Поиск
Музыка для сабвуфера | DOLBIT NORMAL'NO ✔

Музыка для сабвуфера | DOLBIT NORMAL'NO ✔

Подписчики: 47 подписчиков
ID: 53647378

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

bass_boosted_bum

Описание

DOLBIT NORMAL'NO

Carl Craig. все о великом музыканте и диск-жокее из Детройта
Карл Крэйг (англ. Carl Craig; родился 22 мая 1969 в Детройте) — американский музыкант, работающий в жанре Детройт-техно.
Является одним из наиболее выдающихся музыкантов, которых относят ко «второй волне» детройтского техно. Видный последователь идей, которые в своей музыке воплощали Дэррик Мэй (англ. Derrick May) , Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins) и Кевин Сондерсон (англ. Kevin Saunderson) . Так же работает под многочисленными псевдонимами, наиболее известные из которых — Innerzone Orchestra, 69, Paperclip People, BFC и Psyche.
Карл Крэйг пришел в танцевальную музыку в конце 1980-х, когда поездил в туре с Rhythim is Rhythim по Европе. Крэйга вполне закономерно считают протеже Дэррика Мэя. Именно этот человек заметил и оценил творческий потенциал молодого дарования.
Будучи студентом детройтского колледжа Генри Форда, Крэйга привлекли те самые первые пластинки, которые уже именовались термином «техно». Пребывая в сильном впечатлении от «Nude Photo» Rhythim is Rhythim и «The Groove» Suburban Knight, Крэйг особо не раздумывая перевелся на факультет электронной музыки, а домой купил свои первые синтезаторы, причём денег на драм-машину ему не хватило и он записывал свои первые работы без ритма.
В 17 лет Крэйг набрался смелости и записал на кассету несколько своих произведений чтобы передать Дэррику Мэю, который пришел в восторг от «Neurotic Behaviour». Мэй понял, что имеет дело с крайне талантливой личностью и взял его под своё крыло и предложил свою помощь в записи некоторых треков. Работая совместно в Metroplex Studios, они перезаписывают некоторые треки, а сам Мэй добавил к этим работам ритмический рисунок.
Практически одновременно с этой работой Крэйг, под псевдонимом Psyche выпустил на лейбле Transmat пластинку «Crackdown», а под псевдонимом BFC на лейбле Fragile пластинку «Galaxy» — все это случилось в конце 1989 года. Обе пластинки произвели эффект разорвавшейся бомбы в тогда ещё немногочисленном стане поклонников техно-музыки. Практически сразу после этих пластинок Крэйг запустил (совместно с Дэймоном Букером) (англ. Damon Booker) лейбл RetroActive где выпустил несколько, довольно примечательных, пластинок — «Wrap Me In Its Arms», «As Time Goes By» и, под псевдонимом BFC (рассшифровывается как Betty Ford Clinic), одну из своих лучших работ «Climax» (которая в 1995 году вышла в виде третьего сингла другого его проекта Paperclip People). Все эти релизы лишь подтвердили оригинальность и уникальность музыканта. При этом творческая активность на тот период больших прибылей не приносила (например, для того, чтобы RetroActive существовал, Крэйг работал в магазине, оказывавший услуги фотокопирования). Впрочем, просуществовал RetroActive не очень долго — спустя довольно короткий срок Дэймон и Карл расстались, и Крэйг, не очень расстраиваясь по этому поводу, запустил свой собственный лейбл, который получает название Planet E.
15 ноября 1991 года запуск лейбла ознаменовался революционно звучащей пластинкой «4 Jazz Funk Classics», которую Крэйг выпустил под ещё одним своим псевдонимом — 69. С выходом этой пластинки музыкант получил прозвище «вундеркинд техно», а сам Карл, по прошествии некоторого количества времени выпустил свой полноценный дебютный альбом Landcruising, который многие критики, музыканты и ди-джеи признали классикой современной танцевальной музыки. Этот альбом дал много новых идей для джангл-музыкантов (взять хотя бы для примера трек «Bug In Bassbin») и многие хаус-музыканты брали треки «Throw» и «Oscillator» за эталон хаус-музыки.
Никто и не отрицает того факта, что Карл Крэйг, равно как и Basic Channel и Underground Resistance является одним из самых выдающихся музыкантов, успешно работающих в жанре экспериментального танцевального техно, постоянно привнося в жанр новые элементы и ходы.

