примером .Им было мало русской Америки .Я вернулся в Россию , в мою любимую Москву , где стал стучаться во все двери , предлагать свои песни , и так счастливый случай познакомил и свёл меня с музыкальным продюсером Маратом Гариповым , который оценил моё творчество по достоинству и предложил написать музыкальный альбом на стихи Юрия Гельцера . Прочитав эти стихи я не смог остаться равнодушным . Мне очень захотелось сделать на эти стихи песни . Что я и сделал в дальнейшем . Стихи были написаны очень талантливо и неординарно. Так в 2013 году получился альбом « Белая река ».
Слушатели думаю оценят этот альбом по достоинству.
Ещё небольшой перечень моих заслуг в творчестве , Что успел сделать …
В 2002 году выпустил свой первый сольный альбом с символическим названием одной из песен – « Город детства ». Которая в дальнейшем стала моей визитной карточкой .
В 2003 году был снят клип на песню «Город детства» .
В 2004 году при участии и поддержке Радио Шансон принял участие в международном фестивале «Ночное такси», где стал лауреатом первой премии.
В 2009 году стал лауреатом меж

Official group Михаила Дали (Michael Daly)