Поиск
Монтаж Кондиционеров Тюмень

Монтаж Кондиционеров Тюмень

Подписчики: 33 подписчиков
ID: 226512532

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

arcticair8

Описание

Мотнтаж кондиционеров любой сложности

Принцесса ИЭЭ 27.03.2012 В джазе только девушки. Эти гангстеры нас застрелят, полиция найдёт два женских трупа, нас отвезут в женский морг, и, когда нас там разденут, я умру со стыда! (с) саксофонист Джо
Дружный студенческий совет ИЭЭ приглашает 27.03.2012 всех хорошо провести время и круто отдохнуть в Чикаго, 1929 год на 21:00 в самый известный клуб города Forsage.
Двое джазовых музыкантов, оказываются ненужными свидетелями для банды чикагских мафиози, чтобы избежать гибели от рук гангстеров, они пытаются устроиться в гастролирующий джазовый оркестр, но вскоре выясняется, что оркестр женский и туда берут только девушек из ИЭЭ.
Парни вынуждены переодеться в женскую одежду и выдать себя за женщин-музыкантов, чтобы сбежать в Майами, в поисках новой жизни и своего счастья, а наши девушки из оркестра не подозревая этого, изо всех сил помогают им его обрести (:
Очень важная информация:
пригласительные стоят 15 грн и их с радостью и улыбкой вам продадут:
Легеза Богдан 0968553738, 0631437242
Гучко Юрий 0633367253
Заранее предупреждаем, что никакие студенческие и free clubы не пройдут, просим отнестись серьезно к этим словам.
с ув. Администрация. Улыбайтесь :)

Принцесса ИЭЭ 27.03.2012 "В джазе только девушки"

Идрис Газиев / Иҙрис Ғәзиев. Газиев Идрис Мударисович – высокопрофессиональный певец с обширным концертным репертуаром, в который входят башкирские, татарские, русские народные песни, песни народов мира (на языке оригинала), зарубежная и русская классика, сочинения современных композиторов разных жанров – от вокально-симфонических произведений до романсов и песен. Артиста отличает высокая культура исполнения, красивый голос, интеллект, артистизм, преданность своей работе. Характерные черты исполнительской манеры певца – универсальность, умение петь на разных языках, превращая каждое вокальное произведение в своеобразный моноспектакль. Идрис Газиев активно сотрудничает с современными композиторами (М.Ахметов, А.Монасыпов, С.Низамутдинов, Р.Ахиярова), являясь первым исполнителем произведений разных жанров. Певец плодотворно работает с известными дирижерами Ф.Мансуровым, А.Шутиковым, Р.Абязовым, поет с Национальным симфоническим оркестром РБ, Государственным симфоническим оркестром РТ, камерным оркестром «La Primavera». С 2002 года участвует с творческих проектах с выдающимися певцами Зурабом Соткилавой, Бибигуль Тулегеновой и Илгамом Шакировым.
Огромный зрительский интерес вызывает новый совместный творческий проект И.Газиева и Художественной галереи «Мирас», который с успехом прошел в Уфе, Екатеринбурге, Москве (Арт-галерея на Кутузовском, Посольство Германии). И.Газиев – постоянный участник мероприятий российского масштаба. За последние 5 лет участвовал в Днях России в Париже, Вене, Вильнюсе, Астане, Минске и Киеве. За эти выступления певец был награжден Дипломом Международного фестиваля симфонической музыки (Тунис, 2002 г.), Дипломом Ассамблеи народов России и отмечен благодарностью Федерального агентства по культуре и кинематографии (Москва, 2005 г.). Выпустил более 10 компакт-дисков и видеокассету «Поет Идрис Газиев» (ГТРК «Башкортостан»). Имеет свой сайт в интернете. В период с 2002 по 2006 гг. на ТРК «Новый век» (г.Казань) состоялась премьера 8 музыкальных телевизионных фильмов, в которых И.Газиев выступает в роли исполнителя, ведущего и автора сценария (Ф.Яруллин, А.Ключарев, С.Сайдашев, М.Музаффаров, З.Хабибуллин, С.Габяши, Б.Урманче, Г.Тукай). 9 мая 2005г. в эфир вышел музыкальный телефильм «Строки, опаленные войной. Поет Идрис Газиев», который вошел в Фонд ГТРК «Башкортостан». И.Газиев активно работает как режиссер-постановщик концертных программ, ведет педагогическую деятельность в Уфимской государственной академии искусств им.З.Исмагилова на кафедре вокального искусства и кафедре эстрадного джазового исполнительства и звукорежиссуры, является доцентом УГАИ им.З.Исмагилова. В апреле 2010 года в Башкирском государственном театре оперы и балета с аншлагом прошёл юбилейный концерт И.Газиева в честь 50-летия артиста.
Гастролировал в Финляндии, Турции, Тунисе, Франции, Австрии, Литве, Казахстане, Белоруссии и Украине.
Почетные звания:
1) Заслуженный артист БАССР, 1989 г.
2) Почетный знак Министерства культуры СССР «За отличную работу», 1987 г.
3) Республиканская премия им.Г.Саляма, 1990 г.
4) Народный артист РБ, 1993 г.
5) Народный артист Республики Татарстан, 2002 г.
6) Государственная премия им.С.Юлаева, 1998 г.
7) Заслуженный артист Российской Федерации, 1999 г.
8) Значок «Отличник образования РБ», 2000 г.
Участие в международных и всероссийских конкурсах:
1) Всероссийский конкурс вокалистов (г.Сочи), звание лауреата, 1984 г.
2) Всесоюзный конкурс «Татар жыры», 1 премия, 1989 г.
3) Международный конкурс «Baltic song» (Швеция), звание лауреата, 1998 г.
Газиев Идрис Мөдәрис улы –
танылган җырчы (тенор),
халыкара бәйгеләр лауреаты,
Рәсәйнең атказанган артисты (1999),
Башкортстанның халык артисты (1993),
Татарстанның халык артисты (2002),
Габдулла Тукай исемендәге Татарстан дәүләт премиясе лауреаты,
Салават Юлаев исемендәге Башкортстан д&