╔=====================╗ ║---------Armand Van Helden---------║ ╚=====================╝. Dj Armand Van Helden
Частенько критикуемый менее талантливыми за его слегка продажно-коммерческое отношение, действительностью является то, что Armand Van Helden добавил свежую перспективу к когда-то консервативному жанру с момента его Бостоновской деятельности начала девяностых. Ему может быть до одного места до музыкалных пуритан, но если это по-настоящему проблема, то пусть кто-нибудь из них скажет Fatboy Slim или Chemical Brothers прекратить писать музыку неинтересной именно только потому, что она ломает когда-то созданные стереотипы. Так-же как он провел время переезжая из одной страны в другую (его отец был в американских воздушных силах), Van Helden потратил время при переходе от одного музыкального жанра к другому. Это была его любовь к hip-hop, которая повлекла за собой его ранние работы (которые были как-бы копированы под влиянием творчества Todd Terry, и хиповый хаус Jungle Brothers). Hо недолго пришлось ждать, до того времени как он начал фильтровать techno, trance, disco и tribal drums в свои миксы. Strictly Rithm композиции по-типу 1994 - угрожающую в то время известному Which Doktor EP, Hardheads' New York Express и Mole People Break Night прославили его, как одного из крупнокалиберных и наиболее динамичных hard house продюсеров, взрывоопасно популярным на обеих сторонах Атлантического Океана и после становления его вечеров классическими в Hью-йоркском Sound Factory, основаного довольно известным Junior Vasquez. Уже к 1996 он вышел на другую дорогу, превращая откровенную попсу типа ori Amos (#1 in UK), Jimmy Sommerville и Ace of Base в задо-сотрясающие чудовища танцевальной площадки с колоссально адреналино вставляющими басами. Вдохновленный прыгательно-джангловыми стилями DJ Hype, Aphrodite и DJ Rap, Van Helden выкрутил формулу еще дальше, соединив drum&bass и house на его потрясающем ремиксе Sneaker Pimps - Spin Spin Sugar (1996), который помог формированию такого стиля, как speed garage.
Hо его серьезные налеты в другие музыкалные стили не всегда были настолько же успешными. 1997-ий drum&bass белый лэйбл Aint Armand (использующий вокал Monica's Aint Nobody) по хорошему сказать оказался пресным, пока его дебютный альбом Sampleslaya's - Enter The Meat Market (1997) был непонятным рядом хип-хоповых композиций, которые потерпели фиаско и не донесли звук Hью-йоркского крыла до большой аудитории. Hо даже первые попытки сомневаться в его унаследованных талантах были наконец-то и окончательно рассеяны его деятельностью в течении прошлого года. Потенциально клубный сингл 1999 You Don't Know Me (UK #1) был солидным примером копировально-вставлятельного мастерства из числа различных источников, включающих Johnny O - The Captain (Henry Street), создал неподражаемую по своей мощи танцевальную бомбу. Вместе с прекрасной Flowerz (1999), еще раз было доказано, что Van Helden способен продюсировать вокальные композиции не уступающие по колориту MAW, Blaze и Mood || Swing предложениям. Его полная пластинка 2Future4U (1999) подтвердила его мастерство и широкий размах музыкального видения, влючающая вышеупомянутые вокальные хиты: фильтрованое диско Boogie Monster, хрустящее techno Necessary Evil, drum&base инструментальное вливание Alienz и теплое down-tempo Summertime. Дважды сражавшись на DJ боталиях с Norman Cook, Armand в настоящее время отдыхает от деятельности в своем Манхэттановском жилище, а совсем недавно основал свой лэйбл Armed Records, на котором и собирается распространять 2Future4U в Штатах, а Boogie Monster по всей вероятности доберется до десятки лучших в Англии!
теги : Armand Van Helden, Armandvanhelden, My My My, The Funk

╔=====================╗ ║---------Armand Van Helden---------║ ╚=====================╝

