Поиск
"Поющая гитара"

"Поющая гитара"

Подписчики: 267 подписчиков
ID: 33295064

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

bereznikirainbow

Описание

"Возьми гитару в руки друг и мы споем...."

BB King. Группа,посвященная величайшему блюзмэну всех времён и народов-Би Би Кингу.
Повсеместно признанный, титулованный король блюза - легендарный Би Би Кинг, без сомнений, самый уникальный и наиболее знаковый электрогитарист уходящего столетия. Современное, блюзовое гитарное соло просто немыслимо без, как минимум, пары узнаваемых Кинговских фраз. Он остается и в высшей степени одаренным певцом, передающим каждый нюанс исполняемой песни.
До сих пор Би Би Кинг остается по сути подлинно народной суперзвездой, совершенно доступным для всех кумиром, который приглашает посетителей в свою гримерную с шиком скромного изящества. С 1951 по 1985 год, Кинг постоянно занимал верхние позиции в чартах наиболее популярных исполнителей ритм-энд-блюз журнала Billboard. И он стал одним из немногих блюзменов, прекрасным аранжировщиком популярных хитов, когда его потрясающий шлягер The Thrill Is Gone превзошел рекордный успех незабываемого Эда Салливана (The Ed Sullivan Show and American Bandstand).
Корни выдающегося таланта Кинга глубоко спрятаны в блюзовых местах Дельты Миссисипи. Если говорить точнее, Райли Би Кинг был рожден в Итта Бена, штат Миссисипи. Его детство не было простым. Молодой Райли болтался между домами матери и бабушки. Юность проходила в долгих днях работы на хлопковых полях и пении псалмов в церкви до переезда в 1943 году в Индианолу, другой город расположенный в самом сердце Дельты.
Кантри и госпел музыка оказали решающее влияние на формирование творческих пристрастий Кинга вместе с такими великими стилистами исполнения, как Ти-Бонк Уолкер (T-Bone Walker) и Лонни Джонсон (Lonnie Johnson) и джазовыми гениями Чарли Крисченом и Джанго Рейнхардтом ( Charlie Christian, Django Reinhardt). В 1946 году Кинг посетил Мемфис чтобы повидаться со своим кузеном - кантри-блюзовым гитаристом, стариной Букка Уайтом (Bukka White). В течение десяти бесценных месяцев Уайт терпеливо объяснял своему нетерпеливому молодому родственнику тонкости техники игры на блюзовой гитаре. После короткой поездки в Индианолу и неизменной стычки с женой Мартой, Кинг опять в конце 1948 года уехал в Мемфис. На этот раз он остался там надолго.
Вскоре Кинг появился со своей музыкой на радио радиостанции WDIA - это был концерт в честь города Мемфис. В своих первых выступлениях Кинг придумал прозвище для себя The Peptikon Boy, потом Beale Street Blues Boy, и вскоре Blues Boy или сокращенно В.В.
1949-й стал для Кинга годом звездного прорыва. Он записал свои первые 4 трека для Jim Bulleit's Bullet Records, затем подписал контракт со студией RPM в Лос Анжелесе. В течение 2-х последующих лет жизни в Мемфисе Кинг написал множество композиций для RPM. Многие из них спродюсированы его родственником - начинающим продюсером Сэмом Филлипсом, чья Sun Records была просто недостигаемой мечтой в то время. Филлипс самостоятельно продюссировал записи для фирм Biharis и Chess; он также записывал Ховлина Волфа (Howlin' Wolf), Роско Гордона (Rosco Gordon) и Руфуса Томаса (Rufus Thomas).
Biharis также записала некоторые ранние вещи Кинга, монтируя переносное оборудование для звукозаписи везде, где они могли его установить. Первый национальный чарт Кинга в категории ритм-анд-блюза - Three O'Clock Blues (записанный впервые на граммофонную пластинку Лоуэлом Фулсоном) вышел в Мемфисе на YMCA в 1951 году. Партнерами Кинга в Мемфисе на то время были вокалист Бобби Блэнд (Bobby Bland), барабанщик Эрл Форест (Earl Forest) и пианист Джонни Эйс (Johnny Ace). Когда Кинг занимался раскруткой Three O'Clock Blues, он играл с группой Эйса, известной под именем Beale Streeters. В это время Кинг впервые нарек свою любимую гитару Гибсон именем Lucille. Это произошло в маленьком городке Твист, штат Арканзас. На концерте Кинга завязалась драка между двумя ревнивыми поклонниками одной леди. Драчуны опрокинули наполненное керосином ведро -

