Поиск
Онлайн занятия

Онлайн занятия

Подписчики: 63 подписчиков
ID: 193512729

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

ab_kids_online

кто за большой стенд-ап от Бч. кто за то что бы Андрюша..ВАС ВСЕХ повеселил в течение часа..пьяных..с музыкой..с фанком..хип-хопом и соулом..

кто за большой стенд-ап от Бч

:.:.: 2PÄĈ :.:.:. История развития хип-хоп культуры
История хип-хопа, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, слова hip-hop тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ Кул Херк, придумал другое слово: b-boys - сокращение от break boys. Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.И вот Кул Херк придумал словечко b-boys. Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как bad boys - хулиганье. Их подружек обыватели окрестили flygirls - мушки, смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа шмары. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет.
Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенный речетатив.
Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, Love Bug Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC (master of ceremonies ). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался griot - рассказчик, его истории были культурной пищей сообщества.
Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться.
Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои росказни, но развитие остановилось - и слушали их только старики. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталась одна.
Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк , соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки

:.:.: 2PÄĈ :.:.:

Q fast. [[photo105762932_193177427]]
Так уж повелось, что вся хорошая, теплая, душевная музыка приходит к нам с юга: Украина, Молдова, местами Белоруссия. Все-таки, наверное, настоящий реггей не рождается в холодных сердцах северян. Нашего героя зовут Ай-Q (настоящее имя Станислав Кравчук). Он родился теплым летним днем 30 июня 1980 года в Харькове и до сих пор живет и работает на Украине. Всю сознательную жизнь он так или иначе занимался музыкой – работал на студии в качестве звукорежиссера и битмекера, читал рэп в группе “ЭТриДо”. Но произошел настоящий переворот, когда на Стаса снизошло откровение: случайно в руки попала пластинка – Боб Марли пел о том, что нет правил, нет смерти и нет забвения. Щербатый, легкий ритм регги навсегда вошел в его сердце, и с тех пор оно стало биться в такт этому ритму. Так началась новая жизнь, а когда человек рождается, ему дают новое имя – новое имя было Ай-Q. Чтобы проникнуть во все тайны регги, ему пришлось немало поработать над своим вокалом: учиться интонировать, правильно брать паузы, освоить особый стиль напевного речитатива – раггу, найти, в конце концов, свою, отличную от других манеру исполнения, раскрыв потенциал своего специфического тембра. В итоге через несколько лет Ай-Q добился того, что на Украине (а кто знал, и в России) его стали признавать одним из лучших исполнителей регги.
Его музыка – не аутентичный регги. Колдуя над песнями, он соединяет классический регги и элементы разных музыкальных стилей: здесь и хип-хоп, и фанк, и элементы джаза, и соул, и поп, и электронные сэмплы, и, конечно, неизменная со времен менто акустическая гитара – так что на выходе все это приобретает более гибкое и оригинальное звучание. В конце 2009 года Ай-Q вместе со Slim’ом записали несколько совместных треков. В частности уже ставшую хитом композицию «Крылья», премьера клипа на которую произошла весной 2010 года, на телеканале MTV клип был запущен в эксклюзивную ротацию. Помимо того, в Интернете уже можно найти трек «Жар», записанный совместно со Стрижом и опять же Slim’ом, а также рэп-версию песни Ай-Q «Если буду». Оригинальная версия песни «Если буду» (премьера клипа на эту песню состоится в мае 2010 года) вошла в новый альбом Ай-Q, который будет издан «Студией СОЮЗ» в 2010 году. Это зрелая, серьезная работа одного из лучших на сегодняшний день в России и СНГ регги-исполнителей. Все песни для этого альбома Ай-Q написал, записал, свел и сделал мастеринг самостоятельно. Ай-Q: «Я искренне надеюсь на то, что мое творчество хотя бы чуть-чуть улучшит мир вокруг нас и сделает людей счастливее, добрее и принесет свет и тепло в души тех, кто будет слушать мою музыку».