Идрис Газиев / Иҙрис Ғәзиев

Urbie Green. ГРИН УРБИ (Green Urbie) (настоящее имя Грин Урбан Клиффорд) (р. 8 августа 1956, Мобайл, Алабама),— американский джазовый музыкант (тромбон, аранжировщик), руководитель ансамбля, бэндлидер.
Вырос в музыкальном окружении (два старших брата — тромбонисты), у матери получил первые уроки фортепиано. Освоил тромбон с 12-ти лет. С 1942 играл в оркестре Томми Рейнолдса, Боба Стронга. Обучался в музыкальной школе и параллельно выступал с оркестром Джона Сэвита, затем в течение 2-х лет — у Фрэнки Карла, в последующие 4 года — у Джина Крупы. В 1950—52 — член биг-бэнда Вуди Германа. В дальнейшем работал как студийный музыкант в Нью-Йорке, в 1956—57 играл в оркестре Бенни Гудмена, участвовал в создании кинофильма The Benny Goodman Story. С 1958 руководил собственным ансамблем и оркестром. Сотрудничал с Эллиотом Лоуренсом в телешоу Nightlife (1966), после чего возобновил деятельность в качестве руководителя своего бэнда. Кроме того, выступал и записывался на пластинки со многими известными музыкантами свинга и модерн-джаза, в том числе с «Баком» Клэйтоном, Джоном Джонсом, Фрэнком Уэссом, Джимми Рашингом, Фрэнком Синатрой, Билли Холидей, «Диззи» Гиллеспи, Луи Армстронгом, «Каунтом» Бейси, Тонни Скоттом, Джо Ньюменом, Терри Гиббсом, Мелом Пауэллом, Херби Мэнном и другими. Гастролировал в различных странах. С оркестром «звезд американского джаза» под управлением Джина Харриса побывал в СССР (в октябре 1989).
Первоклассный тромбонист с универсальным стилевым диапазоном (диксиленд, свинг, кул, необоп, модерн-мэйнстрим), охотно работал и в области популярно-развлекательной танцевальной музыки. Играл преимущественно на вентильном тромбоне. Культивировал пластичную, мелодически выразительную манеру исполнения, сочетающую изысканность интонационной и тембровой нюансировки, мягкий лиризм и кантиленность с блестящей виртуозностью. Среди белых тромбонистов свинга и модерн-джаза занимает одно из ведущих мест (наряду с Биллом Харрисом, Бобом Брукмейером, Кэем Уиндингом), входит в группу музыкантов, опирающихся на традиции бопа (вместе с Эрлом Своупом и К. Уиндингом). Искусно имитировал манеру игры Т. Дорси в период работы с его мемориальным оркестром. Активно участвовал в экспериментах «Джей Джея» Джонсона с многоголосным «хором тромбонов» (характерный пример — Jay Jay Broadway, LP, 1963). Как бэндлидер и аранжировщик испытывает влияние Б. Гудмена, «Каунта» Бейси и В. Германа. Популяризировал тип биг-бэнда со стар-солистом — исполнителем на тромбоне, а также аналогичного рода комбо. Неоднократно занимал призовые места в анкетах различных джазовых журналов.