Gold & Diggers. Gold & Diggers band был изначально задуман в 2011 году как коллектив, исполняющий кавер-версии известных рок групп конца 60-начала 70х, лидером и основателем группы опытным клавишником и вокалистом Овчаренко Александром, большим поклонником таких китов рока, как Deep Purple/King Krimson/Procol Harum... Александр в музыкальном искусстве с 78г. Переиграл много разнообразной музыки, испытал на себе влияние различных направлений этнической, джазовой и классических школ и пришёл к выводу, что музыка 60-70х еще не раскрыла всех своих граней и продолжает быть клондайком для ищущих музыкантов, отсюда название коллектива (золотоискатели). Александр смело экспериментирует с известными произведениями рок музыки, подавая их время от времени по разному. Он, таким образом, придает казалось бы затёртым до дыр вещам новое обличье и второе дыхание...
В 2012 Александр решается на рискованный казалось бы шаг и начинает выступать один, не найдя сподвижников. Через полгода к нему присоединяется вольный атом - саксофонист Олег Морозов, а вскоре и временно не востребованный ударник Геннадий Маковецкий. Были и гитаристы, но большинство из них либо мыслили другими категориями, либо не верили в затею. Однако Александр, будучи человеком глубоко верящим в свое дело, не сдается после мелких неудач. Меняются исполнители, а он по-прежнему верен своим принципам и продолжает поиск оптимального варианта состава... Последнее время G&D представляет собой несколько необычный вариант состава: Александр Овчаренко -синтезаторы, клавишный бас, вокал, Юрий Киреев - гитара, вокал. В группе играют два барабанщика. Оригинальный саунд,ощущение глубины подачи материала, а так же широкий музыкальный диапазон выгодно отличает группу, от традиционных исполнителей каверов, кроме того, Александр временами вставляет в музыкальную ткань свои оригинальные идеи. Очень интересный коллектив единомышленников и соратников! Он часто шутит: мне не нужны великие исполнители! Мне нужны соратники!... Caver версии в исполнении Golden & Diggers - это рассказ, воспоминание юности, попытка показа зрителю той стороны рок музыки, которая не открывалась и не популяризировалась в нашей стране. В репертуаре группы кроме Caver-версий ведущих мировых коллективов присутствуют авторские композиции Александра Овчаренко. Музыка коллектива соединяет фольклор с джазом, блюз с роком - и именно у этого формата есть свой слушатель и почитатель.
Коллектив пытается показать всем своим творчеством принцип - если лучшие образцы овладеют умами нашей публики, в сочетании с её украинской харизмой - музыку ждет великое будущее. Мы ждем Вас на наших выступлениях.
В настоящее время коллектив представлен:
клавишные, вокал -Alex San dr.Ov.
ударные
гитара, вокал - Yuriy Kireev
По вопросам сотрудничества звоните: 067-19-65-360,063-601-46-41
Есть желание пригласить нас в свой город? Позвоните!

Подростковый клуб Ровесник. Официальная группа подразделения МБУ ДО ЦВО Творчество г.о. Самара, на базе которого работает детско-юношеская джазовая студия Движение, детские объединения Лекторий о джазе и Ансамбль барабанщиков

Подростковый клуб "Ровесник"

«Белорусские Легенды» (экс Бел. песняры). К сожалению, сегодня ансамбль «Белорусские Песняры», после десятков лет успешной концертной деятельности, по требованию министерства культуры Беларуси, уже не имеет право использовать в названии слово ПЕСНЯРЫ. Сейчас у ансамбля временное название Белорусские Легенды - музыкальный коллектив, в основе которого - музыканты из ансамбля «Песняры» В.Г.Мулявина. Они сохраняют традиции Песняров и обладают собственным, неповторимым стилем.
Состав: Олег Аверин (лауреат премии ленинского комсомола БССР), Валерий Дайнеко (заслуженный артист
Республики Беларусь), Игорь Пеня (заслуженный артист
Республики Беларусь), Александр Катиков (Солист и композитор ансамбля), Александр Соловьев (выпускник Белорусского университета культуры по классу гитары), Максим Пугачёв (выпускник минской консерватории по классу фортепиано, профессиональный джазовый пианист, аранжировщик, композитор), Евгений Рябой (учился у Марка Пекарского, в 80-х прошел школу в Berklee Colleqe of Music. Известный джазовый барабанщик), Николай Семёнов, Александр Попроцкий (Звукорежиссёр).
Концертный директор Игорь Барыкин тел. +7(915)152-41-24