Fergie.
Первый сингл группы Black Eyed Peas Where Is The Love ( записанный при участии Джастина Тимберлейка) взлетел на вершины хит парадов осенью 2003 года.
Несколько месяцев спустя Shut up! ожидает та же история. А альбом «Elephunk» (кстати, уже третий по счету в дискографии группы) разошелся по всему миру тиражом более пяти миллионов экземпляров. Команда, соединившая в своем творчестве хип-хоп, соул, фанк, джаз, поп и фолк, номиниуется на Грэмми, Brit Awards и ряд других престижных музыкальных премий.
Музыканты Black Eyed Peas ставят себе в пример артистов конца 80-х - начала 90-х годов. Их главными кумирами являются легендарные рэпперы De La Soul .
Трудно поверить, но чуть более двух лет назад Black Eyed Peas, выпустившие к тому времени два никем не замеченных альбома, хотели завершить свою музыкальную карьеру. Ребята не видели выхода из сложившейся ситуации: их работы продавались из рук вон плохо, а продюсеры не желали вкладывать деньги в их группу. И когда вера в блестящее будущее сошла на нет, случилось чудо - на призыв музыкантов откликнулся Джастин Тимберлейк, и записанная в сотрудничестве с ним «Where Is The Love» стала всемирным хитом. Теперь обо всем по порядку.
История Black Eyed Peas начинается в 1989 году со знакомства Will.I.Am (родился 15 марта 1975 года) и Apl.de.Ap (родился 28 ноября 1974 года), на тот момент учащихся старшей школы. Осознав, что у них общие идеи и предпочтения в музыке, ребята решили объединить свои усилия для создания собственной группы. Вскоре они начали читать рэп в различных ночных клубах Лос-Анжелеса, назвав свой дуэт Atbam Klann, завоевывая популярность среди местной рэп- и брейк-данс тусовки.
В 1992-м, молодые музыканты заключили контракт с лейблом Ruthless Records. Несмотря на то, что в течение последующей пары лет ребята так и не выпустили на нем ни одного альбома, их контракт оставался действительным вплоть до смерти в 1994-м руководителя лейбла Eazy-E, который и подписывал контракт с Atbam Klann.
В 1995 году к Will.I Am и Apl.de.Ap присоединился бывший участник группы Grassroots - Taboo (родился 14 июля 1975 года), и в скором времени новоиспеченное трио под новым именем Black Eyed Peas заключило новый контракт, на этот раз - с Interscope Records.
Дебютный альбом команды Behind the Front увидел свет в 1998-м. В записи альбома приняли участие такие гранды, как Уайклеф Джин (Fugees) и Мэйси Грэй. «Behind the Front» положил начало ставшей уже фирменным знаком для Black Eyed Peas традиции не ограничиваться одним только хип-хопом. Поскольку участники команды принадлежали к разным расам и культурам (афро-американской, мексиканской и филиппинской), то неудивительно, что это многообразие нашло отражение и в их песнях.
Критики встретили диск довольно тепло, заметив, что у ребят большой потенциал: «Такие интересные работы дают надежду на то, что хип-хоп еще не умер». Впрочем, слушатели были не столь лестны в своих оценках - альбом продавался из рук вон плохо. Участники группы не унывали: они впервые имели возможность выступать на одной сцене с такими мэтрами, как Public Enemy, Cypress Hill, Уайклеф Джин и Баста Раймс.
В 2000 году вышел второй альбом «Bridging The Gap». Тираж диска оказался еще меньшим, чем тираж дебютного альбома. Оставшиеся непонятыми как слушателями, так и своими коллегами, подвергшими ребят жесткой критике за нарушение чистоты стиля и стройности рядов, музыканты стали все чаще подумывать о прекращении музыкальной карьеры.
Под влиянием событий 11 сентября 2001 года Will.I.am написал песню Where Is The Love? . Как вспоминает музыкант, все составляющие: и ритм, и гитарные рифы и искренний эмоциональный текст, родились в его голове в один момент, это было словно озарение. Именно тогда и пришла идея записать эту песню вместе с Джастином Тимберлейком, с которым ребята уже давно были знакомы лично. Вдохновленный записанным демо-материалом, Will.I.Am позвонил Джастину и дал ему послушать песню по телефону.«Я помню, что как только услышал этот ритм и эти слова, - вспоминает Тимберлейк, - в моей

INCOGNITO. Можете ответить, как зовут отцов-основателей acid jazz? Правильно, INCOGNITO. Лондонская группа, появившаяся в 1981 году, выросла из фанкового проекта под названием «Light of the World», созданного Jean-Paul Maunick (Bluey) & Paul «Tubbs» Williams. Этот проект, несмотря на признание и ярко выраженный культовый характер ушел в музыкальную Вальхаллу вместе с эпохой диско, а Bluey и Tubbs перерезали ленточку в новую эпоху, где играет бал acid jazz. И, хотя команда вплоть до беспокойных девяностых искала себя, перебирая соул, фанк и электроджаз, новый стиль нашел-таки своих родителей. В 1994 году увидел свет очередной релиз, названный лаконично и емко «Positivity». Только собственные композиции, никаких кавер-версий, удивительное, ни с чем не сравнимое, звучание, — и у ног INCOGNITO оказался целый мир. Ритмичный дэнс-поп, расслабленный фанк (которому INCOGNITO не изменили еще ни разу) и редкой красоты соул-вокал хитов «Always There» и «Yesterday’s Dreams» от Bluey, «Tubbs» и Ко в свое время застали мир врасплох, с лету завоевав сердца прихотливых ценителей музыки. Кто сказал, что наши дни — исключение?
У проекта INCOGNITO нет постоянного списка участников: этот проект — мечта и реальность одного человека, известного как Жан-Поль Моник (Jean-Paul «Bluey» Maunick). C момента создания проекта в 1981 году с ним сотрудничали многие музыканты. Лидер проекта не выделяет никого конкретного, по его словам такой подход позволяет «поддержать многие таланты и в то же время учит нас всех скромности, которой так не хватает многим проектам сегодня». А все музыканты вместе — это семья INCOGNITO (THE INCOGNITO FAMILY).