Варлам и Вавилон. Авторская клубная музыка в стиле поп,соул, фанк,диско,хаус

Варлам и Вавилон

<<<<<House,vocal,progressive,electro,Trance>>>>>. Music styles
House
В середині 80-х в Чикаго виник новий вид танцювальної музики - хаус. Назва походить від назви клубу Warehouse (склад). Саме там чиказькі ді-джеї вперше спробували зміксувати сингли групи Kraftwerk із звуком кардинально нового на той час пристрою під назвою драм-машина (drum machine). Вони звертались до традицій андеґраунду, і кращі сучасні треки все ще звучать трішки андеграундно, можливо також через якість запису. Корені цієї музики - диско. Характерним в цьому стилі є ритм дискотеки: свінгове звучання, заворушливі мелодії й загальний настрій радості і веселощів. Одним словом - музика для щасливих. Класичний хаус є простим: біт - чотири чверті: 1 2 3 4 і не дуже швидкий темп (120 ударів за хвилину), що співпадає з серцебиттям танцюючого. Багато людей вважає, що барабанні семпли, які використовуються в класиці від MFSB Love is the message - це фундамент хаусу. Також широко використовується веселуватий вокал в дусі соул.
Хаус - танцювальний стиль, що виріс з диско-музики в 80-ті. Frequently, the house music was purely instrumental and when there were vocalists, they were faceless female divas that often sang wordless melodies. – Інколи музика хаус була чисто інструментальною, а якщо навіть із вокалом, то в виконанні безликих дів, які часто наспівують загадкові мелодії без слів.
Club House
Це відгалуження з’явилося на початку 90-х, коли хвиля комерційної музики захлеснула Європу. Також, як і в 80-х диско називали типовою клубною музикою, в 90-х сформувався напрям, єдиною ціллю котрого було заставити людей танцювати (тобто сприймати таку музику). Простіше кажучи, основа залишилася такою ж, якою й була в хаусі, тільки було видалено всі недоброзвучні мелодійні сполучення, вокал зробився солодшим, складні для сприйняття пересічного слухача синкопи також було відкинуто. В результаті вийшла простенька і доступна музика з більш сприятливим ритмом і простим аранжуванням. Декотрі різновиди такої музики ще називають „handbag” (назва походить від свого роду танцю, який виконують у клубі маленькі дівчатка навколо своїх рюкзачків).
Hайбільш цікавою формою клубного хаусу можна вважати „mellow”, в якому використовується чистий релаксаційний біт та відповідні звуки.
Deep House
Глибокий хаус - стиль, що з’явився при поєднанні старого чиказького хаусу і госпела. Він переповнений мелодіями, побудованими на старих (та всіма любимих) акордних прогресіях, зіграних примарним звуком електрооргану. Діп Хаус - це перед усім хаус, а потім вже глибоке звучанння інструментів.
Acid House
Друге чиказьке покоління експериментувало з більш психоделічним звуком трохи прискоренного синтезатора Roland TB303. Цей інструмент являється культовим, саме йому ейсід-хаус зобов’язаний своїм незвичайно теплим, фанковим звучанням. Ейсід-хаус - це поп-музика майбутнього, швидка, по-справжньому різка і весела. Відрізняється від інших стилів хаусу швидким темпом та відсутністю вокальних партій. Можливо Ейсід гімном являються кислотні треки від Phuture. В самому кінці вісімдесятих цей стиль відходить в глибокий андерграунд, щоб створити нові стилі – дуже швидкий хардкор, діп-ейсід, підсилюючий свідомість (але не ноги), тренс і габбер – дуже-дуже швидку течію хардкору (понад 200 ударів за хвилину).
Ейсід-хаус (назва танцювального музичного стилю кінця 80-х, з характерним темпом, близько 130 ударів за хвилину. Цей стиль сильно асоціюється з вживанням кислоти - екстезі (ecstasy) і LSD ). Acid-house is a sub-genre of house with the instantly recognizable squelch of Roland's TB-303 bass-line generator. – Ейсід-хаус є під стилем хаосу з характерним хлюпанням генератора басової лінії Roland's TBR-303.
Ambient
Емвієнт - музичний стиль, в котрому за рахунок використання електронної реверберації та інших просторово-звукових технологій створюються вищукані ефекти, що призводять до медитаційного стану, або створюючи ефект „відчуження. Англійською

Танцевальный клуб Позитив / Pozitiv. ТРЕНЕРЫ
ПОЗДНЯКОВА УЛЬЯНА СЕРГЕЕВНА – тренер-хореограф oriental и танцевальному шоу. Кандидат педагогических наук, старший преподаватель кафедры Спортивная режиссура Кубанского государственного университета физической культуры спорта и туризма. Судья 2 категории по линии ОРТО, чемпионка Юга России по Ориеталь, 5 место в России по Ориенталь, член Сид Юнеско. Руководитель Центра праздничной анимации Оживляж. К Выше перечисленному - режиссер-педагог, режиссер-постановщик массовых театрализованных представлений и праздников. Руководитель клуба «Позитив» и самый солнечный и позитивный человек, которого я знаю!)
ЕНДОВИЦКАЯ ОЛЬГА ВАЛЕРЬЕВНА – режиссер- педагог, судья 3 категории по линии ОРТО. тренер-хореограф по уличным танцевальным направлениям, кандидат в мастера спорта по спортивно-бальным танцам. уличные танцы – представлены такими направлениями как хип-хоп, айрнби, диско, техно хаус – кандидат в Мастера спорта по спортивно-бальным танцам, многократная чемпионка Южного Федерального округа по Уличным танцам. И очень хороший и добрый человек))

Танцевальный клуб Позитив / "Pozitiv"