D’BLACK BLUES ORCHESTRA. Музыка – интернациональный язык, понятный без перевода. «D’Black Blues Orchestra» владеет им в совершенстве. Этот известный коллектив объединил ярких и талантливых исполнителей из пяти стран мира: США, России, Бельгии, Швейцарии, Испании. Артисты выступают в тех странах и перед той аудиторией, для которой подлинная музыка этой группы – не просто концерт, а возможность зарядиться энергией, наполнить жизнь новым смыслом.
Евгений Маргулис, блюзмен (Россия):
«Мне нравится «D’Black Blues Orchestra». Это хорошая команда. Я всегда получаю удовольствие от их концертов».
Кэролайн Паску-Блонда, певица (Бельгия):
«Я рада возможности работать с «D’Black Blues Orchestra», потому что у группы есть свой особый дух. Они талантливы, разбираются в музыке и очень профессиональны. В музыкальной индустрии, если вы хотите с кем-то работать, необходимо чувствовать коллег, поладить с ними, уловить ритм. И музыкантам «D’Black Blues Orchestra» это удается».
Анатолий Присяжнюк, глава Киевской областной государственной администрации (Украина):
«D’Black Blues Orchestra» продемонстрировали публике высокую культуру исполнения и мастерства. И мы будем рады нашей новой встрече с музыкантами».
Александр Ревзин, режиссёр-постановщик шоу, лауреат профессиональных премий (Россия):
«Когда у артиста есть талант – всё, что он делает, получается интересным. Мне очень приятно работать с «D’Black Blues Orchestra».. Это «матёрая» группа, которая отлично играет и поёт. И это очень хорошо, потому что в этом есть жизнь».
История группы насчитывает 13 лет. Её солист и лидер Владимир Аветисян свое увлечение блюзом объясняет так: «Блюз самобытен и имеет глубокие корни. Он идентичен жизни. Но есть черты, которые присущи только блюзу – отрицание посредственности. Как у Шекспира: либо все умерли, либо - это комедия, где все получают удовольствие».
«D’Black Blues Orchestra» неоднократно участвовал в перфомансах, которые сопровождали самые значимые культурные события Европы - от «Монако Яхт-Шоу» до Московского кинофестиваля.
Группа имеет богатую историю и многолетний опыт участия в блюзовых и джазовых фестивалях России и Европы. Музыканты с успехом гастролировали в Великобритании, Испании, Швейцарии, Финляндии, Китае, Прибалтике, а также в Армении и Нагорно-Карабахской республике.
Уникальность звукового и светового шоу европейского уровня «Claptomania» группы «D’Black Blues Orchestra» обусловлена тем, что в программе используется синтез различных жанров, начиная от традиционных возможностей блюз-оркестра и заканчивая современными достижениями развлекательной индустрии.
Состав:
Владимир Аветисян — лидер-вокал, гитара
Максим Колчин — лидер-гитара
Александр Лапшов — бас-гитара
Алексей Раскопов — саксофон, флейта дудук, кларнет, орган hammond вокал, перкуссия гармоника
Роман Петросян — барабаны
Dan Arisa - перкуссия
Павел Плаксин — клавишные
Monica Green - вокал, бэк вокал

D’BLACK BLUES ORCHESTRA

KOYLA. Николай Серебряков, он же Koyla, музыкант и продюссер из Санкт-Петербурга, ворвался на современную сцену электронной музыки с его блестящими работами в стиле acid jazz. Серебряков родился в Питере в 1980 году. Его мама известный художник Елена Серебрякова, отец физик, а бабушка скрипачка, служившая концертмейстером в симфоническом оркестре. Николай 7 лет учился в школе искусства Эрмитажа, а затем в музыкальной школе по специальности кларнета и фортепиано. В 1995 году Серебряков поступил в Музыкальное училище им. Мусоргского, где учился по классу саксофона с 1995 по 2000 год. В 1998 году получил диплом лауреата на Осеннем марафоне Джазового конкурса. В 1996 году начал играть в группе Spitfire, играющая ска-джаз. В 1999 году выпустил свой первый авторский проект, Sterotip в стиле acid jazz, сотрудничая с лондонской исполнительницей Абигейл Бейли. В 2004 году стал участником создания Fun2Mass, группа живого исполнения кислотно-джаз-фанк стиля.
Но Серебряков отметился также в создании хорошего deep soulful disco groove. Речь, в частности, идет об одном из трех из его синглов записанных на лейбле Bombay “Promise Land”, с привлечением нового вокалиста из Чикаго Jrod Indigo. Jrod со своей задачей справился выше всяких похвал, профессионально и очень эмоционально исполнив голосовую партию. Почти всю аранжировку создал Koyla, включая мягкое исполнение партии скаксофона, весьма гаромонично дополнящей основную вокальную линию. Творчество талантливого российского музыканта Koyla и его коллеги из Чикаго вокалиста Jrod Indigo заслуживает самого пристального внимания, а их мощный трек Promise Land неоднократного прослушивания.