«Белорусские Легенды» (экс Бел. песняры)

Jamiroquai. B 90-е годы, когда казалось, что всякое оригинальное творчество умерло, а музыкальный мир предавался переосмыслению наследия прошедших тридцати лет, выяснилось, что фанк фанку рознь. Если, например, в свое время любой мало-мальски имеющий слух понимал, что, невзирая на все различия, Майкл Джексон и Принс — артисты одного поля, то поверить в то, что девица Бритни Спирс и группа Jamiroquai имеют немало общего, теперь стало трудно. Именно Jamiroquai произвели с фанком довольно занятную операцию: сделали этот ритм синонимом хорошего вкуса. Попутно введя в обиход еще один модный эстрадный жанр: ныне осталось не так много поп-артистов, в репертуаре которых нет хотя бы одной песни с фанковым ритмом в диско-аранжировке. Словом, благодаря уникальности своего звучания, Jamiroquai оказались одним из немногих действительно популярных явлений, известность которого не была достигнута за счет компромисса со вкусом.
Собственно, несмотря на то, что Jamiroquai — полноценная группа с подобающим набором музыкантов, обычно ее вполне справедливо ассоциируют с одним человеком: Джейсоном, или Джеем Кеем, горячим поклонником Стиви Уандера, вокалистом, автором большей половины всех композиций, названия группы, ее логотипа (характерного человекобыка, изображенного на всех пластинках Jamiroquai), личностью колоритной, безусловно талантливой и не лишенной внутренних парадоксов. Главный из них — любовь Кея к большим и быстрым автомобилям, каковая вступает в логичное противоречие со вполне радикальными воззрениями певца на природу и цивилизацию. Ведь первая пластинка Jamiroquai „Emergency On Planet Earth, вышедшая в 1993 году, была названа манифестом борцов за окружающую среду. Впрочем, сам певец не находит здесь никакого парадокса: в ответ обычно он рассказывает историю о том, как у него взял интервью журнал „Big Issue, продаваемый бездомными. В соответствии с интересами своей целевой аудитории, журнал подытожил это интервью редакционным выводом, что, мол, Джея Кея не должен любить никто, потому что он живет в особняке с одиннадцатью спальнями и ездит на „феррари. „Интересно, — недоумевает певец, — они что, хотят, чтобы я жил на помойке? Я уже жил там однажды. Они ничего не сказали о моем саде, в котором нет ни грамма пестицидов, о дорогах вокруг моего дома, которые я содержу в чистоте на свои деньги. Я же не говорю, что мы должны вернуться к образу жизни обезьян — так почему им дались мои машины?
Надо сказать, что Джей Кей немного лукавит в своем недоумении: судьба его именно в бездомных должна возбуждать сугубую зависть и раздражение. Уроженец Манчестера, Джейсон Кей появился на свет 30 декабря 1969 года в неполной семье: мать его была джазовой певицей
и ведущей собственного телешоу; отца он не видел никогда. Уже будучи учеником в школе, он выяснил, что у него был брат-близнец, который
умер в возрасте шести месяцев. Этот брат впоследствии стал для него своего рода мистическим спутником: Джей Кей не раз говорил, что живет жизнью двух человек. О матери он отзывается довольно скептически: она не позволяла ему ничего, не покупала даже пластинок, так что первый свой приличный магнитофон он приобрел только в сознательном возрасте. Учился Джей плохо, а в пятнадцать лет ушел и из школы, и из дома. Он ночевал на улицах, промышлял карманным воровством и периодически устраивался на самые странные работы. В 1989 году он приспособился жить в заброшенном таксомоторном парке, в котором не было электричества, а в крыше зияли дыры. В одной из случившихся там драк ему в лицо выпустили струю ядовитого газа, а потом ударили ножом. Дерущихся повязали; Джей Кей получил обвинение в ограблении, которого, по его словам, не совершал. Обвинение все же было снято, и молодой человек почел за благо вернуться домой.
Дома он принялся сочинять музыку и вынашивать планы по созданию группы, играющей песни „как у Стиви Уандера. Он собрал музыкантов — барабанщика Дерека МакКензи, клавишника Тоби Смита, бас-гитариста Стюарта Зендера